¿A qué debes prestar atención al pintar bocetos de naturalezas muertas?

1: La importancia del boceto de naturaleza muerta

El boceto de naturaleza muerta, la presentación de la textura, se basa principalmente en los cambios contrastantes de pinceladas, líneas y colores. Por ejemplo, para expresar objetos duros y lisos como ferretería, cerámica, cristalería, etc., se deben utilizar líneas cerradas, con tonos uniformes, y las pinceladas no deben ser obvias para expresar objetos suaves como tejidos de lana, tejidos de algodón; , etc., se deben usar líneas más sueltas y los tonos no deben ser demasiado brillantes, los tonos de las pinceladas deben ser más vivos y sutiles al pintar satinado, las pinceladas y los tonos deben tener una sensación de salto para mostrar su características deslumbrantes, pero al saltar, las transiciones de las pinceladas y tonos deben ser más vívidas y sutiles al pintar satinado, las pinceladas y tonos deben tener una sensación de salto para mostrar sus características deslumbrantes, pero al saltar, la transición de pinceladas y Los tonos deberían ser más vívidos y triviales. La transición de pinceladas y tonos debe ser suave para expresar sus características suaves y suaves. Aprender a expresar la textura de diferentes objetos puede enriquecer las habilidades de expresión del boceto y mejorar la capacidad de modelado del boceto. Sin embargo, debido a las limitaciones de las herramientas de dibujo, la textura sólo puede ser relativamente realista.

2. Principios de la composición de bodegones

(1) Reflejar el aliento de la vida y ser razonable.

Este es el primer punto. Ser rico en vida puede producir belleza natural, y ser razonable puede producir una determinada concepción o significado artístico. Por lo tanto, es necesario tener algunas ideas antes de elegir una naturaleza muerta y no juntar a ciegas un montón de naturalezas muertas.

(2) Centro, cambio, contraste.

A la hora de colocar un bodegón, primero se debe elegir un bodegón principal. La forma general debe ser más grande, es decir, debe ser más grande que el bodegón subordinado. Debe ocupar la posición principal del bodegón. composición y juegan un papel decisivo en la composición y el color. Elija un bodegón esclavo o de aluminio que sea más pequeño o más bajo que el cuerpo principal. Los bodegones a juego pueden ser uno o más. Se deben tener en cuenta los cambios en tamaño, altura, radio, profundidad y textura. No deben ser demasiado simples ni demasiado desordenados. Sólo de esta manera se puede lograr el efecto ideal de orden central y contraste. ser logrado.

Tres: Las reglas de belleza formal de la composición de bodegones

No importa qué tipo de bodegón, qué concepción artística refleje, si quieres establecer una combinación ideal de relación y dibujo una composición ideal, es necesario comprender las reglas generales de la belleza formal en la composición. Los bocetos de naturalezas muertas son ricos en imágenes y son una buena oportunidad para cultivar habilidades de composición y comprender la belleza de las formas de composición. debe tomarse en serio.

En general, una mejor composición debe cumplir con las leyes de la belleza, y sus ventajas son las siguientes:

1. Concentrada pero no monótona 2. Estable pero no aburrida; Completo pero no aburrido; 4. Animado pero no disperso; 5. Hay primarios y secundarios; 6. Hay escasos y densos; 8. Considere el impulso; 9. No divida la imagen.

Los puntos anteriores son relativamente fáciles de entender, excepto "considerar el impulso". La naturaleza muerta se encuentra en un estado estático, pero debido al efecto de la psicología visual, en algunos casos, la naturaleza muerta producirá un cierto impulso, dando a las personas una cierta sensación de movimiento, incluida la dirección y la fuerza del impulso, afectando así la formalidad. belleza de la composición. Por ejemplo, si la tetera se coloca sobre la mesa, la dirección del pico de la tetera es la dirección del impulso de la tetera. Se colocan dos teteras sobre la mesa. Si los picos de las teteras están en una dirección, se fortalecerá la sensación de impulso y se producirá belleza formal. Si los picos están en diferentes direcciones, se producirá diferente impulso y belleza formal. Coloque un cuchillo para frutas sobre una mesa o plato con la punta del cuchillo apuntando en la dirección de su impulso; si se colocan dos cuchillos para frutas juntos, diferentes disposiciones producirán un impulso diferente. Un frasco redondo y una manzana. Si nos fijamos en cada uno de ellos por separado, no producen una determinada dirección de impulso; si los juntamos, producen un determinado impulso. En términos generales, la posición del objeto más pequeño es la dirección del impulso de este grupo de objetos. Si se coloca un objeto más pequeño frente al objeto más pequeño a lo largo de este punto, el impulso será más fuerte, formando una dirección lateral. ; si un objeto se coloca en la dirección opuesta, el impulso se cancelará, formando una especie de impulso equilibrado.

En las composiciones de bodegones, el fondo del fondo también formará un cierto impulso. La entretela es vertical, que es el potencial más estable. Si está inclinada o sus pliegues están inclinados, se formará un cierto potencial y es direccional.

Si esta direccionalidad va en la misma dirección que el impulso de la naturaleza muerta, fortalecerá el impulso de la naturaleza muerta; si es al contrario, debilitará el impulso y producirá un cierto equilibrio visual;

Los anteriores son sólo los principios de composición más básicos y deben usarse de manera flexible en la práctica. Se puede decir que el proceso de organización y exhibición de naturalezas muertas es el proceso de práctica artística y el proceso de aprendizaje y superación. Por lo tanto, debes aprender a organizar la naturaleza muerta para que puedas dibujar una obra más ideal (ver la imagen a continuación).

Cuatro: Técnicas para expresar textura en naturaleza muerta

En el boceto de naturaleza muerta, la expresión de textura es principalmente blanca, apoyándose principalmente en cambios contrastantes en pinceladas, líneas y tonos. Por ejemplo, para expresar objetos duros y lisos como artículos de hierro, cerámica, cristalería, etc., se deben utilizar líneas estrechas, los tonos deben ser uniformes y las pinceladas no deben ser obvias para expresar objetos suaves como telas de lana; telas de algodón, etc., se deben usar líneas más sueltas y los tonos no deben ser demasiado obvios. Si es demasiado uniforme, el tono de los trazos debe ser más vivo y trivial al pintar seda y satén, los trazos y los tonos deben ser más vivos y triviales. Tiene una sensación de saltar para mostrar sus características cristalinas, pero al saltar, la transición de los trazos y los tonos debe saltar, y los trazos y los tonos deben saltar. La transición de pinceladas y tonos debe ser suave para expresar sus características suaves y suaves. Aprender a expresar la textura de diferentes objetos puede enriquecer las habilidades de expresión del boceto y mejorar la capacidad de modelado del boceto. Sin embargo, debido a las limitaciones de las herramientas de dibujo, la textura sólo puede ser relativamente realista.

Pintura de naturaleza muerta

1: El significado del boceto de naturaleza muerta El boceto de naturaleza muerta expresa la textura del cuerpo, apoyándose principalmente en los cambios contrastantes de pinceladas, líneas y tonos.

Por ejemplo, para expresar objetos duros y lisos, como hierro, cerámica, vidrio, etc., las líneas deben ser tensas, el tono debe ser uniforme y las pinceladas no deben ser obvias para expresar; objetos blandos, como telas de lana, telas de algodón, etc., más sueltos. Las líneas y los tonos no deben ser demasiado uniformes. Cuanto más brillantes sean los tonos de los trazos, más triviales serán. Al pintar seda y satén, los trazos y los tonos deben ser. Tiene la sensación de saltar para mostrar sus características deslumbrantes. Sin embargo, en el salto, la transición entre trazos y tonos debe ser suave para expresar sus características suaves y suaves. Aprender a expresar la textura de diferentes objetos puede enriquecer las habilidades de expresión del boceto y mejorar la capacidad de modelado del boceto. Sin embargo, debido a las limitaciones de las herramientas de dibujo, la textura sólo puede ser relativamente realista.

2. Principios de composición de bodegones (1) Reflejar el aliento de la vida y ser razonable. Éste es el primer punto. Ser rico en vida puede producir belleza natural, y ser razonable puede producir una determinada concepción o significado artístico. Por lo tanto, conviene pensarlo antes de elegir una naturaleza muerta y evitar juntar a ciegas un montón de naturalezas muertas. (2) Centro, cambio, contraste. Al plantear una naturaleza muerta, primero se debe elegir una naturaleza muerta principal. Generalmente tiene una forma más grande, es decir, más grande que la naturaleza muerta subordinada. Ocupa la posición principal de la composición y juega un papel decisivo en la concepción y el diseño. color. Elija una naturaleza muerta subordinada o de aluminio que sea más pequeña o más baja que el cuerpo principal. El bodegón combinado puede ser uno o más. Se deben considerar los cambios de tamaño, altura, cuadrado y círculo, profundidad y textura. No deben ser demasiado simples ni demasiado desordenados, para lograr el ideal de orden central y cambios contrastantes. . Efecto.

Tres: Las reglas de belleza formal de la composición de naturaleza muerta No importa qué tipo de naturaleza muerta elijas y qué tipo de concepción artística encarne, si quieres establecer diez relaciones de combinación ideales y dibujar un ideal. composición, debes entender la forma. Reglas generales para otras composiciones de belleza. Los bocetos de naturalezas muertas son ricos en imágenes y son una buena oportunidad para cultivar habilidades de composición y comprender la belleza de las formas de composición. Se debe prestar atención. En términos generales, una mejor composición debe cumplir con las leyes de la belleza, y sus ventajas son las siguientes: 1: concentrada pero no monótona; 2: estable pero no aburrida; 3: plena pero no lenta 4: vivaz pero no dispersa; : prioridades claras; 6: alternar lejos y cerca; 7: alternar densidad y densidad; alternar blanco y negro; 9: no dividir la imagen; Todos los puntos anteriores son fáciles de entender, pero "considerar el impulso" no es fácil de entender. Los objetos estáticos están en un estado estacionario, pero debido al efecto de la psicología visual, en algunos casos, los objetos estáticos también producirán un cierto impulso, dando a las personas una cierta sensación de movimiento, incluida la dirección y la fuerza del impulso, etc. Afecta así a la belleza formal de la composición. Por ejemplo, si la tetera se coloca sobre la mesa, la dirección del pico de la tetera es la dirección del impulso de la tetera. Poner dos teteras sobre la mesa con los picos de las teteras en la misma dirección puede fortalecer la sensación de impulso y producir belleza formal; si los picos de las teteras están en diferentes direcciones, se producirá un impulso diferente y una belleza formal diferente.

Cuando se coloca un cuchillo para fruta sobre una mesa o plato, la dirección en la que apunta la punta del cuchillo es la dirección de su impulso; si se colocan dos cuchillos para fruta juntos, diferentes disposiciones producirán un impulso diferente; Un frasco redondo y una manzana. Si nos fijamos en cada uno de ellos por separado, no producen una determinada dirección de impulso; si los juntamos, producen un determinado impulso. En términos generales, la posición del objeto más pequeño es la dirección del impulso de este grupo de objetos. Si se coloca otro objeto más pequeño frente al objeto más pequeño a lo largo de este punto, el impulso será más fuerte, formando un efecto secundario. de impulso en la dirección opuesta; si un objeto se coloca en la dirección opuesta, este impulso se compensará, formando una especie de impulso equilibrado. En las composiciones de bodegones, el fondo también creará un cierto impulso. El revestimiento es vertical, que es el impulso más estable, si está inclinado o sus pliegues están inclinados, formará un cierto impulso y tendrá direccionalidad. Si esta direccionalidad es consistente con la dirección del impulso de la naturaleza muerta, fortalecerá la sensación de impulso de la naturaleza muerta; si es lo contrario, debilitará la sensación de impulso y producirá un cierto equilibrio visual. Los anteriores son sólo los principios de composición más básicos y deben utilizarse con flexibilidad en la práctica. Se puede decir que el proceso de organización y exhibición de naturalezas muertas es el proceso de práctica artística y el proceso de aprendizaje y superación. Por lo tanto, debes aprender a organizar la naturaleza muerta para dibujar obras más ideales

Cuatro: Técnicas para expresar la textura de la naturaleza muerta Bocetos de naturaleza muerta, la expresión de la textura es principalmente blanca, basándose principalmente en el uso de pinceladas, líneas y tonos Cambios de contraste. Por ejemplo, para expresar objetos duros y lisos como ferretería, cerámica, cristalería, etc., se deben utilizar líneas cerradas, con tonos uniformes, y las pinceladas no deben ser obvias para expresar objetos suaves como tejidos de lana, tejidos de algodón; , etc., se deben usar líneas más sueltas y los tonos no deben ser demasiado brillantes. Al pintar seda y satén, los tonos de las pinceladas deben ser más brillantes y las pinceladas y los tonos deben tener una sensación de salto; expresar sus características cristalinas, pero durante el salto, la transición entre pinceladas y tonos debe ser más clara, y la transición entre pinceladas y tonos debe ser más distinta. La transición debe ser suave para expresar sus características suaves y suaves. Aprender a expresar la textura de diferentes objetos puede enriquecer las habilidades de expresión y mejorar las habilidades de modelado de bocetos. Sin embargo, debido a las limitaciones de las herramientas de dibujo, la textura sólo puede ser relativamente realista.

1. Establecimiento de la composición

Organizar la composición de manera que el orden de los objetos en pantalla sea correcto, la composición sea equilibrada y variada, y evite carencias como la dispersión, el caos. , espacio vacío y congestión.

2. Dibujar estructuras físicas grandes

Utilice líneas rectas largas para dibujar la estructura física del objeto (las partes invisibles del objeto también deben dibujarse ligeramente), la forma del objeto y la forma del objeto. Las proporciones y relaciones estructurales

deben ser precisas. Luego dibuje las formas y posiciones de los niveles de luz y oscuridad (iluminaciones, colores brillantes, colores intermedios, partes oscuras, sombras y el límite entre la luz y la oscuridad).

3. Profundizar gradualmente en la forma

Profundizar gradualmente en la sensación de volumen del objeto a través de la representación de formas claras y oscuras (del todo a la parte, de lo grande a lo pequeño). . Los detalles importantes y críticos

del texto deben redactarse cuidadosamente.

4. Ajuste completado

La caracterización en profundidad inevitablemente ignorará la relación entre el todo y las partes. En este momento, es necesario realizar ajustes integrales (principalmente referidos a la estructura formal pero también incluyendo color, textura, espacio, primario y secundario, etc.), para hacer tanto tomar como quitar y resaltar el cuerpo principal.

Métodos de aprendizaje para dibujar naturalezas muertas

Dibujar naturalezas muertas es una extensión y desarrollo del dibujo geométrico en yeso. Representa una amplia gama de frutas, verduras, flores, botellas, artículos de papelería, etc. Dibujar contenido.

Pintar bocetos de bodegones entrena principalmente nuestra capacidad de composición y modelado. Los principiantes, por un lado, pueden dominar las reglas de composición mediante la combinación de bocetos de naturalezas muertas, desde simples hasta complejos, y lograr las proporciones de tamaño y los puntos de vista correctos en la disposición de los objetos en la imagen;

Por otro lado, también pueden hacerlo ellos mismos. Organizar bodegones, aprender los conocimientos básicos de composición (como unidad y cambio; contraste y armonía; simetría y equilibrio: proporción y ritmo; estático y dinámico, etc.), y gradualmente domine la capacidad de composición, el modelado de naturalezas muertas y la capacidad de estructura, y la capacidad de pintar. La capacidad estructural de la naturaleza muerta sigue siendo una combinación de diferentes formas geométricas, pero es más compleja que la geometría del yeso. De esta manera, debemos enfatizar la comprensión de las relaciones de combinación corporal y las relaciones estructurales en los bocetos de naturalezas muertas.

En los bocetos de bodegones, varios objetos están hechos de diferentes materiales, algunos son duros y otros blandos, algunos son gruesos y otros delgados, algunos son livianos y otros pesados, algunos son gruesos y otros delgado, etc La "textura" también es diferente. La expresión de la textura se basa principalmente en técnicas de contraste y, por supuesto, también en la representación precisa del color del objeto.

Al dibujar bodegones, debemos seguir prestando atención a las reglas de perspectiva de los objetos para profundizar continuamente nuestra comprensión de las reglas de la perspectiva.

Las herramientas para dibujar bodegones pueden ser lápices, carboncillos, tiras de carboncillo, etc.

Los métodos de observación y los pasos de pintura para dibujar bocetos de naturaleza muerta son aproximadamente los mismos que para dibujar bocetos de yeso. Siempre que establezcamos un método de observación general y continúemos practicando el dibujo, gradualmente podremos dominar la habilidad y. habilidades para dibujar bocetos de naturalezas muertas.

Pasos del boceto:

Los métodos y pasos científicos y rigurosos no solo pueden garantizar el buen progreso del trabajo, sino también cultivar nuestras habilidades generales de observación y representación.

1. Establecimiento de la composición

La disposición de la composición debe hacer que la composición de los objetos en pantalla sea adecuada, equilibrada y variada, y evitar deficiencias como la dispersión y el caos. , vacío y congestión.

2. Dibuja una estructura física grande

Utiliza líneas rectas largas para dibujar la estructura física del objeto (las partes invisibles del objeto también deben dibujarse ligeramente) y dibuja el forma y proporción del objeto, relaciones estructurales

Precisas. Luego dibuje las formas y posiciones de los niveles de luz y oscuridad (iluminaciones, colores brillantes, colores intermedios, partes oscuras, sombras y el límite entre la luz y la oscuridad).

3. Profundizar gradualmente en la forma

Profundizar gradualmente en la sensación de volumen del objeto a través de la representación de formas claras y oscuras (del todo a la parte, de lo grande a lo pequeño). . Los detalles importantes y críticos

del texto deben redactarse cuidadosamente.

4. Ajuste completado

La caracterización en profundidad inevitablemente ignorará la relación entre el todo y las partes. En este momento, es necesario realizar ajustes integrales (principalmente referidos a la estructura formal pero también incluyendo color, textura, espacio, primario y secundario, etc.), para hacer tanto tomar como quitar y resaltar el cuerpo principal.

Boceto plástico

Al utilizar líneas estructurales para representar objetos de boceto, lo llamamos temporalmente boceto plástico. En este tipo de boceto de naturaleza muerta, el autor simplifica y refuerza los objetos representados basándose en los principios de la estructura geométrica. Debido al uso del análisis de sección en perspectiva, la relación estructural del objeto y el estado espacial del frente, atrás, izquierda y derecha se determinan, son claros y visibles en la pantalla. La ventaja de este tipo de boceto físico es que ejercita la comprensión de la estructura física y la imaginación espacial de los estudiantes9. Dado que las líneas mismas tienen una variedad de poderes expresivos, los métodos de expresión artística de los estudiantes son más libres y vívidos. El uso de líneas estructurales expresa e implica directamente la masa, volumen, distancia, orientación, contraste y otras características del objeto, eliminando el método realista de describir la luz, sombra y detalles del objeto, y en su lugar utiliza líneas para expresar la complejidad. y complejidad de la forma La combinación de superficies crea una imagen artística que es más fuerte que las formas naturales.