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¿Cómo hacer un vídeo promocional corporativo corto?

1. En primer lugar, la empresa debe determinar el tipo de su vídeo corporativo. Los videos corporativos se pueden resumir en videos corporativos, videos de agencias, videos de imágenes, videos promocionales, videos de inversiones, videos de demostración de funciones de productos, videos de introducción de productos, largometrajes de personajes, etc., dirigidos a empresas, instituciones, productos, imágenes y personajes. también coopera con actividades específicas en un período determinado. Sólo cuando se determina el tipo de edición de vídeo corporativo se puede invitar a una empresa profesional de producción de vídeos promocionales para que lleve a cabo una planificación específica.

2. Prepare los datos de la imagen como referencia: como utilizar datos anteriores, grabar CD y limpiar el entorno y el equipo de grabación.

3. Escriba el contenido del texto que debe enfatizarse: comprenda el propósito de la empresa, las ideas básicas para grabar videos promocionales para la empresa, haga planes simples para los videos promocionales creativos de la empresa y proporcione la filosofía corporativa de la empresa. e imagen corporativa, productos empresariales y otra información.

4. Requisitos para la filmación de videos cortos promocionales corporativos:

1) Planos publicitarios clave que deben reflejarse, contenidos publicitarios clave que deben exhibirse y requisitos de escena para planos cortos. . Se hicieron sugerencias sobre la forma en que aparece el logotipo, las escenas, los materiales, la iluminación, los efectos de sonido y el proceso de cambio de cada escena.

2) Presentar requisitos para el equipo de filmación, escenas de filmación, utilería y personal.

5. Hacer sugerencias para la posedición de videoclips promocionales corporativos: requisitos razonables y sugerencias sobre efectos especiales, banda sonora con derechos de autor + efectos de sonido, animación 3D, actores de doblaje senior, etc.

Datos ampliados:

Método de fotografía

En la mayoría de los casos, la fotografía plana es la ubicación principal para grabar vídeos. Sin embargo, si una película utiliza tomas planas de manera uniforme, el público se sentirá aburrido. Ocasionalmente, cambiar el ángulo de disparo agregará mucho color al video.

Hay tres ángulos de disparo: disparo plano (disparo horizontal), disparo hacia arriba (disparo de abajo hacia arriba) y disparo hacia abajo (disparo de arriba hacia abajo).

1. Dispare en dirección horizontal

La mayoría de las fotografías deben tomarse con la cámara en posición horizontal, lo que está más en línea con los hábitos visuales de las personas y el efecto de la imagen es relativamente suave y estable. .

Si la altura del protagonista fotografiado es igual a la altura del fotógrafo, entonces pararse erguido y colocar la videocámara a la altura entre el pecho y la cabeza es la forma más correcta, y además la mejor forma de sujetar la videocámara en la posición más cómoda.

Si fotografias personas u objetos por encima o por debajo de esta altura, el fotógrafo debe ajustar la altura de la cámara y la postura del cuerpo en cualquier momento según la altura de la persona u objeto. Por ejemplo, al fotografiar al protagonista sentado en el sofá o a los niños jugando en el suelo, arrodíllate o incluso túmbate en el suelo para que la cámara y el sujeto estén siempre al mismo nivel.

2. Dispara de abajo hacia arriba

Las fotografías tomadas desde diferentes ángulos transmiten mensajes diferentes. Lo mismo producirá diferentes sentimientos psicológicos debido a diferentes perspectivas. Al mirar a un objetivo, el espectador sentirá que el objetivo parece particularmente alto, ya sea una persona o un paisaje. Si desea que el sujeto parezca más alto, baje el ángulo de la cámara y dispare en diagonal hacia arriba. Disparar de esta manera refuerza el dominio y hace que el sujeto parezca más majestuoso y más alto.

Al tomar primeros planos de personas, diferentes ángulos de disparo pueden aportar grandes cambios en las expresiones de estas personas. Si disparas desde una posición baja, puedes mejorar la imagen de la persona como poderosa y alta. Hará que el estatus del protagonista sea más prominente. Si la cámara se coloca lo suficientemente baja con el objetivo apuntando hacia arriba, la persona resultará más intimidante e incluso las palabras que diga el protagonista tendrán peso añadido. Cuando el público ve una escena así, sentirá una sensación de opresión, especialmente los primeros planos, que son particularmente fuertes. Los personajes miran un poco hacia abajo e incluso se sienten amenazados.