Entre los "Tres Héroes Mexicanos" que han ganado premios Oscar en repetidas ocasiones, ¿a cuál amas más?
De hecho, lo que más amo es el director Alfonso Cuarón.
Debido a que el mejor director Alfonso Cuarón ocupó múltiples puestos en "Roma", fue director, guionista, editor, fotógrafo y productor. En comparación con otros cineastas, realmente creó el mito de la película de manera sobresaliente en todos los aspectos. . Mirando hacia atrás en la historia de los Oscar, es muy raro que directores de cine de lengua extranjera que no sean de habla inglesa sean nominados y galardonados con el premio al Mejor Director. Además de Fellini, que ganó este premio, nuestro Ang Lee también es indispensable. por "Tigre agazapado, dragón escondido".
"Roma", una carta personal que brilla con luz épica
El público chino no es ajeno a Alfonso Cuarón. Antes de esto, su "Gravity" estuvo en Domestically, nosotros también. logrado resultados fructíferos. Esta vez, regresó a su ciudad natal para rodar una película basada en su vida infantil.
La trama principal de la historia gira en torno a una familia de clase media alta en la Ciudad de México. La anfitriona Sofía tiene cuatro hijos, pero su marido utilizó un viaje de negocios como excusa para fugarse con su amante. Ocultó la verdad a sus hijos y continuó manteniendo su vida familiar. Cleo, la criada de la casa, tiene una personalidad gentil y amable. Estaba en una relación con un hombre que practicaba artes marciales. Desafortunadamente, su repentino embarazo hizo que el hombre. abandonarla cruelmente. Pero a la anfitriona Sofía no le disgustó Cleo y la ayudó a dar a luz al niño. Los cuatro hijos de la familia parecían ser la esperanza y Caron era en realidad uno de ellos.
Partiendo de la perspectiva de la gente común, la película representa verdaderamente la sociedad mexicana en el período de cambio de la década de 1970. Combina los cambios en el destino de una pequeña familia con el gran trasfondo de la época. Es un temperamento emocionalmente delicado y épico. En la historia de Cuarón, los hombres están en problemas y terminan rindiéndose sin ningún sentido de responsabilidad, mientras que las mujeres son todas tenaces y autosuficientes. Este tipo de trama le da a la película un halo de feminismo.
En la película, Sofía le dice a Cleo: "Las mujeres siempre estamos solas". Se acusa a los hombres de su falta de responsabilidad en la familia. Esto también parece ser un dolor muy privado en la vida de Cuarón.
El 10 de junio de 1971, México vivió la Masacre de Corpus Christi. Más de 100 estudiantes fueron asesinados por el ejército mexicano durante la marcha. En la película, Cuarón reflexiona sobre esta tragedia. Los estudiantes sostienen banderas en manifestaciones en las calles, mientras Cleo va en el auto para comprar una cuna para su próximo hijo. Durante este movimiento, conoce a alguien que se ha convertido en la ex amante del perpetrador. A raíz de la tragedia, su líquido amniótico se rompió debido a la emoción y dio a luz a un bebé muerto.
Aunque esta pequeña historia suena increíble, de hecho es una historia que realmente le sucedió a la criada en la casa de la infancia de Cuarón. En este cambio dramático en el trasfondo general, el destino de la gente pequeña puede reescribirse, y el destino de Cleo es el testimonio más poderoso de esta época.
El estilo de la película es muy personal. No le importa en absoluto el entretenimiento ni el público común. Es un espectáculo de lenguaje puramente audiovisual. Aunque no hay efectos especiales costosos ni estrellas de cine famosas, se utiliza una gran cantidad de extras en cada escena para restaurar completamente el sentido de la época y los detalles de la vida del vecindario. Esto hace que el rodaje sea más difícil que esos éxitos de taquilla de efectos especiales. miles de personas Los extras actúan metódicamente en una escena, ¡lo cual es un espectáculo visual poco común!
Para retratar mejor esa época especial en México, Cuarón utilizó la fotografía digital en blanco y negro de Alexa65. Esta fue la primera vez que intentó filmar con cautela su propio largometraje, y lo hizo con solo. Un disparo. A la mejor fotografía. Es fácil para los espectadores que han visto esta película descubrir que la fotografía de "Roma" está en su apogeo. A partir del largo plano panorámico al comienzo de la película, Cuarón capturó los movimientos de los personajes con gran moderación y precisión. Incluyendo el caminar de la heroína Cleo, las tareas domésticas suaves y fluidas, el cuidadoso estacionamiento del padre, las expectativas de la familia y los cambios en varias series de tomas del automóvil, el estacionamiento daba una sensación de ritual en la lente de Cuarón.