¿Qué clase de persona era Cézanne?
Entre los pintores del siglo XIX que pueden considerarse profetas de la exploración de la pintura en el siglo XX, Cézanne es el más significativo en términos de logros e influencia. Era un hombre solitario al que rara vez se le entendía. Luchó durante toda su vida con la idea de utilizar la pintura para expresar la esencia de su arte. Estos conceptos tienen sus raíces en la gran tradición de la pintura occidental e, incluso, se encuentran entre los conceptos más revolucionarios del arte.
Cézanne es un pintor que presta atención a la expresión conceptual y persigue la belleza estructural en las pinturas postimpresionistas. Abogó por que la pintura debería deshacerse de la existencia de literatura y trama, y resaltar la expresión del lenguaje de la pintura misma y la belleza de los objetos y las imágenes mismas. Esto es sin duda una rebelión y un escape de la expresión espiritual del arte tradicional y de las leyes naturales del realismo. Aumenta la iniciativa subjetiva y la idealidad del artista al experimentar imágenes objetivas y expresar temas realistas. Cézanne creía que las imágenes objetivas complejas estaban compuestas de cilindros, esferas y conos. La pintura requiere una observación profunda de su estructura esencial y un procesamiento ordenado, ordenado y abstracto de los objetos objetivos. Sólo así se pueden expresar el pensamiento activo y los sentimientos subjetivos del artista frente a los objetos objetivos. Convertir la indiferencia en pasión, la superficie en esencia, la exterioridad en interioridad, trascender la naturaleza de los objetos y entrar en el pensamiento racional. Dale a la pintura una sensación de existencia digna y pesada. ? Ya en 2009 65438 En los años 1970, Cézanne se dedicó a explorar la pintura de figuras, la pintura de paisajes y la pintura de bodegones. Especialmente en sus últimos años, en la ciudad de Aix y en los alrededores de su Provenza natal, se esmeró en afrontar una montaña, un grupo de naturalezas muertas o un grupo de figuras con estructura racional y expresión subjetiva, basándose en su propia comprensión de la pintura. . Tratando de crear algún tipo de patrón artístico eterno. "Manzanas y naranjas" es una pintura de Cézanne de sus últimos años. Dispuso muchas frutas en el entrepiso o en la bandeja. La forma y el color de las frutas eran brillantes y llamativos contra un trozo de tela marrón oscuro. Utiliza pinceladas gruesas, dignidad sólida y transiciones claras para extraer la estructura física de la imagen, dándole a la imagen una sensación muy esencial y una textura espesa. Ésta es la expresión racional de Cézanne en este cuadro. Además, Cézanne también proporcionó una disposición unificada de las relaciones entre todos los objetos del cuadro. No existen de forma aislada, sino que se complementan. Cada objeto es un elemento integral de la imagen en términos de forma, color, orientación y espacio, e inevitablemente está desalineado. Cézanne trató estos objetos silenciosos con un riguroso análisis racional y una cuidadosa consideración, y les dio un espacio puro y real en su cuidadosa consideración. "Monte Sainte-Victoire" es también una obra de racionalidad abstracta y análisis estructural. Cézanne también prestó gran atención al sentido de la forma y la estructura al expresar escenas naturales más complejas. En términos de volumen, abordó de manera integral el bosque cercano, las casas y campos en el bosque, las montañas distantes y las nubes flotantes en el cielo. Usó trazos amplios para encontrar la estructura física básica y el punto de inflexión del bloque. e incluso descompuso la imagen hasta el punto de quedar irreconocible. Este lenguaje casi abstracto está divorciado del análisis racional de objetos e imágenes. Completa la transformación de la naturaleza del objeto a la actuación del sujeto. Por eso a Cézanne se le llama en Occidente el "padre del arte moderno". La abstracción racional de Cézanne de la realidad objetiva y la naturaleza en su creación artística tiene resultados extremos. Ésta debe ser la forma de pensar que debe extenderse el arte modernista. En las pinturas cubistas podemos ver signos de la continuación y fortalecimiento de esta idea.