La carrera musical de Eric Patrick Clapton
Clapton fue criado por su abuela Rose y su segundo marido Jack, y los considera sus padres, siendo su madre biológica su hermana (de ahí su apellido Clapp Dayton). Unos años más tarde, su madre se casó con otro soldado canadiense y emigró a Canadá, dejando a Eric con sus abuelos. Cuando Clapton tenía nueve años descubrió el secreto de su vida, lo que sin duda supuso un punto de inflexión en su vida. A medida que Clapton creció, se volvió callado, tímido y solitario. En sus propias palabras, era un "niño desagradable". Asistió a una escuela secundaria en Sutton. Su primer trabajo fue como cartero. Cuando cumplió 13 años, recibió un regalo: una guitarra de cuerdas de acero. Practicó mucho con una grabadora, pero le resultó tan difícil tocar el instrumento que casi se dio por vencido. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió cursos básicos de arte en el Kingston College of Art (el predecesor de la Universidad de Kingston) en 1962. Después de un año, no pudo completar sus estudios y abandonó la escuela. Durante ese tiempo, comenzó a tocar en la calle en Kingston-upon-Thames y Richmond. A la edad de 17 años, Clapton se unió a su primera banda, The Roosters, una de las primeras bandas británicas de R&B, donde permaneció desde 1963 hasta agosto. En junio de 5438 + octubre del mismo año, realizó 7 shows con Casey Jones and the Engineers. Clapton dejó los Blues a mediados de 1966 y fue sucedido por Peter Green. Más tarde fundó Cream, una de las primeras bandas de súper rock. Los miembros en ese momento eran Jack Bruce y Ginger Baker. Antes de que se formara la banda, Clapton era un desconocido en Estados Unidos. Dejó The Recruits antes de que "For Your Love" entrara entre los diez primeros en las listas de éxitos estadounidenses. Durante sus años en Cream, además de seguir ejerciendo el rol de guitarrista, comenzó a desarrollarse como cantante y compositor, centrándose en la música blues. El letrista de la mayoría de sus obras fue Pete Brown. Cream dio su primer concierto a pequeña escala en Manchester el 29 de julio de 1966, antes de hacer su debut oficial en el Windsor Jazz and Blues Festival. Cream cambió e innovó el rock original, y sus presentaciones en vivo de alto nivel despertaron la pasión del público. A principios de 1967, con la llegada de Jimi Hendrix, la posición de Clapton como guitarrista número uno de Gran Bretaña se vio cuestionada. Hendrix asistió a una exposición en la Universidad de Westminster en junio de 1966+00, Cream. Aunque Clapton sigue siendo considerado el mejor guitarrista de la escena musical británica, la llegada de Hendrix tuvo un profundo impacto en los siguientes pasos de Clapton. La amistad de Clapton con Hendrix duró hasta la muerte de Hendrix en 1970.
El repertorio de Cream tiene varios estilos, ya sea la música pop "I Feel Free" o el blues de clave larga "Spoonful", está la hermosa y ardiente melodía de guitarra de Clapton y el hermoso y suave blues. el bajo.
En sólo tres años, Cream consiguió un gran éxito, vendiendo 150.000 discos y realizando giras por Europa y Estados Unidos. Revolucionaron la música rock y se convirtieron en una de las bandas que era a la vez música artística y accesible a una audiencia masiva. Sus éxitos estadounidenses incluyen "Sunshine of Your Love", "White Room" y "Crossroads".
Aunque Cream era extremadamente popular y una de las bandas más exitosas de la época, y sus elogios hacia Clapton alcanzaron nuevas alturas, la banda no duró mucho. El conflicto cada vez más profundo entre Bruce y Baker llevó a la ruptura de la banda. Otro factor fueron las críticas de la revista Rolling Stone a los conciertos del grupo en Estados Unidos, que supusieron un duro golpe para Clapton. En ese momento, la "banda" lanzó un disco llamado "Music from Big Pink", que los medios consideraron que llevaba la música rock en una nueva dirección. Clapton quedó tan fascinado por su música que incluso pidió unirse a ellos, pero fue rechazado.
El álbum de despedida de Cream, "Goodbye", es una grabación de un concierto en vivo celebrado en Los Ángeles en junio de 196810, y fue lanzado poco después de que Cream se disolviera.
Su canción principal es Badges, compuesta por Clapton y George Harrison. Harrison fue amigo de Clapton durante su época en The Recruits.
En 1993, los miembros de Cream se reunieron para actuar nuevamente para conmemorar su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll. Otra actuación impecable del trío formado por Clapton, Bruce y Baker fue en mayo de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres, presentando cuatro espectáculos consecutivos con entradas agotadas. Posteriormente, realizó tres espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York desde el 5 de junio de 1943 hasta octubre del mismo año. En mayo de 2005 se publicó una grabación en vivo del concierto. Clapton decidió hacerse a un lado por un tiempo y tocar para Delaney, Bonnie y sus amigos. Se mudó a Nueva York a finales de 1969 y trabajó con la banda hasta principios de los años 1970. Se hizo amigo de Delaney Bramlett, quien lo animó a seguir cantando y escribiendo. Con Bramlett y otros amigos, el primer álbum en solitario de Clapton se lanzó en 1970 y recibió su nombre "Eric Clapton". Incluye "A Bottle of Wine" de Bramlett y otras selecciones de Clapton como "Let It Rain". La canción "After Midnight" escrita por J.J. Kyle en el álbum también encabezó inesperadamente las listas de canciones de Estados Unidos.
Durante este período, Clapton apareció con frecuencia como acompañante en álbumes de otros artistas, como All Things Must Die de George Harrison y Sun, Moon and Vanilla de Dr. John. Clapton se hizo cargo de la sección rítmica de Delaney y Bonnie. El teclista Bobby Whitlock, el bajista Carl Reddell y el baterista Jim Gordon formaron una nueva banda que rápidamente atrajo a un gran número de seguidores. Al principio, la banda no tenía nombre oficial, simplemente se la conocía como "The Eric Clapton Band and Friends". El nombre oficial de la banda, Derek and the Dominos, surgió por accidente. El miembro de la banda Whitlock explicó que el ex miembro de la banda Tony Ashton pronunció mal el título temporal "Eric and the Dominos". Hay otra explicación en la biografía de Clapton: Ashton sugirió llamar a la banda "Del and Domino", siendo Del el apodo de Clapton. Del y Eric se combinaron para formar el nombre final "Drake and Domino".
Clapton era cercano a George Harrison, por lo que conoció a la esposa de Harrison, Patty Boyd. Clapton se enamoró de ella inmediatamente pero fue rechazado. Después de eso, Clapton lanzó los discos más importantes "Domino", "Layla" y varias otras canciones de amor, entre las cuales la canción "Layla" encabezó las listas. La canción proviene de la obra maestra del poeta azerbaiyano del siglo XII Nizami Ganjavi "Leila y Mainen". Cuenta la historia de un joven que se enamora de una bella mujer y casi se vuelve loco porque no puede casarse con ella. Clapton quedó profundamente conmovido por la historia. Sintió que él y Betty eran Laila y Mo Jun en la historia.
Este hermoso disco, grabado en el estudio de música de la banda en Miami con el legendario productor de Atlantic Tom Dodd, está considerado la obra maestra de Clapton. "Laila" se grabó dos veces, la primera con acompañamiento de guitarra y, unos meses después, la segunda con una triste parte de piano arreglada e interpretada por el baterista Jim Gordon.
Durante la grabación de "Laila", Donde invitó a Clapton a asistir a un concierto al aire libre de "The Allman Brothers Band". Después del concierto, Clapton se reunió con Duane Allman entre bastidores. Los dos guitarristas se admiraban desde hacía mucho tiempo y hacía mucho tiempo que no se veían. Jugaron juntos toda la noche y se hicieron buenos amigos. Clapton inmediatamente invitó a Aman a unirse a Domino como quinto miembro.
Antes de que Clapton y Aman se conocieran, Domino ya había grabado tres canciones: "I'm Looking Away", "Bell Bottom Blues" y "Keep On Growing". Aman comenzó a grabar el disco con la cuarta canción "No One Knows When You Will Fail". Tocaba la guitarra slide con entusiasmo y habilidad. El disco tiene un fuerte sentimiento de blues y el acompañamiento de guitarra dual es impecable. Más tarde, los críticos descubrieron que Clapton tocaba mejor en una banda con dos guitarras, y su trabajo con Aman es un ejemplo clásico.
La corta carrera de la banda estuvo marcada por el desastre. Durante ese tiempo, Clapton quedó devastado al enterarse de la muerte de su buen amigo Jimi Hendrix. Ocho días después, la banda grabó una versión rápida de "Little Wings" en honor a Hendrix. Un año después, en vísperas del primer concierto de la banda en Estados Unidos, Duane Ammann murió en un accidente de motocicleta.
La banda, que perdió a sus integrantes, completó su concierto en Estados Unidos. Para empeorar las cosas, el lanzamiento inicial de "Laila" no tuvo mucho éxito y la respuesta del mercado fue tibia.
Cuando comenzaban los preparativos de su segundo disco, la banda se disolvió en Londres debido a conflictos internos. Raeder continuó como su bajista hasta el verano de 1979 (Raeder murió a causa del alcohol y las drogas en mayo de 1980). Clapton y Whitlock tuvieron profundos conflictos hasta 2003, cuando volvieron a actuar juntos.
Otra tragedia para la banda involucró al baterista Jim Gordon. Unos años más tarde, es posible que Gordon haya desarrollado esquizofrenia, pero finalmente no fue diagnosticada. Mató a golpes a su madre con un martillo y fue condenado a 14 años de prisión. Varios años después, Gordon ingresó en un centro médico donde permanece hoy. Si bien tuvo éxito, la vida personal de Clapton estaba en ruinas. Después de que su búsqueda de Betty resultó infructuosa, centró su atención en la grabación y regresó a su Surrey natal para realizar actuaciones socialmente distanciadas. Allí recibió un tratamiento sistemático con heroína, durante el cual sólo participó en un concierto benéfico en Bangladesh en agosto de 1971. En octubre de 1973, Pete Townshed de la OMS organizó un concierto de regreso de Clapton en el Rainbow Theatre de Londres para celebrar su exitosa fuga de la adicción a las drogas.
Clapton y Betty vivieron juntos a mediados de los años 1970 (no se casaron oficialmente hasta 1979). Clapton formó una nueva banda, reuniendo a su viejo amigo Reddell, el guitarrista George Terry, el baterista Jamie Oldak, las cantantes Yvonne Elliman y Marcy Levy. La banda grabó el álbum "461 Ocean Avenue" en 1974. El disco constaba en su mayoría de canciones sencillas, con el tema principal "I Shot the Sheriff" encabezando las listas, lo que amplió la audiencia de reggae y música de Bob Marley. La banda realizó una gira por el mundo y pronto lanzó el álbum en vivo E.C. Was Here en 1975.
1976 165438+El 26 de octubre, Clapton asistió al concierto de despedida de la banda. Este es su segundo concierto de despedida en ocho años después del concierto de despedida de Cream.
Clapton grababa ocasionalmente y actuaba con frecuencia. Sus principales trabajos durante este período incluyeron los álbumes "No Reason to Cry" y el álbum "Slowhand" grabado con Bob Dylan. La canción principal "It's Wonderful Tonight" fue otra canción que escribió para Betty. Otra canción, "Cocaine", se convirtió en una obra maestra del rock and roll.