¿Cómo tomar bien la clase de arte de primer grado?
Los niños inocentes están interesados en todo. Para los estudiantes de primer grado de primaria, están llenos de curiosidad y encuentran las cosas que les rodean muy interesantes y frescas. Quiero aprender, hacer y mostrar todo. Cuando me estaba preparando para clase, entré por la puerta del salón de clases. Decenas de pares de ojos curiosos se dirigieron hacia mí en el salón de clases. Sólo pregúntame qué dibujar en esta clase. ¿Cómo controlar esta situación, cómo enseñar bien esta clase de arte, cómo atraer la atención de los estudiantes y participar activamente en la clase de arte? ¿En lugar de apresurarse a mostrarlo? Lo pensé durante mucho tiempo. A continuación, déjame hablarte de mis métodos en la clase de arte del primer año de secundaria:
Primero, movilizar emociones y llamar la atención
Para tener una buena clase, solo confía en las fotografías e imágenes del libro. Es difícil para estos estudiantes animados y activos escuchar pacientemente los trabajos de los estudiantes y mis explicaciones. ¿Cómo pueden conectarse con la realidad? Incluso si mi lenguaje es atractivo, ¿pueden los niños quedarse quietos y escuchar? En la enseñanza de "Sweet Lollipop", si a los estudiantes se les permite mirar las imágenes del libro, no atraerá su atención ni estimulará sus emociones. Podemos dejar que los alumnos preparen sus piruletas favoritas y el profesor también puede preparar algunas. Durante la clase, primero les dejaba echar un vistazo, probarlo, hablar sobre ello y luego regresar y dejarles hablar sobre ello. “Si hicieras piruletas, ¿qué te gustaría hacer?”. Deben ser muy activos. Los cuentos de hadas son muy populares entre todos los niños. ¡Usar cuentos de hadas en clase hará que sus hijos estén felices de aprender! También podemos inventar una historia para llamar su atención durante la lección "El Gran Vuelo en Globo". Hay un panda rojo que quiere volar a Beijing para ver los Juegos Olímpicos de 2008 como un pájaro. ¿Qué hacemos? Vio los hermosos globos y pensó en una manera. ¿Qué podemos hacer? Utilice las imágenes que se muestran y pida a los estudiantes que describan cómo descubrieron que se podía hacer una nave espacial a partir de un globo grande y volar por el cielo. Creo que el panda rojo puede realizar su sueño. ¿Queréis eso, niños?
Piénsalo. Los estudiantes estaban muy emocionados y querían mostrarlo.
Por lo tanto, en los métodos de enseñanza en el aula de primer grado, se debe prestar atención al uso de una variedad de métodos para estimular el interés, brindar a los estudiantes una sensación novedosa e interesante, estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender y lograr buenos resultados. resultados de la enseñanza.
En segundo lugar, el desarrollo de la personalidad libre
Montessori señaló: “Si los niños tienen su propio modelo de desarrollo interno, se les debe permitir guiar su crecimiento en un entorno libre”. Debe permitir y fomentar el desarrollo de la personalidad de los niños en el proceso de enseñanza, dejar que los niños tengan sus propias ideas y dejar que los niños aprendan a conocerse a sí mismos y descubrir su potencial en el proceso creativo. Por lo tanto, en el proceso de enseñanza, doy gran importancia a la voluntad de los estudiantes de pintar y les proporciono activamente oportunidades para expresarse utilizando herramientas de pintura, para que puedan desarrollar un espíritu independiente en las operaciones artísticas. Además, animará a los estudiantes a observar, pensar, descubrir y crear, para que puedan desarrollarse plenamente. En esta lección, "El león poderoso", les doy a los estudiantes la libertad de elegir su expresión favorita para un león. Algunos niños se expresan mediante pinturas, otros utilizan plastilina y otros utilizan papel. Las obras presentadas son ricas y coloridas, y también muestran su talento.
En tercer lugar, utilizar la confianza en uno mismo para construir un puente hacia una creación exitosa.
En las clases de arte, a menudo encuentro que las creaciones de los estudiantes tienen su propio encanto único. Aunque algunas obras carecen de técnica, cuando las aprecias desde otro ángulo comprobarás que también son muy buenas. Algunos de los estudiantes de abajo se rieron en secreto de los trabajos de los estudiantes durante la exposición. Incluso dijeron que eran feos. En este momento no me refiero primero a estos estudiantes, sino a mi afirmación de este trabajo. En esta obra podemos ver la riqueza de los colores y la singularidad de las formas. Hay mucho de lo que aprender. Todo alumno debe aprender de este compañero y creer que puede hacerlo. Cada uno de nosotros tiene fortalezas y debilidades. Deberíamos aprender unos de otros y ayudarnos a mejorar.
En el proceso de guiar a los niños en la creación, intentamos que los niños sean los principales sujetos de la pintura, permitiéndoles descubrir la alegría de vivir y dibujar lo que más quieran dibujar. El maestro solo necesita brindar alguna guía inspiradora de antemano y dejar que el niño la imagine por sí solo, y luego el maestro puede hacer algunos complementos para darle una sensación de logro y generar confianza.
Con confianza, los niños ya no temen las dificultades; con confianza, los niños se atreven a dibujar con confianza, los niños pueden describir sus propias vidas con confianza, las alas de la imaginación pueden volar libremente y crear escenas maravillosas;
En cuarto lugar, cultivar la creatividad y la imaginación
Einstein decía que la imaginación es más importante que el conocimiento. Debido a que el conocimiento es limitado, la imaginación resume todo lo que hay en el mundo, promueve el progreso y es la fuente de la evolución de todo conocimiento. Una pequeña obra es una pequeña exploración del mundo por parte de la mente. Su imaginación única, su concepción audaz, su técnica libre y sus colores desenfrenados son los valores más conmovedores y emocionantes de las obras infantiles.
En la enseñanza del arte, no es fácil para los estudiantes de primaria imaginar y crear imágenes llenas de sus propias ideas, este es el resultado de su imitación a largo plazo. La escritura está programada, el pensamiento está programado. En lugar de observar e imaginar las imágenes que crean activamente, recuerdan los resultados sin pensar. Por lo tanto, en respuesta a esta situación, debemos usar nuestro cerebro y dejar que los estudiantes piensen e imaginen, como hacer algunas preguntas, ¿cómo pueden ser más hermosos y coloridos? ¿Qué patrones puedo agregar? ¿Cómo cambiar la forma? Mantenga a los estudiantes en un estado mental tenso. Movilizar el interés y el entusiasmo de los estudiantes de primaria por la pintura, permitirles expresar consciente y proactivamente lo que quieren reflejar, dejar que los estudiantes se sientan libres, estimular su deseo de crear, elogiar sus obras de manera oportuna y mejorar su confianza creativa. Por ejemplo, en la enseñanza de "El portalápices que hice", principalmente se nos exige que utilicemos hábilmente los materiales de desecho que nos rodean para hacer portalápices. No solo muestro mis trabajos de demostración, sino que también utilizo productos terminados hechos a partir de botellas de Coca-Cola desechadas para que los estudiantes los aprecien, activando su pensamiento y permitiéndoles expandir su imaginación. Luego, los estudiantes pueden completar sus propios trabajos y colocarlos en el stand de exhibición para que todos los vean, lo que les permite realizarlos de manera seria y activa, con diversas formas, contenido novedoso y gran creatividad. 5. Encuentre los puntos brillantes y elogie a los estudiantes.
En las clases de arte de la escuela primaria, utilice oraciones elogiosas para afirmar a los estudiantes. Gracias a tus elogios, tus palabras pueden formar a un pintor y a un genio. El elogio se puede expresar a través de palabras, una mirada o un pequeño gesto. Darles un poco de ánimo a los estudiantes es darles lo mejor.
Al elogiar y evaluar a los estudiantes, preste atención a los métodos y utilice varios métodos. En primer lugar, los profesores deben creer que cada alumno tiene un punto brillante y es sobresaliente. Los profesores deben ser proactivos y buenos para descubrir los puntos brillantes del trabajo de cada alumno, afirmándolo, fomentando y estimulando el interés de los alumnos por aprender. En segundo lugar, el lenguaje de evaluación debe ser rico. Debido a que los estudiantes tienen una rica imaginación, se deben realizar evaluaciones apropiadas al evaluar sus trabajos. Los estudiantes de primaria quieren que sus profesores elogien su arduo trabajo. Por tanto, los profesores deben hacer evaluaciones razonables. Los profesores deben afirmar los méritos del trabajo, fortalecer su confianza y luego hacer sugerencias. Dado que el trabajo de cada estudiante es diferente y tiene sus propias fortalezas, los maestros deben tener tacto y ser aleatorios al evaluar el lenguaje, y usar un lenguaje inspirador para ilustrar a los estudiantes, como por ejemplo:
"Si dibujas más colores, esta imagen la pintura será más hermosa. Cuanto más suave sea tu dibujo lineal, más vívido será; si dibujas los objetos más grandes, la pintura será más hermosa, cuanto más brillante sea el color, mejor; sabrás que puedes hacerlo. Esto ayuda a los estudiantes de primaria a aumentar su confianza en sí mismos y creer que ellos también son pequeños pintores. Finalmente, la forma de elogiar se puede diversificar, como por ejemplo: "
Te envío. una pequeña flor roja y una estrella de cinco puntas. "Los equipos también pueden competir y las recompensas obtenidas por los individuos se cuentan en sus respectivos grupos. El contenido de las recompensas puede ser cosas que les gusten a los niños, como pequeños carritos de frutas y animales pequeños. El maestro puede diseñar una mesa en la pizarra y simplemente dibuja una figura de palo. Esto no sólo elogia a los estudiantes, sino que también amplía sus horizontes.
La enseñanza en el aula de arte de la escuela primaria de primer grado cambia constantemente y los métodos de enseñanza son flexibles y diversos. Trabaja y dibuja, aún tendrás tu propio pedazo de cielo azul
Arte en primaria y secundaria
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