¿Qué aprendes sobre comunicación visual como estudiante de primer año?
El diseño de comunicación visual es un arte que sirve a los negocios modernos.
Incluyendo principalmente diseño de logotipos, diseño publicitario, diseño de packaging, diseño de ambientes de tienda y exterior, diseño de imagen corporativa, etc. Debido a que estos diseños se transmiten a los consumidores a través de imágenes visuales, se denominan "diseños de comunicación visual" y sirven como puente entre las empresas, los productos y los consumidores. El diseño de comunicación visual es una creación artística con texto, gráficos y color como elementos básicos. Afecta los sentimientos y conceptos de las personas con su encanto artístico único en el campo espiritual y cultural, y juega un papel muy importante en la vida diaria de las personas.
Objetivos de formación profesional: cultivar profesionales de aplicaciones técnicas de alto nivel con cierta alfabetización artística, dominar la teoría básica y las habilidades profesionales del diseño de arte de comunicación visual y trabajar en diversos diseños de arte de comunicación visual, educación editorial y unidades de producción.
Competencias básicas profesionales: comunicación visual, diseño artístico y capacidades de rendimiento de aplicaciones.
Cursos básicos profesionales y enlaces de práctica principales: conceptos básicos de pintura, conceptos básicos de patrones, composición de planos, composición de colores, composición tridimensional, técnicas profesionales de gouache, conceptos básicos de pintura tradicional china, diseño de logotipos, diseño de embalaje y decoración, embalaje diseño de modelado, diseño de modelado de contenedores, diseño de encuadernación de libros, diseño de carteles publicitarios, diseño de exhibidores, diseño publicitario, diseño de gráficos por computadora y animación, entrenamiento de habilidades de expresión de habilidades de pintura, aplicación de diseño por computadora, diseño de arte de comunicación visual, pasantías de visita, etc.
Campos laborales de la comunicación visual
Noticias y publicaciones, impresión en color, publicidad impresa, publicidad exterior, planificación y diseño de CIS corporativos, diseño de carteles, diseño de carteles, diseño de publicaciones, diseño de envases de productos, comercial pintado a mano, diseño de imágenes de sitios web, producción de páginas web, Flash, diseño de animación, fotografía comercial, diseño de decoración del hogar, diseño de renderizado, diseño de exhibiciones, diseño de jardines, diseño arquitectónico, diseño de paisajes, diseño de animación tridimensional, cine y televisión. producción, columnas.
Comunicación visual, comunicación sensorial y cursos profesionales:
1. Cultivo racional del arte clásico
1. Bosquejo: A través del aprendizaje, los estudiantes pueden comprender claramente los principios. del boceto Corregir conceptos, dominar las diversas formas de expresión del boceto y formarse el concepto correcto de que el boceto es una habilidad básica imprescindible para todas las artes plásticas. Aprenda bocetos estructurales, bocetos para todas las causas, bocetos de diseño, etc.
2. Color: comprenda las reglas del color y domine el uso de las herramientas de color (principalmente gouache), para que los estudiantes puedan usar herramientas de color para completar la tarea de pintar bodegones en interiores.
3. Composición plana: Los elementos básicos de la composición plana, como puntos, líneas y superficies, se disponen y combinan según determinadas reglas estéticas.
4. Composición del color: teoría básica del color, tres elementos del color, ley del cambio, relación de contraste, expresión emocional del color y métodos de reconciliación.
5. Composición tridimensional: método de composición, características estéticas, técnicas de procesamiento, aplicación de materiales, aplicación de la composición tridimensional en el diseño y aplicación de la composición tridimensional en la práctica.
6. Fotografía: Comprender las habilidades y técnicas de la fotografía, aprender los métodos básicos de la fotografía para publicidad, noticias, personas, paisajes, deportes, espectáculos, etc., dominar las reglas básicas de iluminación, composición, color y producción de cuarto oscuro en métodos de fotografía y combinado orgánicamente con la aplicación de Photoshop, 3DS MAX y otro software.
7. Caligrafía: introduzca la historia de la caligrafía china, explique en detalle las técnicas de escritura y las reglas de la escritura normal y corriente, presente las características básicas de la escritura oficial, la escritura sellada y la escritura cursiva, y domine la Métodos de escritura estandarizados de más de tres artes.
8. Métodos de dibujo estándar: conceptos básicos y métodos de expresión del dibujo geométrico y de ingeniería, especificaciones básicas y métodos de dibujo de dibujos mecánicos y arquitectónicos, y dibujos por ordenador.
9. Planificación y diseño CIS: Teoría CIS, explicación integral de la filosofía corporativa y explicaciones clave del diseño visual, planificación y diseño de identidad visual.
10. Conceptos básicos de solfeo: conocimientos básicos de solfeo, explicación de intervalos y acordes, depuración de tonalidades y arreglos de armonía, etc. , centrándose en cultivar las cualidades musicales de los estudiantes y sentando una buena base para cursos posteriores de edición de notación fonética.
11. Revisión de arte: a través de la evaluación de algunas obras famosas en la historia del desarrollo del arte chino y extranjero, los estudiantes pueden mejorar su estética en arquitectura, escultura, pintura, artes y oficios, fotografía, literatura y teatro. , cine, música, danza, etc.
12. Historia del arte chino y extranjero: centrarse en presentar las principales escuelas en la historia del desarrollo del arte chino y extranjero y las características artísticas de sus pintores y obras representativas, a fin de mejorar la apreciación del arte por parte de los estudiantes. capacidad y sentar una base sólida de alfabetización artística para la creación artística.
2. Habilidad y práctica del arte moderno
1. Diseño de arte gráfico
13. Dibujo a mano POP: uso de herramientas POP, dibujo de palabras de título. y archivos adjuntos Cambios de efectos, cambios en el mismo grupo de palabras, ejercicios de demostración y producción de carteles.
14. Diseño de fuentes: presente los estilos artísticos y el alcance aplicable de diferentes fuentes artísticas, y explique en detalle las técnicas de escritura y las reglas de diseño de fuentes artísticas básicas y fuentes artísticas creativas.
15. Diseño de patrones: conocimientos básicos de composición gráfica, principios de modelado, métodos de combinación y relación entre diseño gráfico y color.
16. Diseño de logotipos: concepto, función, principios de diseño, forma de diseño, técnicas de diseño, procedimientos de diseño de logotipos, descripción general del desarrollo de logotipos y tendencias actuales, apreciación y análisis de excelentes trabajos de diseño de logotipos.
17. Encuadernación de libros: el desarrollo del arte, el lenguaje y la gramática de la encuadernación de libros en el diseño de libros, el arte del diseño de portadas de libros, el diseño de libros y la disposición de ilustraciones, los medios de expresión del arte de libros, los materiales decorativos y la tecnología de impresión, el diseño. y disposición de ilustraciones de libros y los principios del diseño de disposición; la disposición espacial de puntos, líneas y superficies y las reglas formales del diseño de disposición
18. del diseño de envases y decoración Significado; conocimientos relacionados con el diseño de envases, como materiales, métodos, estructuras de modelado, procesos, psicología del consumidor; conceptos de diseño de envases y diseño de posicionamiento; teorías básicas de la comunicación artística del diseño de envases;
19. Tecnología de impresión: conceptos básicos, tipos y elementos de impresión, sistemas de autoedición antes de la impresión, tecnologías básicas y procesamiento durante y después de la impresión.
20. Diseño publicitario: descripción general del diseño publicitario, clasificación publicitaria, creatividad y concepción publicitaria, imagen publicitaria y diseño y expresión gráfica, composición del diseño publicitario, diseño del texto publicitario, psicología y aplicación del color publicitario, redacción publicitaria. composición y apreciación de obras destacadas.
21. Conceptos básicos de Photoshop: introducción y configuración del entorno operativo, conocimientos básicos de imágenes, funcionamiento y aplicación de herramientas de uso común, uso y gestión de capas, trazados, canales, máscaras, texto, automatización de tareas, Cree efectos especiales con filtros integrados, modos de fusión de colores, edición de imágenes y ajuste de color de imágenes.
22. Photoshop Professional: producción de imágenes, mezcla de colores, posprocesamiento de imágenes, producción de instancias complejas de Photoshop, métodos de procesamiento de imágenes de diseño de preimpresión y uso de filtros externos de uso común.
23.Illustrator: Introducción al entorno de trabajo y configuración de parámetros, conceptos básicos y aplicaciones del color, creación y edición de gráficos básicos, degradados, mezcla y producción de patrones, procesamiento de textos, producción de gráficos, gestión e importación de archivos. exportar, filtrar Uso de espejos.
Freehand: introducción y configuración del entorno de trabajo, procesamiento de texto y gráficos básicos, uso de nodos y rutas, uso de capas y estilos para crear efectos artísticos, diseño de páginas y documentos de varias páginas, y animación. diseño.
25.CorelDraw: configura el entorno de trabajo, la caja de herramientas y la paleta, dibuja gráficos vectoriales básicos, usa paneles auxiliares, archivos de entrada y salida, operaciones básicas de texto, efectos de contorno y relleno, crea efectos especiales y crea Manual CI, creación de objetos con estructuras complejas.
26.PageMaker: Introducción y configuración del entorno de trabajo, uso de barras de herramientas y paneles flotantes, disposición de texto y efectos especiales, configuración de gráficos e imágenes, configuración y gestión del color, y configuración y control de impresión.
2. Diseño artístico de sitios web (140 horas)
45. Flash: principios de producción de animación Flash, producción de animación de transición, técnicas de animación de máscaras, producción de animación interactiva, adición y edición de sonido. Idea general de producción de animación, optimización y lanzamiento de animación.
46. Fireworks: Introducción a Fireworks, dibujo de gráficos, procesamiento y modificación de mapas de bits, aplicación de filtros, uso de capas, tecnología de producción de animaciones, diseño gráfico basado en web, optimización y exportación de imágenes e integración con Dreamweaver.
47.HTML: Descripción general de HTML, etiquetas básicas de HTML, uso de elementos HTML básicos, incrustación de objetos multimedia, elementos de formulario y su uso, aplicación de hojas de estilo en cascada (CSS), aplicación de frameworks.
48.Dreamweaver: Funciones y ventajas de Dreamweaver, concepto y creación de sitios, técnicas de diseño de tablas, uso y técnicas de elementos de página, diseño de marcos y vistas de diseño, uso de plantillas, bibliotecas y hojas de estilo, diagramas Efectos de capa y efectos Javascript.
49. Análisis de casos de construcción de sitios web: apreciar y analizar el estilo y el proceso de diseño de sitios web nacionales y extranjeros conocidos, determinar los objetivos de construcción del sitio web, analizar las necesidades del sitio web, diseñar el contenido y las funciones de el sitio web, y diseñar la estructura de información del sitio web, diseño visual, considerar cuestiones relacionadas con el desarrollo del sitio web, cómo administrar, mantener y actualizar el sitio web.
Materiales de referencia:
/view/132926.htm#6