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¿Qué enseña el estudio infantil?

) Cultivar las habilidades artísticas y de pintura de los niños, cultivar la capacidad de los niños para apreciar e identificar la belleza 2) Cultivar y mejorar la capacidad práctica de los niños a través de la artesanía 3) Mejorar la confianza en sí mismos de los niños y cultivar y mejorar la comunicación de los niños a través de la cooperación con los compañeros de clase que los rodean Habilidad 4) Cultivar y mejorar las habilidades de aprendizaje de los niños, como la atención, la imitación, la creatividad y el pensamiento de imágenes, para promover el desarrollo de los niños. 4) Cultivar y mejorar las habilidades de atención, imitación, creatividad y pensamiento de imágenes de los niños y otras habilidades de aprendizaje para promover el desarrollo. del cerebro completo de los niños

El arte infantil se refiere a cursos de arte para niños de 3 a 6 años. Desarrollo cerebral total de los niños

El arte preescolar se refiere a cursos de arte para niños de 3 a 6 años. Los cursos de arte para niños en esta etapa desempeñan un papel decisivo en el desarrollo de las capacidades cognitivas de los niños, la mejora de las capacidades estéticas de los niños, el cultivo de las excelentes cualidades de los niños y la promoción del desarrollo armonioso de la personalidad de los niños. Para los niños pequeños, las actividades artísticas son tanto actividades de aprendizaje como actividades prácticas creativas. Los "dibujos infantiles" son un lenguaje especial para los niños pequeños y un medio para que expresen su mundo interior.

I. La técnica es un medio de expresión de la creación.

Para permitir que los niños satisfagan las necesidades de pensamiento de expresar resultados creativos, los maestros deben enseñar algunos conocimientos técnicos necesarios. Puede enseñar a los niños pequeños las técnicas de observar cosas, analizar y resumir las formas de las cosas, y las técnicas de organizar composiciones racionalmente. . . . . . Por ejemplo, cuando se enseña a los niños a dibujar personas, es necesario guiarlos para que observen y comprendan la dinámica básica de las personas y para resumir los métodos de expresión de la dinámica. Con estas técnicas como base, los niños pueden dibujar varias posturas humanas de manera vívida. expresar la situación de la vida humana. De esta manera, podrán utilizar las técnicas que han aprendido para expresar su comprensión de lo que quieren expresar.

En segundo lugar, al enseñar técnicas, anime a los niños a enseñar con palabras y hechos y a cultivar la creatividad de los niños.

Al enseñar pintura a los niños, los profesores no pueden enseñar técnicas sólo por impartir técnicas, sino que deben enséñeles mientras enseña técnicas y al mismo tiempo anima a los niños pequeños a enseñar con palabras y hechos. Centrándose en un tema, anime a los niños a expresarse desde múltiples ángulos, transforme técnicas simples en métodos ricos de pensamiento creativo y cultive el pensamiento creativo de los niños. Por ejemplo: sobre la base de guiar a los niños a observar, los niños dibujan un conejito en el frente. El maestro puede animar a los niños a dibujar ¿cómo dibujar el conejito en la parte posterior? ¿Cómo dibujar un conejo gordo? ¿Cómo dibujar un conejo flaco? ¿Cómo dibujar un conejo alto? ¿Cómo dibujar un conejo bajito? ¿Cómo dibujar una familia de conejitos? ¿Cómo dibujar un conejito en el jardín de infantes? ¿Cómo dibujar la aldea de un conejito? O el maestro puede contar una historia sobre un conejito y ver cómo lo expresan los niños. etc. No limite el pensamiento de su hijo a una sola cosa.

3. Dejar a los niños un amplio espacio de pensamiento

Los profesores deben dejar a los niños un amplio espacio de pensamiento al enseñar y desarrollar su personalidad. Los niños suelen ser los más audaces y enérgicos en la creación de arte y, a menudo, dibujan imágenes que los adultos no esperan. Pueden pintar la cara enojada de negro, pueden invertir los rasgos faciales del personaje para dibujar el movimiento de elevación de la cabeza del personaje y pueden exagerar la mano que quiere levantar algo para que sea más larga que el cuerpo. . . . . . . . Este es el resultado del pensamiento y la creación de los propios niños. Los maestros no deben interferir demasiado con el pensamiento y la creación de los niños, y no deben evaluar las ideas de los niños en términos de si son correctas o incorrectas. Por lo tanto, en la enseñanza, se debe brindar a los niños un ambiente relajado para pintar, se debe alentar a los niños a usar su cerebro y absorber contenido que sea diferente a los demás, para que los niños puedan expresarse con valentía en la pantalla y expresar lo que ven, piensan, y escucha. Se muestra lo que te gusta y lo que odias. Los maestros pueden enseñar menos técnicas de enseñanza y luego dejar que los niños agreguen sus propios antecedentes y tramas. . . . . .

En definitiva, para enseñar a los niños a dibujar bien, los profesores deben manejar adecuadamente la relación entre las técnicas y el pensamiento creativo en la enseñanza de la pintura infantil. Debido a que se complementan entre sí en la enseñanza de la pintura infantil, uno es indispensable. Sin ese aspecto, no puede considerarse un método de enseñanza exitoso. Como docente, no sólo debemos prestar atención a la enseñanza de técnicas, sino también posicionar el pensamiento y la creación de los niños en el lugar correcto. Integrar la enseñanza técnica con el pensamiento y la creación, cultivar el pensamiento y la creatividad de los niños en la enseñanza técnica y desarrollar la enseñanza técnica de los niños en las actividades de pensamiento y creación. ¡Solo así los niños podrán expresar el mundo que ven en sus ojos con el pincel en sus manos como quieran!

Hoy en día, los cursos de arte infantil general están especialmente diseñados para niños de 6 a 12 años. Los métodos de enseñanza incluyen la orientación de profesores de arte profesionales, manualidades infantiles, concursos de arte infantil, etc. Los cursos científicos de arte para niños utilizan técnicas únicas para cultivar el pensamiento y la creatividad de los niños.

El curso de arte científico para niños adopta un modelo de inspiración y orientación único, centrándose en la naturaleza sistemática y profesional del contenido de la enseñanza. Todo está centrado en el niño y abre la mente y el pensamiento del niño. Enseña a los niños a apreciar y descubrir la belleza del arte, maximiza la imaginación y la creatividad de los niños y es diferente de los métodos tradicionales de enseñanza de arte infantil pasivos, laboriosos e ineficientes. De acuerdo con las características de desarrollo cerebral de cada niño, los métodos de enseñanza del arte se adoptan de manera flexible para que los niños realmente sientan la belleza del arte y el amor de los maestros, integrando conocimiento, diversión y vida, estimulando así el interés de los niños por el arte.

Referencia del curso:

Tiempo de clase Nombre del curso Contenido del curso Objetos del curso Contenido del libro de texto

1 Dibuja el hermoso reino de tus frutas favoritas de una manera sencilla y clara

2 Elefantes y monos en el reino animal

3 ¿Qué plantas tienes en casa? Dibújalo

4 Dibuja un autorretrato de ti mismo

5 Describe el paisaje de la naturaleza

6 Creación de propuestas: mi buen socio

7 raspadito - Flores

8 raspadito - Se acerca el verano

9 cereales. Pintura con los dedos Happy Color Camp

16 Graffiti – Pintura con huellas de manos

17 Apreciación de pinturas extranjeras famosas – Obras de Picasso Apreciación de las obras de Picasso (principalmente el estilo de Picasso)

18 Graffiti--Graffiti en la pared

18 Graffiti en la pared

19 Colección al aire libre--Museo Nacional de Arte de China

20 Gouache-Murmullo para uno mismo

20

21 Pintura--Maquillaje facial

22 Pintura--Vasos de cerámica y piedras

23 Colores de pensamiento musical

24 Impresión y teñido de hojas de colores

25 Apreciación de obras maestras extranjeras: obras de Van Gogh Obras de arte de Van Gogh (principalmente en el estilo de las obras de Van Gogh) puntillismo

26 En forma de puntos Express tus pensamientos internos

27 Impresiones del mundo en blanco y negro--

28 Paisaje El mundo del arte de Qi Baishi

28 Apreciación de las obras maestras extranjeras: las obras de arte de Qi Baishi ( con Qi Baishi, el estilo de trabajo es principalmente pintura con tinta

29 Creación de propuestas de pintura con tinta

30 Manos pequeñas sosteniendo pegatinas de manos grandes: las pegatinas y las pegatinas de papel entran en el paraíso creativo

31 Pinturas en pasta

32 Apreciación de pinturas extranjeras famosas - Obras de arte de Rodin (principalmente en el estilo de las obras de Rodin) Esculturas de arcilla

33 Creación de propuestas de esculturas de arcilla

34 Dar forma a expresiones de alegría, ira, tristeza y alegría, alegría, ira, tristeza y alegría

35 Fruta en el plato - arcilla de colores

36 Cortar, cortar, cortar

37 Fruta en el plato - arcilla de colores

38 Fruta en el plato - arcilla de colores <

36 Recorte de papel - rejas de ventanas

37 Convierta los residuos en tesoros: las botellas de Coca-Cola se convierten en jarrones y amigos animales

38 Convierta los residuos en tesoros: Fruit.net se convierte en regalos exquisitos, frutas deliciosas, etc.

39 Picnic al aire libre: visita el acuario y dibuja

40 Haz camarones y cangrejos