Qi Baishi, un artista naturalmente versátil.

Vida y logros:

Qi Baishi (1864-1957), natural de Xiangtan, Hunan, fue un pintor, calígrafo, tallador de focas y poeta chino moderno. Su nombre original era Qi Chunzhi, su nombre póstumo, su nombre de pila era Huang, su nombre de cortesía era de Lanting, era de Lingsheng y su apodo era de Baishishan. También tenía nombres póstumos como Qida, Mujushi y Hongdou Sheng. Era descendiente de su antigua residencia en la dinastía Tang. El propietario es el propietario de Jiyuan, Pingweng, Jipingtang y trescientas personas ricas. Nació en una familia de campesinos pobres y trabajó como escultor en su juventud. Más tarde estudió pintura con Hu Qinyuan (1847-1914) y se convirtió en pintor profesional, haciéndose famoso gradualmente en Xiangtan. En 1917, se vio obligado a abandonar su ciudad natal debido a la guerra y se instaló en Beijing para ganarse la vida tallando y vendiendo pinturas, donde conoció a Chen Shizeng (1876-1923). Bajo su influencia, comenzó a reformarse y se hizo famoso en la década de 1920. Después de 1927, se desempeñó como profesor en el Instituto de Arte de Beijing y en el Instituto de Arte de Beijing; en 1950 fue profesor honorario en la Academia Central de Bellas Artes; en 1953, el Ministerio de Cultura le otorgó el título de "Artista Destacado de la Historia; Pueblo Chino" y fue elegido presidente de la Asociación de Artistas Chinos; en 1955, la Academia Alemana de las Artes le concedió el Premio de Estudios de Comunicación; el título honorífico de académico; en 1956, la Fundación Mundial de la Paz le concedió el Premio Internacional de la Paz. Consejo; en 1963, fue seleccionado como una de las diez celebridades culturales más importantes del mundo. La caligrafía de Qi Baishi se benefició de (678-747), He (1799-1873), Jin Nong (1687-1763) y Zheng Banqiao (1693-173). El corte del sello es sencillo, audaz en innovación, enfatiza el contraste, omite audazmente los espacios rojos y blancos y se distancia de los contemporáneos y los antiguos. Los poemas están escritos de manera informal, naturalmente expresan directamente el propio estado de ánimo y rara vez tienen un sabor amargo; de los viejos literatos. Observe el mundo desde la perspectiva de un pintor y combine el tono de la poesía antigua con voces populares, lo cual es real, simple e interesante. Las pinturas de flores y pájaros a mano alzada de Qi Baishi estuvieron profundamente influenciadas por Xu Wei, Bada Shanren, Shi Tao, Jin Nong, Zhao, Wu Changshuo y otros antepasados, y tuvieron algunas innovaciones y desarrollos. Se basa en una amplia gama de materiales y es más amigable con las personas que las pinturas tradicionales de los literatos. En las pinturas se utilizaron frutas, verduras, flores, pájaros, peces, insectos e incluso ábacos, azadas y rastrillos. Presta atención a las flores, pájaros, peces e insectos. Paisajes a mano alzada, la composición es sorprendentemente nueva, aparentemente sencilla pero majestuosa en realidad, simple y pura, mostrando la espiritualidad de los paisajes entre similitudes y diferencias, con movimiento en silencio, extremadamente expresivo, incorporando la pincelada y el ritmo de la pintura italiana; pincelada meticulosa En lugar de ser rígida y rígida, no solo presta atención al modelado, sino que también se centra en la exhibición de encanto, movimiento, interés y vitalidad, superando a los pintores antiguos y modernos, los personajes a mano alzada están llenos de diversión, amabilidad, sencillez, sabiduría y humor, formando un estilo personal único, infantil, sencillo, conciso y pacífico. Qi Baishi es un raro maestro polifacético de la pintura china moderna que combina poesía, caligrafía y pintura, meticulosa pincelada a mano alzada, flores, pájaros, paisajes y figuras. Integró la simplicidad de los agricultores en pinturas de literatos, con una amplia gama de temas, contenido novedoso y llenas de interés y poder. Entre los muchos pintores chinos modernos, Qi Baishi es el único que ha combinado sus características personales, incluido un talento y habilidades artísticos extraordinarios, un temperamento campesino simple, un carácter obstinado, delicado, sensible, sabio, divertido, inocente y un viaje de vida difícil y tortuoso. , Además de los sentimientos y actitudes de las personas hacia la naturaleza, las criaturas y la vida, expresados ​​a través de la forma artística de la pintura china. Tomó prestado el pincel y la tinta de las pinturas de los literatos y los combinó con su propio estilo único de tallado en madera, abriendo una nueva generación de estilos con un fuerte sabor a vida y gusto estético civil. Integró las excelentes tradiciones de las pinturas de los literatos y el arte popular. y combinó el cultivo de los literatos y la naturaleza simple de los agricultores. Combinando la tierra y la tierra, teniendo en cuenta tanto la elegancia como la vulgaridad, creó la gloria final de la pintura china en el siglo XX y alcanzó una cima artística que sería difícil para el futuro. generaciones por superar.

Estatus artístico:

Después de Wu Changshuo, Qi Baishi fue el primer maestro en inyectar nueva vida a la pintura tradicional china. El logro artístico general de Qi Baishi superó al de Wu Changshuo, e incluso fue inferior al de Bada Shanren, el antiguo maestro de la pintura literata, y se convirtió en el maestro tradicional más influyente de la pintura china moderna. El arte pictórico de Qi Baishi es un vínculo entre el pasado y el presente, y ha sido elogiado unánimemente por Lin Fengmian, Xu Beihong y otros que tienen diferentes puntos de vista artísticos y representan diferentes escuelas de arte en los tiempos modernos. También tiene cierta influencia en su arte. Las flores y pájaros a mano alzada de Beihong, los paisajes en tinta de Lin Fengmian. Algunas obras con fuertes características de la pintura china, como flores y pájaros en tinta, son más o menos similares a las pinturas de Qi. Un gran número de pintores chinos modernos y consumados, como Li Keran, Li Kuchan, Wu Zuoren, Chen Zizhuang (Shi Hu, 1913-1976) y Zhang Peng (1918-2009), fueron influenciados directa o indirectamente por el arte de Baishi.

Pan Tianshou, otro maestro de la pintura tradicional china, utiliza colores sólidos y brillantes en sus pinturas de flores y pájaros a mano alzada, que deberían estar inspiradas en Qi Baishi. Todas son personas exitosas que abogan por "aprender de mí" (refiriéndose a aprender los pensamientos artísticos de Qi Baishi). e ideas innovadoras). Se puede ver que la enorme influencia de Qi Baishi en el mundo de la pintura china moderna no tiene paralelo y aún perdura en la actualidad. Qi Baishi también es un artista de renombre mundial. Sus obras se pueden encontrar en todo el mundo y son muy amadas por personas de todo el mundo. Sus obras maestras y obras maestras se pueden comparar con las de los pintores occidentales modernos, y también fue elogiado y respetado por el famoso pintor moderno occidental Pablo Picasso (1881-1973).

Características técnicas:

Pincelada: la experiencia de Qi Baishi como carpintero cuando era joven tuvo un profundo impacto en su arte a lo largo de su vida. Las habilidades con el cuchillo, el interés y el encanto utilizados en la madera. Las tallas están en sus pinturas, la caligrafía y el corte de sellos se han utilizado como referencia, lo que se ha convertido en un rasgo distintivo que lo distingue de otros pintores chinos. Después de la reforma de los últimos años, el Sr. Baishi usó su pluma como un cuchillo, usando el interés y el ritmo de cortar leña con un cuchillo ancho para delinear cuidadosamente rocas, flores, pájaros, animales, animales acuáticos y hierba fina e insectos. elaborado. El tallado en madera también ejerció la fuerza sobrehumana de sus brazos, muñeca y flexibilidad de los dedos, y también tuvo un profundo impacto en la formación de su pincelada única que combina dureza y suavidad en caligrafía y pintura. Qi Baishi usó el bolígrafo cuando era maduro, sus dedos eran ágiles y su bolígrafo estaba seguro y conectado con el encanto. Su pluma era firme, lenta y poderosa, penetrando el reverso del papel. La pincelada de Wu Changshuo es vigorosa y poderosa, gana con impulso, mientras que la pincelada de Baishi es una combinación de dureza y suavidad, gruesa y fina, gana con el encanto del tallado en madera y tiene más connotaciones y formas.

Coloración de tinta: a Qi Baishi le gusta usar tinta fresca que acaba de investigar, que es pura y transparente. Agregar agua para ajustar el tono también mantiene la tinta pura. A veces se sumerge primero en tinta espesa y luego en agua clara para ajustar; a veces se sumerge primero en agua clara y luego en tinta espesa para ajustar; Hay cambios en un trazo, hay cambios en la sequedad y la humedad, y la fuerza de la tinta debe controlarse adecuadamente, por eso se usa en papel de arroz crudo. Qi Baishi estuvo profundamente influenciado por las pinturas populares de Zhao He. Le gusta usar colores sólidos y sólo dos o tres colores como máximo. Rara vez usaba tinta para ajustar los colores. Busca pureza y viveza en los entornos de color, y rara vez ve grises o suciedad. Las pinturas de Qi Baishi suelen ser brillantes y vívidas con tinta espesa y colores intensos, y claras y transparentes en colores claros, alcanzando la altura en la que el color no obstaculiza la tinta, el color y la tinta se apoyan mutuamente, y el color y la tinta se complementan entre sí. La tinta y los colores de aguada de Wu Changshuo son pesados ​​y claros, mientras que el papel de Qi Baishi es puro y lleno de encanto.

Estilismo: Qi Baishi presta especial atención al modelado y es también uno de los maestros más poderosos de la pintura tradicional china. Es muy diligente en la pintura meticulosa, que no sólo tiene formas precisas, sino también realistas y extremadamente expresivas. En sus últimos años, abandonó audazmente algunas descripciones finas de detalles y fue libre en los detalles. Su pincelada a mano alzada aboga por "entre la semejanza y la semejanza" y "no pintes lo que no has visto", enfatizando la cuidadosa observación y percepción de todas las cosas en la naturaleza. Sus esculturas a mano alzada son una síntesis de sus observaciones y percepciones de la vida, la tradición de la pintura literata y la exageración apasionada del arte popular. Las formas de sus paisajes a mano alzada provienen principalmente de sus recuerdos visuales de los paisajes de su casa y de sus viajes. Utiliza flores y pájaros a mano alzada combinados con algunas técnicas de pintura de jardín mostaza para expresarlo, pero no se limita al método de formación. El encanto se puede ver en la simplicidad y la simplicidad, que es mucho más alta que la de la mayoría de los paisajes literatos tradicionales. ¡Pinturas que copiaron a los antiguos en vida! Las formas de las pinturas de flores y pájaros a mano alzada incluyen observaciones prolongadas y bocetos de objetos, como águilas, ratas, camarones y cangrejos, gallinas, campanillas, cerezas, etc. , así como la exageración, el entusiasmo y la deformación de formas populares, como imágenes de gallos, melocotones longevos, peonías rojas, etc., así como algunas obras destacadas de los maestros de la pincelada a mano alzada de las dinastías Ming y Qing, incluidas algunas desconocidas. pintores, e incluso formas en obras destacadas de estudiantes, siempre que Él crea que las hay. Algunas de sus pinturas de figuras a mano alzada se originan en pinturas de figuras populares tempranas, como damas, dioses, Guanyin, estatuas de Buda, etc. Algunos se basan en observaciones y conocimientos de la vida, que son sencillos, divertidos y llenos del interés y la filosofía de la vida civil.

Composición: Qi Baishi es un maestro de la composición. Sus pinturas son principalmente pinturas tradicionales de volutas largas. La composición está más influenciada por Bada Shanren, Jin Nong y Wu Changshuo, pero no es una composición estilizada que no sea aprendida ni calificada. No sólo enfatiza el impulso, sino que también presta atención al gusto de la vida, la disposición y combinación de los objetos, el contraste de la densidad y el espacio en blanco, para nunca mirar atrás. Es muy particular en cuanto a la posición, el tamaño de fuente, el texto y el sello de la inscripción, heredando y llevando adelante la excelente tradición de la pintura literata.

Desventajas y arrepentimientos:

Porque Qi Baishi es Pintor profesional y vende cuadros. Para mantener a una familia, las reformas de los años de decadencia absorbieron la exitosa experiencia popularizada por Wu Changshuo. Aunque muchas pinturas son más interesantes para la vida que Wu Changshuo, para satisfacer los intereses de apreciación de empresarios y ciudadanos, esto fue a expensas del estilo elegante de las pinturas de los literatos.

Aunque Qi Hua atrae a la gente con su interés en la vida, su estilo es inferior al de Bada Shanren y no tan bueno como el de Pan Tianshou, que llegó después que él. Además, para vender pinturas, Qi Baishi pintó una gran cantidad de pinturas de productos de entretenimiento con temas repetidos, como: peonía roja, melocotón de la longevidad, "corona y corona" y otras pinturas de productos de bendiciones auspiciosas seculares. Entre las 60.000 obras creadas por Qi Baishi a lo largo de su vida, la gran mayoría son pinturas comerciales para entretenimiento y menos del 10% son verdaderas obras maestras y obras maestras.

Comentarios sobre la pintura:

1. Qi Baishi escribió "Siete hijos de Longshan" en 1894 (Figura 30). Este cuadro fue pintado por Shiraishi cuando tenía 32 años. Es una obra maestra extremadamente rara y una obra representativa de la pintura de paisajes temprana. Describe la escena en la que Shiraishi se reúne con amigos del club de poesía de su ciudad natal en Longshan. La pluma y la tinta son finas y meticulosas, y la pintura está muy cuidada, que pertenece a la creación artística de gongbi, la composición también es muy inteligente, de la que se puede ver la influencia de "Mustard Seed Garden", pero proviene de; la observación y percepción de la vida, y no se copia por completo. Aunque no es maduro en el uso del bolígrafo, el encanto del tallado en madera ha quedado claramente revelado.

Figura 30 "Siete cuadros de Longshan" de Qi Baishi en 1894.

Foto 31 "Pato en flor de ciruelo" de Qi Baishi, 1880-1890, uno de los cuatro paneles de flores y pájaros.

El segundo es el Pato Emplumado (Foto 31), una de las cuatro pantallas de flores y pájaros. Esta pintura es una pintura de flores y pájaros del período de reclusión de Shiraishi. Podemos ver la influencia de las ocho familias de Yangzhou, especialmente Jinnong, pero la escritura es débil. Es un trabajo inicial inmaduro.

La tercera es "Imagen de piedras extrañas" (Imagen 32). Esta pintura fue realizada cuando Shiraishi vino a Beijing por segunda vez a la edad de 55 años para evitar a los bandidos en su ciudad natal. En la inscripción se puede ver que Yang Qian'an, Zhang Zhengyang, Chen Shizeng, Guo Baosheng y otros amigos estuvieron presentes para ver la pintura. Aunque esta pintura es extraña, es relativamente simple y tosca, con algunos elementos de expresión entretenidos, y la pluma y la tinta son relativamente formales. Shiraishi también pintó muchas obras similares en ese momento, pero todas fracasaron.

La cuarta imagen es "Mapa de libélula de Wisteria" (Figura 33). Esta pintura fue pintada por el amigo de Baishi, Qi Rushan, alrededor de 1919. Aunque la carrera pictórica de Shiraishi fue descuidada en este momento, fue extremadamente vívida y su método de pintura era muy diferente de la estilizada y a mano alzada Wisteria. En esta pintura, la glicina proviene del boceto. El pincel, la tinta y el color son excelentes, especialmente el color es rico, brillante, transparente y no desordenado. Es muy armonioso y tiene un ligero sentido de la pintura occidental, que expresa la maestría de Shiraishi. de pincel y tinta La comprensión única del color y el color es una obra maestra poco común. Shiraishi pintó muchas glicinas a lo largo de su vida, pero su estilo pictórico se estilizó en las décadas de 1930 y 1940, y ninguna de ellas es tan hermosa y conmovedora.

El quinto es "Lotus and Mandarin Ducks" (Imagen 34). El tema del loto y el pato mandarín de Shiraishi simboliza el amor leal y es ampliamente favorecido por los compradores. Similar a la composición de la obra. Pintó durante más de 30 años, desde los años 1920 hasta los años 1950, y un gran número de sus obras han sobrevivido. Según el análisis de la inscripción y el estilo de la pintura, esta pintura debería ser de principios de la década de 1920. Aunque la escala es grande, la pincelada de las hojas de loto es un poco rígida y pertenece a las obras de entretenimiento general de las pinturas de Shiraishi.

Imagen 32 "Imagen de piedras extrañas" de Qi Baishi en 1917

Imagen 33 "Imagen de glicinas y libélulas" escrita por Qi Baishi cuando estaba en Beijing en sus primeros años.

El sexto es “Mirando las montañas para encontrar frases” (Figura 35). Esta pintura fue creada en la década de 1920 y representa el paisaje de la conocida ciudad natal de Shiraishi. La composición es plena y etérea, aunque no tiene el peligro de miles de rocas y valles, sí tiene muchos picos que resuenan tanto de lejos como de cerca, lo que la hace bastante espectacular. Los ricos manglares resaltan las embriagadoras montañas otoñales, y las cabañas están ubicadas en las exuberantes selvas. Un anciano y un niño quedaron embriagados por el hermoso paisaje, buscando bellas frases de poesía. Este anciano tranquilo es el recuerdo y la nostalgia de Shiraishi por la vida pastoral durante su reclusión. Sentía una profunda nostalgia. La pincelada es una combinación de dureza y suavidad, torpe pero hábil, y el estilo etéreo sin duda revela el estilo único de tallado en madera de Shiraishi. Es una obra representativa de la pintura de paisajes a mano alzada de Shiraishi.

Figura 34 Pintura de loto y pato mandarín de Qi Baishi de principios de la década de 1920.

Figura 35 "Buscando frases en la montaña" escrito por Qi Baishi en los años 20.

Foto 36 Xiaogushan, la decimosexta fotografía de montaña prestada de Qi Baishi en 1927.

La séptima imagen es "Pequeña Montaña Solitaria" (Figura 36). La década de 1920 fue el período exploratorio de la reforma de Shiraishi en sus años de decadencia. Este boceto de paisaje es una de las páginas del álbum de pintura de montañas prestado que Shiraishi pintó en 1927. Representa Xiaogushan, uno de los paisajes de su ciudad natal al que Shiraishi está apegado. La forma es extremadamente simple y general, la pluma y la tinta son ásperas y atrevidas, ¡y la tinta y el color se mezclan vívidamente! El ambiente simple pero atemporal es la belleza de esta pintura. Las demás páginas de este álbum tienen el mismo estilo que este cuadro.

Foto 37 "La rata lámpara jugando con el gato" de Qi Baishi, 1931.

El octavo tipo es "la rata lámpara juega con el gato" (Figura 37).

Las ratas robando aceite fueron uno de los temas favoritos de Shiraishi en sus últimos años, pero no había muchas pinturas con el tema "ratones de lámpara jugando con gatos". Esta pintura representa a un ratón gordo y astuto trepando a un portalámparas alto y robando aceite de lámpara. Un gato blanco que llegó tarde yacía en el suelo mirando al ratón que robaba petróleo. Los agudos ojos de Shiraishi siempre están observando escenas interesantes de la vida, y pueden expresar estas escenas directamente en sus pinturas, lo que hace que sus pinturas tengan un interés vital inesperado y despierten la comprensión, los sentimientos y la pasión del público. Aunque la composición es sencilla, crea una atmósfera tensa. El momento en que el ratón miró al suelo con cierta alerta desafiante y el gato blanco indefenso fue captado con atención por el anciano y mostrado vívidamente. La pintura de Shiraishi lleva al extremo el interés por la vida y el humor, y es una obra maestra poco común.

Foto 38 Cuadro de paisaje de 1932 de Qi Baishi "La montaña de las nubes después de la lluvia".

El noveno es uno de los 12 paneles del cuadro de paisaje "Nubes después de la lluvia" (Foto 38). Esta pintura es una de las pinturas de paisajes de 12 paneles pintadas por el señor de la guerra de Sichuan Wang Zanxu cuando Baishi tenía 70 años. Wang Zanxu estaba dispuesto a pagar precios elevados y conocía bien la pintura. Fue uno de los grandes compradores de Qi Hua en la década de 1930. Esta pintura se basa en el paisaje de Midian para expresar las nubes y montañas después de la lluvia en la ciudad natal de Shiraishi, y combina sus observaciones y sentimientos sobre la vida. La pluma y la tinta están principalmente húmedas, secas y húmedas se rompen y los tonos se combinan. Es tranquilo y sofisticado, perfecto, sin fallos ni imperfecciones, y lleva al extremo las características del papel de arroz crudo. Esta pintura no sólo es maravillosa, las otras 11 pinturas también están pintadas con gran cuidado y precisión. Las 12 imágenes completas son las mejores de la pintura con tinta de Baishishan y representan el nivel más alto de la pintura con tinta de Baishishan. Shiraishi también ha pintado algunos paisajes similares a estos 12, pero ninguno de ellos es tan bueno como estas 12 pinturas. ¡Esto muestra la enorme diferencia entre las obras finas cuidadosamente elaboradas y las obras de entretenimiento!

El décimo es "Imagen Doble Águila Turquesa" (Figura 39). Shiraishi pintó muchas águilas individuales, pero esta pintura de águila doble es extremadamente rara. Esta pintura en piedra blanca hace referencia a "Double Eagle Picture" de Bada Shanren e incorpora su estilo personal de pincelada y sentimientos subjetivos. La composición es magnífica, plena y llena de temperamento, cambiando el estilo sencillo e indiferente de Bada Shanren. Dos azores, uno parado sobre el tronco del pino y el otro sobre la roca, los ojos alerta y agudos; el pico puntiagudo y curvo, cubierto de plumas de color gris hierro, los dedos ganchudos y las garras fuertes y poderosas, como si Podría cincelar piedra y tallar oro. La pluma es vigorosa y decisiva, y la rima con tinta está llena de cambios. Según el análisis del estilo de la pintura y las inscripciones, esta pintura debería haber sido realizada por Shiraishi durante el período más próspero de su creación artística en la década de 1930. Las águilas son uno de los temas de las pinturas de flores y pájaros de Shiraishi y, a menudo, se regalan a personas importantes. Los cuadros que regaló a Chiang Kai-shek en 1946 y a *** en 1950 trataban todos sobre águilas.

La undécima canción es "Let the Flowers Bloom" (Figura 40). Esta pintura fue pintada por Baishi y la Sra. Qi Ming a mediados de la década de 1930, cuando Baishi estaba lleno de energía creativa. Expresa las flores que florecen en primavera, prósperas, ricas, brillantes y coloridas, llenas de la vitalidad y fragancia de la primavera. La composición del cuadro es plena y majestuosa. Las flores de ciruelo, glicinas, magnolias, peonías y campanillas de la pintura se extienden desde el exterior hacia la pintura, con tres de los cuatro lados casi ocupados, lo que permite al espectador ver pinturas fuera de la pintura, árboles fuera de los árboles y Flores fuera de las flores. Sentir. La mayoría de las obras de Shiraishi se caracterizan por la sencillez y la sencillez, pero esta imagen va en la dirección opuesta, pareciendo próspera, plena y entusiasta, lo cual es bastante raro y fresco. Además, la pintura es muy seria y es difícil encontrar fallas e imperfecciones en ella. Es imposible que los no maestros alcancen este estado. Ya a finales de la década de 1920, la señora Qi Ming le pidió pinturas a Baishi. Ella era una de las principales clientas de Baishi. Este método de pintura inusual puede provenir del deseo de la Sra. Qi Ming. Si el pintor está familiarizado con el anciano Shiraishi y está dispuesto a pagar un alto precio, hará grandes esfuerzos, concebirá cuidadosamente y utilizará tinta y color hasta que esté satisfecho y el buscador esté satisfecho. Shiraishi llama a este tipo de obras "obras del corazón", y son obras maestras raras y obras exquisitas que reflejan mejor su nivel artístico.

Figura 39 "Cuadro de águila doble turquesa" de Qi Baishi de los años 30.

Imagen 40 "Hermosas flores y hermosas flores" de Qi Baishi a mediados de la década de 1930

La duodécima estatua es la estatua del Bodhisattva Guanyin (Imagen 41). Los trabajos de Shiraishi sobre Guanyin no son demasiado numerosos. Esta pintura "Piedra Blanca" utiliza la imagen de belleza popular tradicional para representar a Guanyin: la cara ovalada, las cejas de hoja de sauce, los ojos de fénix y la boca de color cereza son orientaciones estéticas seculares tradicionales. El rostro de Guanyin está ligeramente pálido, lo que resalta la delicadeza y ligereza del rostro, que se puede ver en su referencia a las pinturas occidentales.

Las líneas y contornos de la ropa de Guanyin son vigorosos y elegantes con una fuerte atmósfera de tallado en madera. ¡Es el retrato más hermoso de Guanyin pintado para Shiraishi! A juzgar por la pincelada y el estilo pictórico de la inscripción, es una obra de principios de la década de 1940 y es una obra maestra poco común entre las estatuas de piedra blanca de Guanyin.

Foto 41 Qi Baishi pintó la imagen del Bodhisattva Guanyin a principios de los años 1940.

Trece es el “Abanico de cuatro hojas con cinco obras” (Figura 42). Este abanico debería haber sido pintado por el Sr. Zuo Guo, que sabía apreciar la caligrafía y la pintura. Le pidió al anciano Baishi un precio alto, pero el anciano lo hizo él mismo. Hay dos estilos raros en el abanico. Cinco meticulosos insectos herbáceos con diferentes expresiones están pintados con un gusto torpe y un fuerte sentido del tallado en madera, moviéndose silenciosamente. El contorno de la hoja de laurel es firme, delicado y elástico, y la configuración del color también adopta técnicas a mano alzada. Los cambios de tonalidades claras y pesadas son evidentes y el contraste es fuerte. La hoja de laurel tiene textura y elegancia en su transparencia. Las plumas de Guo Guo están talladas como cuchillos para tallar madera, llenas de tallado y sabor torpe; las formas y pinceladas de las cigarras y los topos también tienen un fuerte sentido de textura y escultura; las polillas son esponjosas y transparentes, tienen formas simples y alas cambiantes; contornos Libre y ligeramente tembloroso.

El decimocuarto año es el de las "Diez Luchas" (también conocido como "Bosquejo de Colores de Otoño Ten Zuo Chong", Figura 43, Figura 44 y Figura 45 son parciales). Esta pintura fue pintada por Shiraishi en 1945 para su amigo Xiong Shili (Sr. Zizhen). Es extremadamente raro ver 10 pequeños insectos herbáceos en una pintura. Esta pintura debería ser una de las obras maestras más finas entre los insectos hechos a mano por Shiraishi descubiertas hasta ahora. Shiraishi pintó esta pintura específicamente para Xiong Shili, que debería estar estrechamente relacionada con el nombre de Xiong Shili. "Diez millas" proviene de la alabanza del Buda Sakyamuni en el libro budista "Gran Sabiduría", que significa que el Buda tiene una sabiduría superior, vastos poderes sobrenaturales y un poder ilimitado. Las 10 hierbas e insectos vívidos simbolizan el poder mágico infinito de "Shili" y expresan la admiración de Baishi por Xiong Shili. En la imagen, la disposición de los saltamontes generalmente tiene forma de S y algunos son triángulos equiláteros. Los saltamontes se miraban como si charlaran tranquilamente, llenos de inocencia antropomórfica y de interés infantil. La representación de la hierba y los insectos es vívida y vívida, lista para ser dibujada; la pincelada fina, firme y decidida tiene el sabor de la escultura, y la descripción de las sutilezas es ligeramente reducida; fuerte contraste, se mezcla con la pincelada a mano alzada dibujada con líneas gruesas. Dos hileras de hierba otoñal no sólo distinguen a los insectos terrestres y voladores, sino que también añaden contraste e interés a la imagen. Mucha gente piensa que el Sr. Shiraishi tiene más de ochenta años, tiene la vista apagada y no puede dibujar hierba fina ni insectos. De hecho, Shiraishi había estado pintando Gongbi desde la década de 1890 hasta finales de la década de 1940, pero después de finales de la década de 1930, pintó menos él mismo y generalmente utilizó escritores fantasmas para entretenerse. Si el cliente está dispuesto a pagar un precio alto y es un experto, el anciano lo escribirá él mismo. Aunque la forma de las "Nueve obras de insectos" no impresas (Figura 46) recopiladas por la Academia de Bellas Artes de Beijing es exacta, claramente presenta rastros de pinturas occidentales. Las malas hierbas y los insectos están dispuestos de manera desordenada, entre ellos el rojo. La libélula está muy manchada. Debería ser la pintura de la piedra blanca de Wang Xuetao. Un boceto dibujado por el anciano como referencia. En los últimos años, siete u ocho piezas de "piedra blanca" han estado volando por todo el mercado del arte, y un cuadro puede costar más de una docena, decenas o incluso cientos de piezas. Aparte de esta pintura, no se han encontrado otras pinturas originales.

Figura 42 "Cinco trabajadores y ventilador de cuatro aspas" de Qi Baishi, 1941.

Foto 43 “Diez Luchas” escrita por el propio Qi Baishi en 1945.

Figura 44 “Diez Luchas” escrita por el propio Qi Baishi en 1945, parte 1.

Imagen 45 La segunda parte de "Ten Strings" creada por Qi Baishi en 1945.

Imagen 46 "Nueve trabajadores e insectos" recopilada por la Academia de Bellas Artes de Beijing, sin imprimir.

El decimoquinto lugar lo ocupa “Camarón Sagitario” (Figura 47). Qi Baishi es más famoso por sus pinturas de camarones. Trabajó muy duro y pintó más en su vida, miles de ellas. Baishi Painting Shrimp ha pasado por tres etapas de reforma durante décadas y finalmente completó la sublimación de Mo Miao. Ya sea espíritu o forma, se origina en la vida y es más elevada que la vida. Esta pintura fue pintada por Shiraishi para el general Zheng de la República de China durante su apogeo en 1948. Es una de las obras maduras de Shiraishi. La pincelada es tranquila y segura, y la pincelada es fuerte y pasada de moda. 12. Los camarones están pintados en diferentes formas y son realistas. El color de la tinta cambia de forma natural y rica. La distancia de los camarones está separada por tonos. El dibujo de líneas gruesas de Sagitario parece casual, pero en realidad es vigoroso y poderoso. Shiraishi ha pintado muchas pinturas con composiciones similares, y esta pintura sigue siendo una de las mejores.

Figura 47 "Gu Chi Xia" de Qi Baishi de 1948.

El decimosexto es "El sonido de las ranas proviene del manantial de la montaña a diez millas de distancia" (Imagen 48). Esta pintura es una de las obras representativas más importantes de Shiraishi y está reconocida como una obra maestra. Fue pintado por el famoso escritor Lao She cuando Baishi tenía 91 años, y el poema fue designado por Lao She.

Después de varios días de intensa reflexión y asociaciones artísticas especiales, la propuesta del cuadro del viejo Baishi "El sonido de las ranas a diez millas del manantial de la montaña" se aplicó apropiadamente. No hay ranas en la imagen, sino pequeños renacuajos que emergen del chorrito de un manantial de montaña, haciendo que el espectador huela a ranas en la distancia. Además, parece que este tipo de sonido de rana no se "escucha" de inmediato, sino que aparece en este manantial de la montaña Shili unas semanas después. La maravillosa idea es verdaderamente mágica y no habría sido posible sin Shiraishi. ¡La imaginación artística del anciano es realmente asombrosa! En la imagen, el amplio pincel de rocas y el fino pincel de vórtices forman un fuerte contraste con los elegantes renacuajos negros, lo que aumenta la belleza formal de la imagen.

Foto 48 "La rana rugiendo a diez millas del manantial de la montaña" de Qi Baishi, 1951.

Puntos de identificación:

Las obras de Qi Baishi existen en grandes cantidades y también hay muchas falsificaciones. La gente los falsifica desde los años 20. Para identificar las obras de Shiraishi, es necesario tener una comprensión integral de los cambios en el estilo de las obras de Shiraishi en diferentes períodos. Lo mejor es comprender la cronología de las obras de Shiraishi y establecer una cronología estándar de las obras de Shiraishi en diferentes períodos. Basado en la observación de un gran número de obras tempranas, intermedias y tardías de Shiraishi, este artículo resume las diferentes reglas del uso de pinceles, tintas y colores. En particular, se reconoce que la pincelada con sabor a talla en madera de Shiraishi está estrechamente relacionada con la suya. inicio de su carrera como tallador de madera y también es la clave para cualquier característica que ningún falsificador pueda igualar. Para identificar las pinturas de Qi, debemos comprender el principio de "un carácter, dos pinturas y tres sellos" y comprender las características de los cambios en las fuentes antes, durante y después de Shiraishi. Para las inscripciones sin un año específico, es mejor juzgar aproximadamente la competencia del año específico; las pinturas de Shiraishi están escritas a mano alzada, escritas con calma y afirmación, y tienen el sabor de la talla en madera con una espada ancha. Utiliza hierba e insectos para dibujar pinceladas finas, y los detalles son rítmicos y rítmicos, como un cuchillo que talla cuidadosamente la madera. Shiraishi es un maestro en el tallado de focas; Hizo muchos grabados a lo largo de su vida, y sus impresiones tempranas, intermedias y tardías fueron todas diferentes. Es necesario compararlo con el estándar original para encontrar algunas reglas. En los últimos diez años, ha aparecido una gran cantidad de obras de Shiraishi en el mercado de subastas de arte. Después del bautismo del mercado, muchas personas básicamente dominan las reglas de la pincelada a mano alzada de Baishi y la identificación de la autenticidad ya no parece ser un problema. Sin embargo, la identificación de Luo Baishi entre gongbi y escritura fantasma sigue siendo muy vaga, e incluso algunos museos y grandes empresas de subastas no han distinguido estrictamente entre ellos, formando una especie de inercia. Es difícil distinguir la letra de Shiraishi de los dibujos de fantasmas. Para conocer métodos de identificación específicos, consulte la monografía de investigación del autor "Identificación y colección de obras de Gongbi de Qi Baishi". Además, Qi Baishi es pintor profesional y se gana la vida vendiendo cuadros. Según las necesidades de los clientes, pintó muchos cuadros con la misma composición y temática basándose en el mismo ejemplar. Preste atención para distinguir estas pinturas de "parejas de pato mandarín" idénticas.

Ejemplos de falsificaciones:

Uno es el Níspero Libélula de 1948 de Qi Baishi (Figura 49). La pintura data de 1948 y el título difiere claramente de la letra de Shiraishi, desde su estructura hasta su pincelada. Aunque la estructura imita fuertemente a Shiraishi, es muy artificial, con solo unas pocas palabras, y el estilo de escritura es fino e impetuoso, lejos de la pluma tranquila y vigorosa de Shiraishi. La pincelada de la pintura también es fina y el color de la tinta carece de variedad. La pintura de la libélula es aún peor. Sólo Zhu del lado "Qida" es real. Esta pintura debería ser un ejemplo típico de Qi Ziru, el tercer hijo de Baishi, quien se confabuló con el conserje en 1948 y usó su pintura falsa para cubrir el sello real de Baishi en lugar del original, engañando a la gente de Hunan que no entendía la pintura. Posteriormente, esta pintura fue recopilada por el Museo Provincial de Hunan, lo que demuestra que las obras recopiladas que han circulado deben analizarse cuidadosamente.

2. "Cuatro trabajadores y tres hojas de insectos" de Qi Baishi (Figura 50, Figura 51 es un parcial). Aunque la pintura es meticulosa y la forma precisa, la sensación general es frívola. También hay una clara diferencia entre escribir con un bolígrafo y la propia letra de Shiraishi. Aunque el boceto de Cao Chong Scallop es delicado y suave, está escrito muy rápidamente y carece del gusto torpe y los cambios de pinceladas de la talla de madera. La pincelada tosca en los troncos de los árboles y las inscripciones parece la fuerza de un anciano a primera vista, pero es demasiado fuerte y demasiado rápida, y es ligeramente diferente de la pincelada suave de Baishi Gang, especialmente la palabra "cien". que tiene la pincelada de Wang Xuetao en sus primeros años (Figura 52 Wang Xuetao (1927 como "Luffa Weaver Girl"), el estilo general de la inscripción parece ser de la década de 1930, pero Wang Xuetao es un caballo alto. En la década de 1920, estudió pintura de flores y pájaros a mano alzada bajo su tutela. ¡Shiraishi se maravilló de que su capacidad para imitar fuera "como una mano blanca" (Imagen 53, el color de "Yanlaihong" es un poco tenue)! Esta pintura, desde la inscripción hasta la pintura, debería haber sido escrita por Wang Xuetao. Se completó en la década de 1930 y era un típico escritor fantasma de Wang Xuetao.

En tercer lugar, no hay dinero en el "Imagen de los cinco trabajadores y las cuatro hojas" (Figura 54, Figura 55 es una parte). Esta pintura no tiene sello y fue coleccionada por Wang Tianchi, un alumno de Baishi. Aunque Shiraishi dibujó con frecuencia tanto obreras como vieiras en la década de 1940, sus formas son algo diferentes de la letra de Shiraishi (Figura 11).

Las uniones de la hierba y los insectos se dibujan de forma rígida y deliberada, y las líneas se trazan con cuidado. El método de pintura es consistente con las vieiras pintadas por los trabajadores de las vieiras y la familia Cao Ke alrededor de 1942 (Figura 56), por lo que tanto los trabajadores como las vieiras fueron pintados.

Imagen 49 Libélula Níspero de 1948 de Qi Baishi

Imagen 50 “Cuatro trabajadores y tres bayonetas” de Qi Baishi

Imagen 51 Parte de los Cuatro trabajadores y tres bayonetas de Qi Baishi Diagrama de hoja

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Imagen 52 "La esponja vegetal y la tejedora" escrita por Wang Xuetao en 1927.

Foto 53 "Yan Laihong" escrita por Wang Xuetao en 1926.

Foto 54 "Cuatro hojas de arándano para cinco trabajadores".

Imagen 55 "Cinco trabajadores y cuatro hojas de laurel" Sin dinero.

Foto 56 Escritura a mano de Qi Baishi sobre Si Gong Wu Bei Ye, alrededor de 1942 (se sospecha que Gong Chong Bei Ye es un escritor fantasma de la familia de Cao Ke).