Análisis artístico y científico de "Tarde de domingo en la isla Great Bay"
El gran óleo "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" es una obra tardía de la carrera artística de Seurat y puede considerarse la obra maestra más representativa, que refleja sus pensamientos estéticos y habilidades artísticas de toda su vida. Seurat estudió a fondo la teoría del contraste de color de Chevret y la teoría óptica de Maxwell y Rhodes, y adoptó una "mezcla de colores aditiva" activa, es decir, los colores puros no ajustados se colocan en la imagen en forma de puntos de color y a través de los efectos visuales del audiencia Produce un efecto mixto. El cuadro de esta obra se compone de manchas de color tranquilas e indiferentes, que representan una escena de varias figuras sobre la hierba junto a la isla de La Grande Jatte en una tarde de domingo en pleno verano. Innumerables pequeños puntos de color crean un efecto extremadamente brillante y hermoso que parpadea bajo la cálida luz natural del verano, brindando a las personas la ilusión de que la luz del sol y las sombras se complementan entre sí. La mayoría de los personajes de la pintura no tienen movimientos, sólo figuras en forma de siluetas hechas de bloques de construcción. Los detalles de los rasgos faciales no se pueden distinguir, y mucho menos las características individuales. Todo el cuadro está equilibrado y unificado en términos de contraste de color y relación amo-esclavo. El papel positivo del principio de "mezcla de colores" en la creación de esta obra es: cuando apreciamos esta pintura, los colores frescos y brillantes y las escenas confusas y amenazadoras realmente nos llevan a la isla Dajiatou en pleno verano y se convierten en el centro de atención entre la multitud. Un miembro de la familia, bañándose bajo el brillante sol, disfrutando del momento relajante y feliz del domingo.
Seurat también intentó que la composición del cuadro se ajustara a principios geométricos. Desarrolló tipos de composición rígidos basados en la sección áurea y las proporciones de los objetos en la imagen. Esta pintura utiliza una gran cantidad de líneas verticales y horizontales, y la disposición del paisaje y los personajes sigue una estricta relación de división geométrica. La mujer con el niño en el centro del cuadro está colocada exactamente en el centro geométrico del cuadro. Estos son suficientes para que veamos que Seurat consideraba las leyes científicas como los mejores principios y teorías para la creación artística, por encima de los sentimientos e intuiciones del pintor.