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Como Sede de la Semana de la Moda de Nueva York, Bryant Park es, para gran parte del mundo, sinónimo de moda. Esta es una distinción apropiada ya que su amplio jardín también se conoce comúnmente como la Séptima Avenida, donde se encuentran diseñadores famosos como Donna Karan y Oscar de. La Renta y Carolina Herrera tienen sus oficinas como patio trasero del distrito de la confección. Entonces, cuando las pasarelas de Nueva York se centralizaron allí bajo una gran carpa en 1993, fue una narrativa conmovedora mostrar la ropa a solo un par de cuadras de donde estaban.
Claro que había mucha gente entonces, como ahora, que pensaba que era absolutamente espantoso que a un grupo de diseñadores de moda se les permitiera apoderarse de casi el único espacio abierto. espacio verde en Midtown para su evento solo por invitación. Puede que no haya sido obvio por qué la moda era importante para los miles de turistas y viajeros que pasaban por allí cada día.
irritada por el tráfico, entusiasmada por las celebridades, desconcertada por los outfits.
Pero ahora, después de una prolongada disputa entre los diseñadores y la dirección del parque, la Semana de la Moda que comienza hoy en Bryant Park será la última. , antes de que el evento se traslade al Lincoln Center en el otoño.
Su entrada, en Avenue of the Americas en 41st Street, está impresa con docenas de citas de diseñadores, editores y publicistas, todos expresando la creencia de que se debe mostrar. colectivamente en Bryant Park es lo que hizo de la ciudad de Nueva York una capital mundial de la moda. Uno de Anna Wintour, editora de Vogue, cuelga sobre la puerta principal: "Bryant Park se convirtió en el faro de lo que representa la moda de Nueva York: una industria que no tiene miedo, incansable y siempre avanzando."
Y sin embargo, pocos han pasado por alto el simbolismo de que este alejamiento de Bryant Park ocurre en un momento en que el distrito de la confección, desde las calles 34 a 40 entre Broadway y la Novena Avenida, está en un profundo estado de decadencia.
Los fabricantes que se establecieron allí vendiendo botones, adornos, telas e hilos, haciendo muestras, produciendo vestidos y trajes en fábricas a lo largo de las calles laterales, han ido desapareciendo a un ritmo alarmante. Durante la última década, la mayor parte de la producción de ropa se trasladó a fábricas más baratas en el extranjero hace mucho tiempo. La recesión y la presión de los propietarios que quieren convertir los edificios de las fábricas en lujo.
Y ahora van las tiendas de campaña, la imagen más visible de las obras que aún continúan en el barrio. p>"Es triste que las tiendas se estén moviendo porque validan el centro de confección", dijo Nanette Lepore, que produce el 85 por ciento de su colección a cinco cuadras de su oficina. "Las tiendas dan una imagen de fortaleza". Lepore, junto con diseñadores como Anna Sui y Yeohlee, ha estado liderando una campaña "Save the Garment District" durante más de un año en respuesta a las propuestas de la ciudad que pondrían fin a la zonificación protectora para sus fabricantes. "Me encanta el hecho de que Bryant Park fue el lugar donde eligieron hacer los desfiles porque me encanta el centro de prendas de vestir", dijo la Sra. Sui. "Y hasta el día de hoy, todavía transportamos nosotros mismos los estantes hasta el desfile".
Aunque alguna vez fue la mayor fuente de empleos manufactureros en la ciudad (que representaba a más de 200.000 trabajadores en la década de 1970), entonces había poco respeto por la moda de Nueva York en el resto del mundo, aparte de un puñado de marcas importantes. pocos diseñadores de Nueva York habían estado expuestos a una audiencia internacional, y casi ninguno tenía tiendas en el extranjero.
Es decir, no hasta que los diseñadores decidieron mostrar sus colecciones juntas en una ubicación central, como un importante evento mediático. como lo habían hecho durante décadas sus homólogos de París y Milán. Su primer mar.
son, en el que prácticamente todos los diseñadores importantes desfilaron en el parque, obtuvo cobertura de CNN, CBS, NBC, BBC, VH-1 y MTV. Ahora los organizadores de la Semana de la Moda suelen recibir 3.000 solicitudes de credenciales de los medios cada temporada.
“La moda en los años 80 en Nueva York todavía era muy provinciana”, dijo Stan Herman, el diseñador que en ese momento era presidente del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos. “Teníamos diseñadores, pero no teníamos cohesión. Éramos sólo una estación de paso para la moda”.
El catalizador para unirnos fue un desfile de Michael Kors, en 1991, en un loft rústico de Chelsea, cuando la música en auge hizo que las paredes temblaran y un gran trozo. del techo para caer sobre la pista, golpeando a Suzy Menkes, la editora de moda del International Herald Tribune, en su bien considerada cabeza. Ella solo hizo una breve mención del incidente en su reseña, pero enojada porque nadie pareció aceptarlo. Muy en serio, criticó la caótica desorganización de los desfiles de Nueva York en comentarios a Women's Wear Daily
“Nos llamó personas de segunda categoría”, dijo el Sr. Herman. “Todos se miraron y dijeron. "Realmente tenemos que hacer algo al respecto". Ella fue una de las pocas editoras de Europa que vino a Estados Unidos".
Sin embargo, persuadir a los diseñadores para que mostraran en un solo lugar fue muy difícil. de un desafío como asegurar el uso del parque, una tarea que recayó en Fern Mallis, quien entonces era el ejecutivo
La directora del consejo y la persona a la que se le atribuye la concepción del evento describió una reunión en la que varios diseñadores jóvenes pero reacios seguían preguntando si Calvin Klein había aceptado presentarse allí y anunció su apoyo.
“Esto fue lo más importante que pudimos hacer por nuestra industria”, dijo la Sra. Mallis. “Era el momento adecuado para la moda estadounidense”. >
A medida que el evento creció, de 42 espectáculos bajo 2 carpas y dentro de la Biblioteca Pública de Nueva York en 1993 a más de 65 en 3 carpas esta temporada (cientos de diseñadores más exhiben de forma independiente), el patrocinio corporativo adquirió más importancia. como Mercedes-Benz, Olympus, General Motors, M.A.C., Evian, Fiji, Dunkin' Donuts, McDonald's, Delta, el Departamento de Turismo de las Bermudas y Kohler, el fabricante de artículos de tocador, pagaron generosamente para presentar sus productos y mensajes en el centro de atención de la Semana de la Moda. En 2001, el Consejo de la Moda vendió sus operaciones de pasarelas a IMG, la empresa de marketing global. Eso, a su vez, llevó a criticar que la Semana de la Moda había llegado a parecerse a una feria comercial o a un concesionario de automóviles. mostrar sus colecciones en otros lugares.
LAS quejas pueden ser algo injustas. Lo que no se suele notar es cuán fielmente la explosión del ruido de marketing en torno a la Semana de la Moda reflejó el aumento global.
"Es importante mantener el sueño que es. "Es posible convertirme en diseñadora", dijo la Sra. Sui. "Pero, ¿cómo se hace eso? Lo único que lo hizo posible para mí fue que tenía acceso a esta área y realmente descubrí mis recursos". Los fabricantes, los proveedores de telas y las fábricas cierran, dijo, "no todo puede estar disponible simplemente a través de Internet". ¿Puede el Lincoln Center, ya asociado con tantas cosas además de la moda, darles a los diseñadores de moda el mismo sentido? de pertenencia como lo hizo Bryant Park? A muchos de ellos les molesta muchísimo que su oficio sea percibido como una forma de arte menor (si no la menor), que las galerías de trajes del Museo Metropolitano de Arte estén en el sótano, o que se haga una apreciación. El estilo a menudo se considera una desventaja para los políticos, atletas e intelectuales.
Los diseñadores están aprovechando al máximo
“Cuando piensas en el Lincoln Center, piensas en el. artes, la música, la danza y la ópera, así que creo que estar allí elevará y celebrará la moda como un arte", dijo Donna Karan, quien resultó ser la primera diseñadora en tener un desfile en Bryant Park cuando se abrieron las carpas. en el pasillo
Owen en 1993. Muchos de sus compañeros, en entrevistas y en los comentarios pegados en el frente de las carpas, repitieron la creencia de que el Lincoln Center los legitimará, no sólo como diseñadores, sino como artistas. uno de ellos mencionó que la nueva ubicación alberga otro evento de temporada que se lleva a cabo bajo una gran carpa, una que quizás sea una metáfora aún más adecuada de la Semana de la Moda.
Eso es, por supuesto, la Gran Semana. Apple Circus.
La geografía siempre ha sido una forma conveniente de abreviar los lugares en Madison Avenue en Manhattan, Broadway y Wall Street con tantas pistas como direcciones.
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Como sede de la Semana de la Moda de Nueva York, Bryant Park es, para gran parte del mundo, sinónimo de moda. Es la Séptima Avenida la que a menudo se menciona por sus amplios jardines, donde diseñadores famosos como Donna Karan, Oscar de la Renta y Carolina Herrera tienen sus oficinas, decoradas tan distinguidamente como el patio trasero de la zona de ropa. Entonces, cuando los modelos de Nueva York se concentraron allí bajo una gran carpa en 1993, se presentó una narrativa conmovedora al mostrar que estaban a solo unas cuadras de donde se creaba la ropa.
Por supuesto, había mucha gente entonces, como ahora, que pensaba que era muy impactante que a un grupo de diseñadores de moda se les permitiera tomar fotografías públicamente en un espacio verde del centro de la ciudad, por invitación y simplemente arreglar cosas pasadas. Puede que no sea que por razones obvias la moda aparentemente afecte a los miles de turistas y pasajeros que pasan cada día, molestos por el tráfico, emocionados por las celebridades y confundidos por los outfits.
Pero ahora, después de una larga disputa con los diseñadores y la administración del parque, la Semana de la Moda, que comienza hoy en Bryant Park, será por última vez, antes de que el evento se traslade al Lincoln Center en el otoño.
Su puerta de entrada, en la Avenida de las Américas con la calle 41, está adornada con citas de docenas de diseñadores, editores y todos expresaron colectivamente la creencia de que lo que se exhibe en Bryant Park es lo que hace que la ciudad de Nueva York sea publicista de la capital mundial de la moda. De Anna Wintour, editora de Vogue, uno cuelga sobre la puerta: "Bryant Park se convirtió en un faro de lo que representa la moda de Nueva York: una industria que es intrépida, incansable y siempre avanzando". Se perdió el simbolismo, y la separación de Bryant Park se produjo en un momento en que el Garment District, el tramo de Broadway entre las calles 34 a 40 y Ninth, se encontraba en un estado de profundo declive.
Las fábricas que construían sus propias casas vendiendo botones, encajes, telas, impermeabilización de hilos y produciendo ropa y trajes a lo largo de las calles laterales han desaparecido a un ritmo alarmante en los últimos 10 años. Durante mucho tiempo ha sido más barato trasladar la mayor parte de la producción de ropa a fábricas en el extranjero. La recesión y la presión de los propietarios que quieren reconvertir naves industriales en apartamentos, hoteles y oficinas de lujo han provocado que huyan aún más de la zona.
Ahora camina hacia la carpa, la imagen más visible de la obra como es habitual en los alrededores.
"Es triste ser vacilante porque están haciendo la validación en el centro de ropa", dijo Nanette Lepore, quien hizo la recolección de su oficina al 85 por ciento en 5 cuadras. "Estas tiendas de campaña dan una imagen de fortaleza". La Sra. Lepore, junto con diseñadores como Anna Sui y Yeohlee, ha estado liderando una campaña "Save the Garment District" durante más de un año, en respuesta a las propuestas de la ciudad que pondrían fin a la zonificación. para su negocio de fabricación.
"Lo que me encanta de Bryant Park es el hecho de que eligieron hacer este programa porque me encanta el Costume Center", dijo la Sra. Sui. "Hasta el día de hoy, todavía tenemos un montón de cosas que mostrar por nosotros mismos".
Aunque alguna vez representó a la ciudad con más de 200.000 trabajadores en la década de 1970 (la mayor fuente de empleos en el sector manufacturero), lo es. Pocas modas en todo el mundo respetan entonces Nueva York. Aparte de un puñado de grandes marcas, pocos diseñadores de Nueva York han estado expuestos a una audiencia internacional y casi ninguno tiene tiendas en el extranjero.
Es decir, hasta que los diseñadores del desfile decidieron centrar la colección en un evento promocional a gran escala, como habían estado haciendo sus homólogos de París y Milán durante décadas. Su primera temporada, en la que casi todos los diseñadores importantes fueron vistos en el parque, atrajo la cobertura de CNN, CBS, NBC, BBC, VH-1 y MTV, entre otros. Ahora, los organizadores de la semana de la moda suelen recibir 3.000 solicitudes de credenciales de prensa cada temporada.
“La moda en Nueva York en la década de 1980 todavía era muy provinciana”, dijo Stan Herman, un diseñador que entonces era presidente del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos. "Éramos diseñadores, pero no estábamos cohesionados. Éramos simplemente un centro de transición de la moda".
El catalizador de la unión fue el desfile de Michael Kors, en 1991, en el loft original de Chelsea, donde la música estaba en auge Mientras el desarrollo provocaba temblores y trozos del techo caían sobre la pista, los recortes de periódico de Susie Menkes, editora de moda del International Herald Tribune, fueron amables con ella y le hicieron girar la cabeza. Ella solo fue mencionada brevemente en el incidente de su reseña. Pero, aparentemente irritada por el hecho de que nadie se lo tomaba muy en serio, apareció en los comentarios de Women's Wear Daily en un caótico programa de Nueva York.
“Ella nos llama personas de segunda categoría”, dijo Herman. "Todos se miraron y dijeron: 'Realmente tenemos que hacer esto'. Ella fue una de las pocas editoras que vino de Europa a Estados Unidos".
Convenció a los diseñadores para que se presentaran en un solo lugar". Sin embargo, como resultado de garantizar el uso del parque, una tarea recayó en Vern Mallis, quien era el director ejecutivo del consejo en ese momento y a quien se le atribuye ampliamente la idea del evento. Describió una reunión en la que varios jóvenes diseñadores seguían preguntando, pero no querían, si Calvin Clay había aceptado exponer allí. El Sr. Klein estaba en la sala y anunció su apoyo.
“Esto es lo más importante que podemos hacer por nuestra industria”, dijo la Sra. Mallis. "Esta es una oportunidad para la moda estadounidense". Pero Mallis también ha enfrentado críticas.
A medida que los eventos se acumulaban, de 42 espectáculos en dos carpas y dentro de la Biblioteca Pública de Nueva York en 1993 a más de 65 en tres carpas (cientos de diseños individuales exhibidos por maestros), el patrocinio corporativo prestó más atención. Con patrocinadores como Mercedes-Benz, Olympus, General Motors, MAC, Evian, Fiji, Dunkin' Donuts, McDonald's, Delta, Tourist y Kohler, los fabricantes de inodoros pagan generosamente para presentar sus productos en el centro de atención de la moda y en Information, Bermuda Department Week. En 2001, Fashion Council vendió sus operaciones de pasarela a IMG, una empresa de marketing global. Esto, a su vez, ha llevado a criticar las semanas de la moda que han llegado a parecerse a una feria comercial o a un concesionario de automóviles. Los diseñadores de renombre de Nueva York exponen ahora sus colecciones en muchos otros lugares.
Quejarse puede ser un poco injusto. Lo que no se suele notar es hasta qué punto la explosión de ruido de marketing que rodea a las semanas de la moda refleja la creciente globalización y el brillo corporativo de la moda misma durante las últimas dos décadas. Sin mucho dinero y marketing detrás, ahora es el momento de afrontar nuevas dificultades de diseño y producción y crear una pequeña colección propia.
"Es importante seguir soñando con la posibilidad de convertirse en diseñadora", afirmó la señora Sui. "¿Pero cómo se hace eso? Lo único que lo hizo posible para mí fue que aprendí más fácilmente sobre el campo y realmente encontré mis recursos. Si los botones locales, los fabricantes y proveedores de telas y fábricas estuvieran cerrados", dijo, " Todo tampoco puede estar disponible simplemente en Internet."
¿Puede el Lincoln Center, además de muchas cosas ya asociadas con la moda, dar constantemente a los diseñadores de moda el mismo sentimiento de pertenencia al mismo Bryant Park? A muchos de ellos les preocupa que su barco no sea consciente de la forma menor (si no al menos) de arte, que se encuentra en el sótano del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte, o de la apreciación del estilo que a menudo se dice que es el deber de un estadista, deportista e intelectual.
Los diseñadores maximizan lo mejor de él.
“Cuando piensas en el Lincoln Center, piensas en arte, música, danza y ópera, así que creo que celebrar allí elevaría la moda como un arte”, dijo Donna Karan, quien resulta ser la elegida. El diseñador tuvo un desfile en Bryant Park cuando se inauguró la carpa en Halloween de 1993. Muchos de sus compañeros, en entrevistas que publicaron comentarios sobre la carpa, creyeron repetidamente que el Lincoln Center los legitimaría no sólo como diseñadores, sino también como artistas.
Nadie mencionó que la nueva ubicación alberga otro evento de temporada que requiere una gran carpa, una que quizás sea una metáfora más adecuada de la semana de la moda.
Ese es, por supuesto, el Circo de la Gran Manzana.