¿Qué hay en el Museo Británico?

El primer museo patrimonial que realmente me atrajo fue el Museo Británico. En ese momento era la primera vez que iba a Londres. El Museo Británico es tan famoso debido a su reputación que fui al Museo Británico para una "visita aquí". Sin embargo, los resultados de la visita me sorprendieron. La riqueza de la historia humana y el esplendor de la civilización antigua son impresionantes. Cuando vaya a Londres en el futuro, iré al Museo Británico siempre que el tiempo lo permita. He perdido la cuenta de cuántas veces he estado en el Museo Británico. Tiene tantas colecciones. Habrá diferentes exposiciones y nuevas ganancias cada vez que vayas. También es fascinante la sala de lectura del Museo Británico, donde Marx escribió Das Kapital. Fui testigo de la ampliación y reconstrucción de este museo, y el nuevo museo es aún más hermoso y cómodo. En este museo, no sólo podrá experimentar los sentimientos que trae la belleza de la arquitectura, sino también experimentar los pensamientos históricos que le transmiten las reliquias culturales.

El Museo Británico tiene una colección de pinturas chinas antiguas, la más preciada de las cuales es una historia de las mujeres. El pergamino "Historia de la mujer" recopilado por el Museo Británico tiene un legado importante de las Seis Dinastías. Probablemente data del siglo V al VII d.C. Es una pintura de seda temprana poco común.

Gu Kaizhi, natural de Jinling y Wuxi, fue un pintor de la dinastía Jin del Este. Nació en una familia oficial y luego estudió en la Asociación de Saneamiento. Se le considera uno de los "cuatro antepasados ​​de los pintores". También se especializa en murales. Cuando era joven, creó el mural "Vimalakirti" en Jiankang (ahora Nanjing), que causó sensación en el mundo de la pintura. Su "Comentario ilustrado sobre la historia de la mujer" se basa en el artículo de Zhang Hua "Ensayos sobre la historia de la mujer" de la dinastía Jin Occidental. Según el texto original 12, la pintura original también tiene 12 párrafos. Sin embargo, la obra original se ha perdido y los descendientes sólo han publicado nueve copias.

La obra describe las historias de varios modelos femeninos, como el cuerpo de Feng Yuan en la Dinastía Han protegiendo al Emperador Xian de la Dinastía Han; otro ejemplo es que Ban Jieyu se negó a unirse al Emperador Cheng de la Dinastía Han; Dinastía para evitar que sea codicioso de mujeres y cometa errores en los asuntos nacionales. La obra contiene el credo moral que las mujeres debían respetar en esa época, describe la vida cotidiana de las mujeres de clase alta en ese momento y reproduce verdadera y vívidamente la suavidad, reserva, elegancia y nobleza de las mujeres aristocráticas. Los personajes del cuadro son tanto físicos como espirituales, y los colores son brillantes. La pincelada del pintor es precisa y continua, como "gusano de seda de primavera hilando seda", con un encanto infinito. Después de la "quema del antiguo palacio de verano" en 1860, este tesoro fue saqueado y perdido en el extranjero. Ahora se encuentra en el Museo Británico. También hay una réplica de la dinastía Song en el Museo del Palacio de Beijing.

Además de pinturas antiguas chinas, el Museo Británico también colecciona el famoso cuadro japonés "La gran ola de Kanagawa". La gran ola de Kanagawa es una obra maestra del artista japonés de ukiyo-e Katsushika Hokusai. El pintor resaltó el objeto principal de la pintura: las olas, de modo que las enormes olas ocuparon la imagen principal, formando una onda de choque que a menudo se describe en matemáticas. Las feroces olas parecieron devorarlo todo. Hay un pequeño barco luchando en el valle, y los cuidadosos esfuerzos de los barqueros también muestran que la gente lucha contra las grandes olas. Curiosamente, el contorno del Monte Fuji aparece en el canal de las olas, y el alto Monte Fuji parece frágil ante las grandes olas. La imagen está en el estilo de pintura clásico Ukiyo-e, pero la descripción delicada y concisa es magnífica, colorida, llena de filosofía y de profundo significado.

Asiria fue un país poderoso que prosperó en los campos de Mesopotamia en Asia occidental desde el siglo IX a.C. hasta el siglo VI a.C. Aunque el reino no existió durante mucho tiempo, creó una civilización muy desarrollada y dejó un legado importante para la cultura mundial. En particular, la gran cantidad de esculturas y relieves desenterrados en los yacimientos palaciegos asirios han añadido un toque maravilloso a la historia del arte mundial. Varios reyes asirios estaban interesados ​​en la construcción de palacios a gran escala, especialmente Sargón II en Dur. de Sarugin (hoy Shobad Hall) es el más espectacular. Ramasu (toro alado) es la estatua del animal guardián a ambos lados de la puerta del palacio. Este tipo de estatua se puede encontrar en los principales museos. Algunas de las estatuas son muy grandes y alcanzan una altura de 5 metros.

En la década de 1950, el Museo Británico recibió el primer lote de esculturas de piedra del Medio Oriente. Estas esculturas de piedra fueron excavadas en el sitio de Nimrud en el Medio Oriente. Una de ellas, una estatua de un toro con primeras alas, casi nunca llegó a su destino porque el convoy fue emboscado por un grupo de bandidos, y las marcas de bala dejadas en la estatua durante el intercambio de disparos aún son claramente visibles.

Una impresionante exhibición en el ala Medio Oriente del Museo Británico es este par de toros gigantes con cabezas aladas.

Estas estatuas reflejan lo que admiraban sus creadores: la mente inteligente del hombre, la fuerza y ​​la invencibilidad de un buey o un león y la inmensidad del espacio que ofrecen las alas de vuelo. Este anhelo es común a todas las culturas, pero se expresa de diferentes maneras.

El Monumento a Nereidis, también conocido como el "Templo de Poseidón" por su apariencia, es una combinación perfecta de los estilos locales greco-persa y licio. Fue desenterrado en la antigua ciudad de Santhos, en el suroeste de Turquía. Esta antigua ciudad fue la capital de Lyukia en la antigua Grecia. Se dice que el templo fue construido para el entonces gobernante Albino. Los británicos excavaron esta antigua ciudad en 1848 y trajeron muchas reliquias culturales al Reino Unido. Entre ellas, el templo destruido de Hai Xian fue trasladado al Museo Británico para su reconstrucción. De esta forma, el Templo de Poseidón se ha convertido en el templo mejor conservado de la antigua Grecia y se encuentra expuesto en el Museo Británico. El Templo de Poseidón estuvo profundamente influenciado por el estilo jónico que era popular en Grecia en ese momento, por lo que se especula que sus diseñadores y escultores eran griegos en ese momento.

Hay tres estatuas de diosas entre los cuatro pilares en el frente del palacio, y también hay tres estatuas de diosas en el salón correspondiente. Aunque estas estatuas no tienen cabeza, sus elegantes posturas y sus ricas vestimentas no pueden evitar sorprender a la gente. Las cintas horizontales de la plataforma del templo están talladas con exquisitas imágenes de guerra y escenas de la vida de Abinas y su séquito vestidos con trajes persas. Desde aquí podemos vislumbrar la gloriosa escultura y el arte arquitectónico de la antigua Grecia.

La Piedra de Elgin, el relieve decorativo original del Partenón de Grecia, también se exhibe en el Museo Británico. Los tesoros fueron adquiridos en la Turquía otomana por el diplomático británico Thomas Elgin, luego vendidos a la Corona británica y finalmente al Museo Británico. Estas esculturas son muy hermosas. Piense en el Partenón en todo su esplendor. Ahora sólo quedan unos pocos pilares vacíos y sólo un estante vacío. ¿Cómo evitar que a los griegos les lata el corazón? Los griegos han estado intentando recuperar los artefactos, pero hasta ahora sin éxito.

El mundialmente famoso Discobolus proviene de Italia, no de Grecia. Originalmente era una estatua de bronce creada por el antiguo escultor griego Mirón en el año 450 a.C. Esta obra es un hito en el arte escultórico griego antiguo y marca la madurez completa del arte escultórico griego.

Esta estatua está basada en un deporte que era popular en la antigua Grecia y que todavía está activo en la actualidad. Representa el momento más expresivo de un hombre fuerte lanzando un disco y representa el estallido instantáneo de vitalidad del cuerpo humano en movimiento. El disco y la cabeza del atleta se hacen eco entre sí, formando dos alturas dominantes, una para el disco y otra para la pelota. La pierna derecha está en el suelo para estabilizar un eje, y los brazos abiertos son como un arco completo, impulsando el cuerpo a girar y aumentando la asociación de entrar al agua. El rostro del atleta es de gran concentración y calma. El rostro tranquilo contrasta marcadamente con el impulso violento. La estatua rompe las limitaciones del tiempo y el espacio en el arte, transmite la asociación del movimiento en silencio y expresa vívidamente la armonía, la aptitud y la fuerza del cuerpo humano. Esto refleja el salto cualitativo en los conceptos artísticos, la expresión artística y las habilidades artísticas de los artistas griegos antiguos. La estatua se considera "la eternidad congelada en el espacio" y sigue siendo el mejor símbolo del deporte.

Desafortunadamente, el bronce original se ha perdido y existen varias copias en mármol de la época romana, que están recopiladas por la sucursal de la Basílica de Diocleciano del Museo Nacional de Roma y el Museo Europeo de Bitoli. Hay algo especial en esta estatua del Museo Británico. También se le conoce como "Townley Discobolus". Una copia de la estatua fue descubierta en la Villa Adriana cerca de Roma en 1791 y Charles Townley la vendió en una subasta pública en Roma por £ 400. Durante el proceso de reensamblaje, la cabeza de la estatua se extravió y fue descubierta rápidamente. Pero Tony insistió en que era original y que el lanzador de disco era mejor. En 1805, la estatua fue recogida por el Museo Británico. Hay diferentes opiniones sobre en qué dirección debe ir la cabeza.

Las primeras exhibiciones en el Museo Británico deberían ser artefactos del antiguo Egipto. La imagen de la derecha muestra el papiro egipcio Ani recopilado por el Museo Británico, que es el mundialmente famoso Libro de los Muertos.

El Libro de los Muertos es el documento más famoso transmitido desde el antiguo Egipto y es un objeto funerario en el antiguo Egipto. Es un hechizo utilizado para ayudar al difunto a superar las dificultades en la próxima vida y obtener la vida eterna.

Por lo general, estos hechizos se escribían en papiro ilustrado, los leía un sacerdote y luego se colocaban en el ataúd. El misterioso Libro de los Muertos se encuentra a menudo cerca de las momias del antiguo Egipto cuando son desenterradas. El Papiro Ani, de 24 metros de largo, está bellamente elaborado y presenta coloridas ilustraciones que ilustran el proceso de muerte de Osiris, el dios de la muerte. Parte del dibujo de la página derecha muestra al hombre con cabeza de lobo, Anubis, sosteniendo una balanza, con el corazón de Ani y las plumas de Mat, el dios de la verdad, en cada extremo de la balanza. Las personas vestidas de blanco en el lado izquierdo de la foto son Ani y su esposa, quienes observan ansiosamente la ceremonia. También hay un jurado divino en la parte superior de la imagen. La caligrafía sagrada que lo rodea describe los méritos del difunto en vida. Toda la pintura representa un mundo donde coexisten humanos y dioses, lo que refleja la creencia devota de los antiguos egipcios en los dioses y su comprensión de la muerte.

Esta obra representa las características del arte pictórico del antiguo Egipto. La mayoría de las pinturas del antiguo Egipto representan escenas, ya sea que muestran la vida real o la sociedad espiritual. En términos de expresión, se utilizan líneas rectas y concisas para representar las cosas, y los caracteres se simplifican en símbolos, que sirven como portadores de vida. La imagen es rica en color, con contornos claros, movimientos anticuados y expresiones sencillas, pero es muy simple y vívida. Para los antiguos egipcios, las imágenes bidimensionales se transformaban en objetos tridimensionales bajo la influencia de la magia, por lo que los prototipos "resucitaban" de la forma más perfecta posible en los papiros que acompañaban a los muertos al más allá. Los antiguos egipcios también determinaban el tamaño de las cosas en las pinturas en función de su estado en sus mentes. Por ejemplo, en esta obra, Anubis y Ana aparecen pintados más arriba que los demás debido a su importante estatus.

El Libro de los Muertos es muy rico en contenido. En el momento de su descubrimiento, se consideraba la Biblia egipcia. Más tarde se descubrió que era muy personal, pero sigue siendo el mejor documento para el estudio del antiguo Egipto. El Museo Británico también alberga el Libro de los Muertos del escriba Hunefer.

Todas las colecciones del Museo Británico son tesoros, pero una exhibición es de gran importancia: la Piedra Rosetta. La piedra fue descubierta por un capitán francés en Rosetta, Egipto, en 1799, y fue inmediatamente enviada al Instituto Egipcio establecido por Napoleón en El Cairo. Después de que Napoleón fuera derrotado por los británicos en 1801, los británicos capturaron la piedra preciosa como trofeo antes de enviarla a Francia. Llegó a Inglaterra en 1802 y fue presentado en el Museo Británico en nombre del Rey. Desde entonces, salvo un breve viaje para escapar de las llamas de la guerra durante la Primera Guerra Mundial, permanece en el museo, escrutado con asombro por los visitantes.

La Piedra Rosetta es una losa de mármol realizada en el año 196 a.C. Originalmente, era una tablilla de piedra con una carta inscrita del rey Ptolomeo V de Egipto. La parte superior de la estela está grabada con un texto sagrado del antiguo Egipto, el medio es un texto secular del antiguo Egipto y la parte inferior está grabada con un texto griego con el mismo contenido. Esta es la clave para desbloquear los jeroglíficos egipcios antiguos y, por lo tanto, se ha convertido en la pieza central del Museo Británico. Se encuentran escritos sagrados en todas partes en los artefactos del antiguo Egipto. Es precisamente gracias a esta tabla de piedra que la gente puede entender estas palabras sagradas, lo que muestra la importancia de esta tabla de piedra.

La razón por la que el Museo Británico tiene tantas reliquias culturales importantes de todo el mundo está estrechamente relacionada con la historia colonial de Gran Bretaña. En otras palabras, la mayoría de los artefactos fueron robados por ellos en los siglos XVIII y XIX, siendo las principales víctimas griegos, egipcios y chinos. Somos víctimas y tenemos recuerdos dolorosos. El Museo Británico tiene más de 20.000 reliquias culturales chinas antiguas, incluidas reliquias culturales de Dunhuang, inscripciones en huesos de oráculo, pinturas antiguas, porcelana antigua, etc.

Por supuesto, el Reino Unido también ha pagado un precio enorme para proteger estas reliquias culturales: el Museo Británico soporta enormes costes de mantenimiento, seguridad, investigación y gestión cada año. El Museo Británico sigue abierto de forma gratuita. Hoy en día, con la economía en deterioro, una enorme presión sobre los fondos proviene de todas direcciones. Pero todavía funciona mal e insiste en ser gratuito, excepto por un gran frasco de donaciones en el vestíbulo de entrada. Parece que un curador del Museo Británico dijo que estas reliquias culturales pertenecen a toda la humanidad, son solo guardianes y no hay motivo para cobrar. En otras palabras, en los últimos años, Grecia, Egipto y China han trabajado duro para recuperar preciosas reliquias culturales, pero este "guardián" todavía se niega a dejarlas ir.

El Museo Británico es un museo completo que recopila algunas reliquias culturales preciosas que quedaron de la historia del desarrollo humano, la mayoría de las cuales son obras de arte exquisitas. La civilización humana se hereda y el arte tiene un significado que trasciende. tiempo y espacio.

Estamos tratando de comprender a nuestros antepasados ​​a través de los artículos que dejaron para preservar la información de su época en forma de arte. Los seres humanos no conocen su propia historia, al igual que una persona que ha perdido la memoria. Cada antigüedad contiene algunas historias legendarias y hay muchas leyendas que desconocemos. Esos respetables trabajadores de reliquias culturales han pasado toda su vida tratando de extraer esta información de los objetos que quedaron de la historia.

Las imágenes y el texto están extraídos de Jin Liang, autor de "Museum Art Treasure Collection".