Ilustraciones de Otomo Katsuhiro: ¿Cómo se producen los cómics?
Aparte de lo anterior, este libro trata sobre los tíos más reales y comunes de la vida.
"Uncle" es una colección de ilustraciones de cómics creada por Katsuhiro Otomo y Katsuya Terada, que reúne las obras de muchos dibujantes famosos de Oriente y Occidente. No hay un protagonista ni un marco fijo, es fácil de leer, ni elogios ni reproches, y une a tíos y sobrinos de todo el mundo. Los pintores suelen charlar en la oficina de bebidas de la fiesta, idear los materiales uno por uno y luego comenzar a coleccionar canciones populares y empezar a crear.
Además de los dos anteriores, artistas famosos como Ikegami Ryōichi, Taniguchi Jiro, Igarashi Daisuke, Matsumoto Dayo, Urasawa Naoki, Takahashi Tsutomu, von Francois Stuch, etc. contribuyeron con obras maravillosas.
El libro contiene cerca de cuarenta entradas, cada una con aproximadamente tres obras. Katsuhiro Otomo y Katsuya Terada proporcionaron el artículo y las ilustraciones. Chariot Yoshida e Isamu Nakagawa son los artistas residentes de este libro, y el estilo cómico tiende a ser muñecos satíricos (es decir, un estilo que no se vende). Por supuesto, lo más destacado son los cuentos y las ilustraciones de artistas famosos. Sin las limitaciones de la trama o la edición, el maestro utiliza imágenes y texto para capturar fragmentos de la vida, a menudo con maravillosas frases doradas que dan en el blanco, lo cual es muy emocionante.
Otomo Katsuhiro es el encargado de la parte del texto, a través del cual podemos entender sus pensamientos de forma más directa.
Aunque no ha habido series de cómics durante muchos años, la capacidad de pintar de Otomo Katsuhiro no ha disminuido en comparación con su período pico. Se puede ver que el cuento "Park" no es su verdadero nivel.
Muchos autores se dedican con todo su corazón a sus obras.
La mitad de las personas en el planeta se convertirán o ya se han convertido en tíos, y el proceso de transformación no puede ser ordinario. A medida que pasa el tiempo y los años, los atributos sociales de los tíos se desvanecen gradualmente y los atributos naturales se vuelven más evidentes. Nunca han sido tan reales y honestos consigo mismos.
(Fin)
Por favor, presente a Katsuhiro Otomo y sus obras. Katsuhiro Otomo
Género: Masculino
Cumpleaños: 14 de abril de 1954.
Tipo de sangre: Tipo A
Constelación: Aries
Lugar de nacimiento: Amacho, ciudad de Tome, Prefectura de Miyagi, Japón
Debut: Publicado en 1973 Heridas de bala en los cómics de acción.
Premios
1982 A Taste of War ganó 13 premios Nebula.
En 1983, Meng Tong ganó el 4º Premio Japonés de Ciencia Ficción.
Meng Tong ganó el Premio Nebula en 1984.
En 1984, Akira ganó el octavo premio Lecture Cartoon Award.
Ganó el Premio Especial del Examinador del Festival de Cine de Yokohama en 1991.
1996 "Memories" ganó el premio Daily Picture en el 50º Concurso Noburo Oto.
Lista de obras de cómic
ShortPeace (Obras seleccionadas de Otomo Katsuhiro) (todos 1 número) (Sociedad Futaba)
Estrella de mar (1) (Sociedad Fangye)
Buen tiempo (1 número) (Qitanshe)
Hansel y Gladier (1) (publicado por CBSSONY)
Adiós Japón (1 número) ( Futabasha)
Ya es una atmósfera de guerra (Todos los 1 números)(Futabasha)
BOOGIEWOOGIEWALTZ (Todos los 1 números)(Kitansha)
Meng Tong (1) (Futaba Club)
AKIRA (los 6 números) (Talk Club)
Camina con la cabeza en alto (los 1 número) (Talk Club)
otomokatsuhiroartworkkaba Colección de ilustraciones de 1971-1989 (Talk Club)
Colección de fantasía Otomo Katsuhiro (1 número) (Talk Club)
SOS Tokyo Adventure Team (1 número en total) (Talk Club)
Memoria de la memoria
Letra Z
Resumen de obras de animación
1979 Bola de fuego
1983 Meng Tong ( supervisor, original, guión)
1983 Magic War (diseño de personajes)
1986 Labyrinth Story (supervisión, guión)
1987 Robot Carnival (productor, original, guión)
1988 Zhang-Zhang (supervisor, original, guión)
1991 Old Man Z (original, guión, diseño mecánico)
1995 Memories Trilogy - Memories (Original, Supervisor General)
1997 Unmarried House - Perfect Blue (Asistido en Supervisión)
1998 Heritage Protector - Spriggan (Inspector Jefe), composición)
2001-Metropolis (guión)
2004 "Steam Boy" (planificación, proyecto original, guión, productor, ambientación artística, diseño)
2006 Insect Master Live Edition (Productor)
Introducción
Dibujante y animador. Las obras de cómic son ampliamente elogiadas en la industria por sus exquisitos gráficos y sus ingeniosas tramas. Tiene un fuerte poder expresivo sobre la textura de los objetos y la velocidad del movimiento, y describe cada escena con detalles extremadamente delicados. Para muchos creadores de manga, su influencia es superada sólo por la del "Dios del Manga" Osamu Tezuka. La obra "Meng Tong" ganó en 1983 el 4º Premio SF de Japón, convirtiéndose en el primer dibujante en ganar este premio (anteriormente este premio sólo se otorgaba a escritores de ciencia ficción).
La obra representativa "AKIRA" ha sido serializada desde 1983 y publicada a razón de un volumen por año desde 1984. Cada volumen ha causado sensación en la industria y en los lectores. La obra fue traducida a 6 idiomas y distribuida en el extranjero. En 1988, la dirigió y adaptó personalmente a una animación teatral, convirtiendo a Katsuhiro Otomo en un animador de renombre internacional. Posteriormente, ocupó importantes cargos en producciones de animación teatral como “Viejo Z”, “Memoria” y “Metrópolis”. En 2003, para conmemorar el 15º aniversario del lanzamiento de la animación teatral de AKIRA, se publicó la colección de datos AKIRA ANIMATION ARCHIVES, que contiene más de 500 borradores de diseño y más de 600 pinturas originales escritas por el propio Otomo Katsuhiro. El 30 de septiembre de 2004, se estrenó la versión teatral original, escrita y producida de la versión animada de "Steam Boy".
Además de la producción de cómics y animación, Katsuhiro Otomo también participó en el diseño de imagen de los portavoces de marca de Suntory y Canon, así como en el diseño de empaques de libros, cintas de audio y cintas de video.
Evaluación
Si Hayao Miyazaki es el pionero de la animación japonesa en el mundo, entonces Katsuhiro Otomo es su sucesor. Desde la década de 1980 hasta la de 1990, sus obras atrajeron la atención internacional como Hayao Miyazaki y His Life. La creación del cómic de Otomo Katsuhiro fue mucho anterior a la animación y obtuvo buenos resultados. Ganó varios premios de cómic, el más especial de los cuales fue el "Cuarto Premio de Ciencia Ficción de Japón" de Meng Tong en 1983.
En el pasado, este premio sólo se otorgaba a escritores de ciencia ficción, y Otomo Katsuhiro se convirtió en el primer dibujante en ganar este honor. Katsuhiro Otomo hizo su debut en 1973 con "The Sound of Guns" (publicado en "Manga Action"). Posteriormente, se concentró en publicar varios cuentos en la misma revista. Desde su debut, sus meticulosas descripciones y su inteligente desarrollo de la historia han sido muy elogiados. "Otros trabajos del Maestro Judah incluyen "Meng Tong", "Atmosphere of War", "Farewell", etc.
Otomo Katsuhiro dijo que sus cómics son muy diferentes de los demás. Dijo: "Mis cómics son Muy realista en los detalles de los personajes y los fondos, y la animación también continúa con esta característica. Mis obras no dan a la gente una sensación plana como los cómics comunes, pero tienen un espacio profundo, que produce una sensación aterradora de realidad. El trabajo es demasiado real, y Otomo Katsuhiro también se da cuenta de que puede no ser muy popular entre los fans de Accepted, por lo que insistió en que "la historia y el protagonista deben ser destacados para atraer a los lectores. Como resultado, como esperaba, los protagonistas de ". "Akira" y "Montong" tienen personalidades sobresalientes, trayendo nuevos horizontes al mundo de la animación y el manga. El tema de la obra es profundo. Katsuhiro Otomo extendió la vitalidad de los cómics a la animación, lo que causó un mayor impacto. Esto puede estar influenciado por Hayao. Miyazaki Otomo Katsuhiro dijo una vez que su nuevo trabajo "Steam Boy" tiene una gran influencia en el arte y la animación. El estilo de la época es similar a la película animada "Detective Dogs" dirigida por Hayao Miyazaki. De hecho, incluso si sus estilos de trabajo son completamente diferentes, mostrarán su insatisfacción con la realidad en sus trabajos. Katsuhiro Otomo tuvo una experiencia profunda cuando estaba filmando "Akira". Cuando su hijo estaba en la escuela primaria, sus padres tomaron una cámara y. Siguió un pequeño juego, y la escuela no pudo detenerlo, "Los japoneses ni siquiera tienen un sentido de moralidad pública. Aunque los protagonistas Kaneda y Tetsuo en la obra maestra de Katsuhiro Otomo "Akira" son malos elementos que alteran el orden, lo hacen conscientemente, lo cual es mejor que aquellos que inconscientemente rompen las reglas. El tema de la obra es profundo, lo que hace que la influencia del trabajo de Otomo Katsuhiro en toda Europa y Estados Unidos. La obra maestra "Akira" rompa el récord de animación japonesa. un total de 6,5438 millones de yenes y un coste de 65,438 millones de yenes. La película incluso simuló la forma de la boca de una persona real, lo que causó revuelo. Desde entonces, se ha estrenado en seis idiomas en todo el mundo y ha recaudado 10.000 dólares. EE.UU.
Memory fue producida en Asia por Katsuhiro Otomo y dos nuevos animadores: Koji Morimoto y Tensai Okamura. Entre las series de animación de 3 unidades creadas por Kira, "Gun Street" fue dirigida personalmente por Katsuhiro Otomo. La historia de 22 minutos se explica escena por escena y solo la plataforma de rodaje tiene 10 metros de largo, lo que supone un avance audaz en la historia de la animación.
Otomo Katsuhiro no sólo crea cómics, sino que también. Entre ellos, la colección de pinturas de Kaba incluye sus obras desde su debut hasta 1989, y algunas de sus obras aún no se han publicado en Japón, pero no muchos. muchos.
¿Cómo se produce la animación? Es una actividad colectiva que requiere una estrecha cooperación. El proceso general de producción de animación es el siguiente:
1.
Cuando el cómic original se adapta a la animación, debido a que los personajes y el vestuario ya están finalizados, no se necesita más diseño. Al hacer animaciones, mantenerse fiel a las líneas de los personajes originales prolongará el tiempo de dibujo y costará más dinero. por lo que es necesario simplificar las líneas de los personajes originales.
2. Diseño de fondo
Se realizará un diseño mecánico acorde al trabajo. Los diseñadores mecánicos deben considerar muchos factores en la animación para diseñar el modelado mecánico requerido para cada animación. En primer lugar, normalmente hay que hacer muchos deberes para cumplir con los diversos requisitos de diseño que conlleva. En segundo lugar, se debe diseñar un modelo mecánico de una línea de producción "adecuada" teniendo en cuenta las fechas y cronogramas de producción.
3. Diseño de color
Después de completar todo el modelado de personajes y el diseño de modelado mecánico, el director y el estilista deben trabajar con el diseñador de color para finalizar el color de los personajes. El diseño de color debe coincidir con el tono de toda la obra (fondo y personalidad) para diseñar el color de los personajes.
Una vez finalizado el borrador del color, los especificadores de color especifican tipos de color más detallados.
4. Imagen especular dividida
A menudo se ve que el dibujante del guión gráfico y el asistente de dirección son la misma persona. La razón es sencilla. Porque el diseñador de los dibujos (artista del storyboard) suele ser la persona que mejor comprende los efectos y las magníficas dotes interpretativas necesarias en cada plano para resaltar mejor el encanto de la obra. Por lo tanto, los guiones gráficos suelen ser obra del asistente de dirección.
5. Composición
Después de preparar el dibujo en perspectiva y todos los diseños de personajes y fondos, alguien debe juntar todos los materiales y dibujar un dibujo en perspectiva ampliado y detallado, para acciones posteriores. Es el compositor quien interpreta esta obra.
6. Doblaje
Al inicio de la producción, el director de sonido designado tras una reunión entre el productor y el director asigna trabajo a varios departamentos de sonido para hacer la música. Después de confirmar a los candidatos, asigne el guión a los actores de doblaje que interpretarán cada papel y programe el tiempo para la grabación. A la grabación asistieron productores, jefes de producción, directores, directores de sonido y asistentes de dirección.
7. Síntesis de efectos de sonido
Además de las excelentes habilidades de actuación de los actores de voz de los personajes animados, los efectos de sonido y el tema musical también son otra razón importante para atraer a la gente a mirar. La mayor parte de la música es creada por compositores y letristas profesionales. El tamaño de tu producción musical depende de tu presupuesto. A gran escala, se puede invitar a músicos famosos u orquestas sinfónicas a interpretar el tema principal. A pequeña escala, puede ser tan pequeño como una persona mezclando la música en una computadora.
Una vez completada la producción básica de esta animación, el siguiente paso es la proyección, publicidad y ventas.
Datos ampliados:
La producción de animación se divide en producción de animación bidimensional, producción de animación tridimensional y producción de animación stop-motion. Por ejemplo, la popular animación flash en páginas web. no es pura animación bidimensional; 2. La animación bidimensional y la animación tridimensional son formas de animación ampliamente utilizadas en el mundo actual. El ámbito de aplicación de la producción de animación no es solo la producción de animación, sino que también incluye la posproducción de cine y televisión, publicidad, etc.
Maestros de la animación famosos:
1, Estados Unidos: Walt Disney, Tim Burton, Joseph Barbera, John Lasseter, Mark Osborne, Tom McGrath y otros.
2 Japón: Osamu Tezuka, Masashi Kishimoto, Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo, Mamoru Oshii, Takahun, Daito Kubo, Eiichiro Oda, Satoshi Kon, Makoto Shinkai, etc.
3. China: Hermanos Wan, Tewei, Qian Jiajun, Jin, Jia Fei, etc.
4. Otros países: Sylvia Jomay (Francia), Lin Yalun (Corea del Sur), Nick Parker (Reino Unido), etc.
Materiales de referencia:
-Animación