¿Qué software se necesita para crear juegos?
Motivo de la recomendación: Uno de los programas de creación de juegos gratuitos más potentes del mundo.
Esto es 3D.
Si es 2D, puedes probar rpgmaker.
Existen otros editores como World of Warcraft.
Recomendar un foro de desarrollo de juegos: Lohas Gamers.
2.RPG Maker XP
Motivo de la recomendación: RPG Maker XP es un software de producción de juegos RPG desarrollado por Enterbra Han N Company. Permite a una persona que no sabe programación crear hermosos juegos de rol. En la nueva versión XP, se ha mejorado el rendimiento de la imagen, sin restricciones de materiales: imágenes en colores completamente reales. Además, se ha agregado el sistema de secuencias de comandos RGSS... que puede definir sistemas de forma independiente para cambiar el juego. No hay restricciones de música, se puede importar cualquier formato de música como mp3, wav, amv, etc. Se puede decir que RPG Maker XP puede crear cualquier juego de rol y SLG.
Pregunta 2: ¿Cómo crear software de juegos? Hay mucha gente aprendiendo a hacer juegos, pero muchos de ellos son basura.
Ahora la industria de producción de juegos es una industria emergente muy prometedora. En la actualidad, el salario de las personas en esta industria es el más alto en nuestro país, pero el talento en este campo es muy escaso. Hay muy pocos cursos universitarios sobre producción de juegos. Incluso si los hay, el nivel de muchos profesores es básicamente teórico y no tienen conocimientos prácticos. De hecho, muchas personas quieren trabajar en esta industria, por lo que aprenden varios tutoriales de software de producción de juegos en línea. Después de estudiar durante mucho tiempo, me siento confundido y confundido. Di que no, pero realmente lo harán. Como dijiste, el nivel realmente no es bueno. Si lo que aprendes es demasiado complicado, no existe un sistema y careces de habilidades reales, será difícil afianzarse en la industria de producción de juegos. Ésta es la tragedia de muchas personas en la industria del aprendizaje mediante juegos.
En segundo lugar, he estado aprendiendo software de producción de juegos para que puedas ver transmisiones en vivo sin importar dónde estés.
Hay muchos tutoriales de aprendizaje y software para la producción de juegos en línea, pero la mayoría de ellos están desactualizados y son solo conocimientos antiguos. Estudiar también es una pérdida de tiempo. Como dice el refrán, si tomas la decisión equivocada, tus esfuerzos serán en vano. Personalmente, o no lo aprendo o aprendo una manera. ¿Qué tengo que hacer? Por supuesto, es necesario que lo guíe un experto. Sólo si nos apoyamos en los hombros de los maestros podremos convertirnos en el maestro entre los maestros. También está la reforma de los métodos de aprendizaje. En el pasado, muchos estudiantes esperaban ver las conferencias en vivo del profesor en línea e interactuar con él al mismo tiempo. El profesor también puede responder preguntas que no comprendas en el momento. Si quieren estudiar, pueden hacerlo sistemáticamente en línea. ¿Existe tal lugar? Antes no sucedía, pero ahora sí. Si quieres aprender, puedes venir a este grupo: el primer grupo es: 296, el grupo del medio es: 676 y el último grupo es: 289. Simplemente combínalos en orden. Todos los días se transmiten en vivo excelentes cursos de producción de juegos compartidos por expertos de todo el país. No tienes que pagar nada, sólo ven y escucha. Sólo damos la bienvenida a personas motivadas. Si no trabajas duro, no lo hagas.
En tercer lugar, jugar no es tan bueno como jugar.
Debes saber que jugar y jugar no son el mismo concepto. Jugar es un pasatiempo y un estilo de vida, jugar es un trabajo, una industria, una carrera y una carrera. Por ejemplo, hay más gente viendo películas y menos haciendo películas; más gente jugando al fútbol y menos entrenando, más gente usando cosméticos pero menos haciendo cosméticos, más gente bebiendo alcohol y menos haciendo vino; ¿Entiendes la diferencia con esta explicación? Como industria en China desde hace diez años, los juegos tienen un fuerte impulso de desarrollo.
¿Cómo se crearon los cuatro juegos?
1. El proceso de producción del juego no es misterioso. Dependiendo de la plataforma, se puede dividir en juegos online y juegos de consola. El proceso de desarrollo se puede dividir a grandes rasgos en la etapa original: etapa de investigación y desarrollo del proyecto, etapa de desarrollo del proyecto, etapa de prueba del juego y etapa de operación del juego. Como individuo, la división del trabajo en el proceso de producción del juego incluye arte (director de arte publicitario, personajes, escenas, acciones, efectos especiales, interfaz de usuario), programación (programa principal, programa de red, programa de cliente), planificación (planificación principal, planificación ejecutiva), Música (principalmente subcontratada).
Sin embargo, los juegos en línea y los juegos de consola tienen requisitos artísticos diferentes. Los juegos en línea prestan más atención a la interactividad de la interfaz de usuario, la diversidad de estilos y la riqueza del contenido. Los juegos de consola prestan más atención a la expresividad de la pantalla, el avance de la tecnología y la exquisitez de los detalles de la interfaz de usuario. En los últimos años, el arte de los juegos en línea ha tendido a acercarse a los juegos caseros en términos de expresión gráfica. En lo que respecta al estado de desarrollo de esta industria en China, los talentos calificados en arte y programación son los más escasos.
2. Todo el proceso de producción del juego:
(1) Planificación del juego
Ámbito de trabajo: diseño de historias, diseño de IA, diseño de juegos, escenarios digitales, Diseño de niveles.
Staffing: guionista y planificador de juegos.
(2) Game art
Ámbito de trabajo: pintura original, modelado, texturas, animación de efectos especiales, interfaz de usuario.
Personal: pintor original, modelador, ingeniero de materiales, animador, ingeniero de efectos especiales, diseñador de UI.
(3) Programa de juego
Ámbito de trabajo: programa de motor de juego, edición de guiones, desarrollo de materiales
Personal: programadores, ingenieros de software, miembros de programas de sombreado.
(4) Integración del juego
Ámbito de trabajo: integración de niveles, ajuste numérico, integración de programas y arte, y colocación de efectos de sonido.
Dotación de personal: programadores, ingenieros de software
(5) Pruebas de juegos
Ámbito de trabajo: ajuste numérico, pruebas extremas y depuración.
Staffing>gt
Pregunta 3: ¿Qué software se necesita para crear juegos? En los últimos años, con la mejora continua del nivel de vida, se puede decir que todo el mundo tiene una PC.
También es indispensable en el entretenimiento de juegos. Unos años más tarde, el desarrollo de los juegos en China se puede describir así.
En su apogeo, los juegos 3D se han convertido en esta era, y existe una creciente división del trabajo en la producción de juegos 3D.
Cuanto más sofisticado sea, más trabajos se crearán sólo con esta obra de arte, como pinturas originales bidimensionales y tridimensionales.
Escenas y personajes, arte de niveles y efectos especiales, etc. , muchos entusiastas de los juegos también están dispuestos a dar un paso al frente.
Quiero entrar en la industria del juego. Pero antes de eso, tenemos que saber algo sobre diseño de juegos.
Chengdu Perfect Power Game Design School le explicará el software de diseño y producción de juegos:
En primer lugar, Photoshop
Photoshop se conoce como PS. Esto es algo mágico. Quizás sepas que puede serlo.
A muchos diseñadores originales también les gusta usarlo.
Segundo: 3d *** ax, maya
Sin embargo, es más popular en el campo del cine, la televisión, la animación y el cine, e innumerables escuelas técnicas han estado interesadas en competir. con 3dmax y maya
. Aunque Maya también es bastante famosa. 3dmax es.
El rey sin corona del diseño y desarrollo de juegos. Por cierto, 3dmax y maya ahora
pertenecen a la misma empresa.
Tercero: Zbrush se utiliza para ayudar a los diseñadores de juegos 3D a lograr más modelos.
Detalles. Zbrush es un software dedicado al tallado de modelos de alta precisión.
3dmax está construido con el modo bajo y el modo alto está construido con el modo bajo para formar un mapa normal.
El software anterior es necesario para el diseño y producción de juegos. Si desea obtener información sobre el curso relacionado con el diseño de juegos, puede encontrarla en el curso Chengdu Perfect Power Game Design.
Pregunta 4: ¿Qué software se necesita para el diseño de juegos? Cuando sale un juego, aparece frente a nosotros después de la planificación del juego, el diseño original del juego, el diseño de la interfaz de usuario del juego, el diseño de la escena del juego, el diseño de los personajes del juego, el diseño de la animación del juego, el diseño de los efectos especiales del juego y el desarrollo del programa del juego.
La planificación del juego es el núcleo del desarrollo del juego. La planificación del juego requiere dominar mapas mentales como series de oficina y mindmanger.
El diseño de pintura original del juego requiere buenas habilidades para pintar y dibujar a mano, y PS es el más utilizado.
El diseño de la interfaz de usuario del juego requiere PS, AI, DW, FL, axureRP, HTML, CSS, etc.
El diseño de la escena del juego requiere PS, Maya, 3ds Max, etc.
Maya, pintura corporal, etc. Todos ellos son necesarios para el diseño de escenas de personajes de juegos.
El diseño de animación de juegos requiere Character Studio, Maya, etc.
El diseño de efectos especiales del juego requiere 3ds Max, Vision, etc.
El desarrollo de programas de juegos requiere C, WIN32, DirectX, Box2D, coco520, unity y otras herramientas.
Pregunta 5: ¿Qué software es bueno para la producción de juegos? Unity se usa comúnmente porque Unity tiene buenas perspectivas de desarrollo. Además de los juegos de PC, también se puede utilizar para juegos web, juegos móviles, juegos de plataformas de consola, VR, AR, etc. Además de los programas, muchas bellas artes también utilizan Unity. Por ejemplo, en el pasado, el modelado 3dmax se usaba para renderizar una escena en conjunto, pero ahora una escena se puede usar directamente en Unity.
Cocos también es utilizado por un pequeño número de personas, pero eventualmente será reemplazado por unity. Para obtener más detalles, vaya a 17xuee.
Pregunta 6: ¿Cómo utilizar una computadora para crear software de juegos? Hay muchas personas que están aprendiendo a producir juegos, pero muchas de ellas son basura.
Ahora la industria de producción de juegos es una industria emergente muy prometedora. En la actualidad, el salario de las personas en esta industria es el más alto en nuestro país, pero el talento en este campo es muy escaso. Hay muy pocos cursos universitarios sobre producción de juegos. Incluso si los hay, el nivel de muchos profesores es básicamente teórico y no tienen conocimientos prácticos. De hecho, muchas personas quieren trabajar en esta industria, por lo que aprenden varios tutoriales de software de producción de juegos en línea. Después de estudiar durante mucho tiempo, me siento confundido y confundido. Di que no, pero realmente lo harán. Como dijiste, el nivel no es bueno. Si lo que aprendes es demasiado complicado, no existe un sistema y careces de habilidades reales, será difícil afianzarse en la industria de producción de juegos. Ésta es la tragedia de muchas personas en la industria del aprendizaje mediante juegos.
En segundo lugar, he estado aprendiendo software de producción de juegos para que puedas ver transmisiones en vivo sin importar dónde estés.
Hay muchos tutoriales de aprendizaje y software para la producción de juegos en línea, pero la mayoría de ellos están desactualizados y son solo conocimientos antiguos. Estudiar también es una pérdida de tiempo. Como dice el refrán, si tomas la decisión equivocada, tus esfuerzos serán en vano. Personalmente, o no lo aprendo o aprendo de alguna manera. ¿Qué tengo que hacer? Por supuesto, es necesario que lo guíe un experto. Sólo si nos apoyamos en los hombros de los maestros podremos convertirnos en el maestro entre los maestros. También está la reforma de los métodos de aprendizaje. En el pasado, muchos estudiantes esperaban ver las conferencias en vivo del profesor en línea e interactuar con él al mismo tiempo. El profesor también puede responder preguntas que no comprendas en el momento. Si quieren estudiar, pueden hacerlo sistemáticamente en línea. ¿Existe tal lugar? Antes no sucedía, pero ahora sí. Si quieres aprender, puedes venir a este grupo: el primer grupo es: 296, el grupo del medio es: 676 y el último grupo es: 289. Simplemente combínalos en orden. Todos los días se transmiten en vivo excelentes cursos de producción de juegos compartidos por expertos de todo el país. No tienes que pagar nada, sólo ven y escucha. Sólo damos la bienvenida a personas motivadas. Si no trabajas duro, no lo hagas.
En tercer lugar, jugar no es tan bueno como jugar.
Debes saber que jugar y jugar no son el mismo concepto. Jugar es un pasatiempo y un estilo de vida, jugar es un trabajo, una industria, una carrera y una carrera. Por ejemplo, hay más gente viendo películas y menos haciendo películas; más gente jugando al fútbol y menos entrenando, más gente usando cosméticos pero menos haciendo cosméticos, más gente bebiendo alcohol y menos haciendo vino; ¿Entiendes la diferencia con esta explicación? Como industria en China desde hace diez años, los juegos tienen un fuerte impulso de desarrollo.
¿Cómo se crearon los cuatro juegos?
1. El proceso de producción del juego no es misterioso. Dependiendo de la plataforma, se puede dividir en juegos online y juegos de consola. El proceso de desarrollo se puede dividir a grandes rasgos en la etapa original: etapa de investigación y desarrollo del proyecto, etapa de desarrollo del proyecto, etapa de prueba del juego y etapa de operación del juego. Como individuo, la división del trabajo en el proceso de producción del juego incluye arte (director de arte publicitario, personajes, escenas, acciones, efectos especiales, interfaz de usuario), programación (programa principal, programa de red, programa de cliente), planificación (planificación principal, planificación ejecutiva), Música (principalmente subcontratada).
Sin embargo, los juegos en línea y los juegos de consola tienen requisitos artísticos diferentes. Los juegos en línea prestan más atención a la interactividad de la interfaz de usuario, la diversidad de estilos y la riqueza del contenido. Los juegos de consola prestan más atención a la expresividad de la pantalla, el avance de la tecnología y la exquisitez de los detalles de la interfaz de usuario. En los últimos años, el arte de los juegos en línea ha tendido a acercarse a los juegos caseros en términos de expresión gráfica. En lo que respecta al estado de desarrollo de esta industria en China, los talentos calificados en arte y programación son los más escasos.
2. Todo el proceso de producción del juego:
(1) Planificación del juego
Ámbito de trabajo: diseño de historias, diseño de IA, diseño de juegos, escenarios digitales, Diseño de niveles.
Staffing: guionista y planificador de juegos.
(2) Game art
Ámbito de trabajo: pintura original, modelado, texturas, animación de efectos especiales, interfaz de usuario.
Personal: pintor original, modelador, ingeniero de materiales, animador, ingeniero de efectos especiales, diseñador de UI.
(3) Programa de juego
Ámbito de trabajo: programa de motor de juego, edición de guiones, desarrollo de materiales
Personal: programadores, ingenieros de software, miembros de programas de sombreado.
(4) Integración del juego
Ámbito de trabajo: integración de niveles, ajuste numérico, integración de programas y arte, y colocación de efectos de sonido.
Dotación de personal: programadores, ingenieros de software
(5) Pruebas de juegos
Alcance del trabajo: ajuste numérico, límite> gt
Pregunta 7: Animación. Producción de juegos. ¿Qué software se debe utilizar? Flash
3DMAX
Software auxiliar Photoshop, etc.
1. FLASH
Flash es un excelente software de diseño de animación web lanzado por la empresa estadounidense MACROMEDIA en junio de 1999. Es una herramienta de diseño de animación interactiva que puede integrar música, efectos de sonido, animación e interfaces innovadoras para producir efectos dinámicos de páginas web de alta calidad.
Por qué usar FLASH
Como todos sabemos, las funciones del lenguaje HTML son muy limitadas y no pueden lograr el diseño esperado por las personas, logrando así efectos refrescantes y dinámicos. En este caso, surgieron varios lenguajes de scripting, lo que hizo que el diseño web fuera más diverso. Sin embargo, la programación no siempre se puede popularizar porque requiere ciertas capacidades de programación. Las personas necesitan una herramienta de diseño de animación simple, intuitiva y poderosa, y la aparición de Flash simplemente satisface esta necesidad.
Función de FLASH
1. Utiliza gráficos vectoriales y tecnología de flujo. A diferencia de los gráficos de mapa de bits, los gráficos vectoriales se pueden escalar a voluntad sin afectar la calidad de los gráficos; la tecnología de transmisión de medios permite reproducir y descargar animaciones al mismo tiempo, aliviando así la ansiedad de los usuarios de Internet.
2. Al utilizar fotogramas clave e iconos, el archivo de animación generado (.swf) es muy pequeño. Los archivos de animación de unos pocos kilobytes ya pueden lograr muchos efectos de animación interesantes. Cuando se utiliza en diseño web, no solo puede hacer que la página web sea más vívida, sino también pequeña y exquisita, de descarga rápida y la animación se puede reproducir en poco tiempo cuando se abre la página web.
3. Combinando música, animación, efectos de sonido y métodos interactivos, cada vez más personas han utilizado Flash como la herramienta preferida para el diseño de animación web, creando muchos efectos de animación (películas) sorprendentes. Además, en la versión Flash 4.0, ya admite el formato de música MP3, lo que permite que los archivos de animación con música mantengan un tamaño pequeño.
4. La poderosa función de edición de animación permite a los diseñadores diseñar animaciones de alta calidad como deseen. La interacción se puede lograr a través de la acción y FS MAND, lo que brinda a Flash una mayor libertad de diseño. Además, funciona bien con Dreamweaver, la herramienta de diseño web más popular en la actualidad, y puede integrarse directamente en cualquier lugar de una página web, lo cual es muy conveniente.
En resumen, Flash se ha convertido gradualmente en la dirección de desarrollo de nuevas tecnologías estándar para la animación web. Ante una herramienta de diseño tan poco común, ¿a qué estás esperando? ¡Únete al flashmob!
Dos.
Introducción a 3DMAX
Hace unos años, AutoDesk lanzó 3D Studio (3DS), un software de animación 3D que puede ejecutarse en una computadora personal. Su nombre completo es estudio tridimensional, que debería traducirse al chino como "estudio de imágenes tridimensionales". 3D Studio MAX (en adelante MAX) es una versión mejorada basada en 3DS 4.x, que se nos presenta con una nueva interfaz de Windows y funciones más potentes. Usar MAX para producir animación 3D es como ser un gran director: todos los personajes, accesorios, luces, cámaras, escenas (incluidas escenas de efectos especiales como nubes, niebla, nieve, relámpagos, etc.), doblaje, edición de lentes y síntesis son Todo en tus manos. Si eres diseñador, usar MAX para diseñar modelos de productos te hará sentir como un escultor y un mago. Se pueden construir modelos complejos de forma milagrosa y casi al instante. Es más fácil modificar y crear modelos con MAX, y usted puede concentrar su valioso tiempo y energía en hacer que el diseño sea más perfecto e ideal. No importa para qué se utilice MAX, cuando trabaje en una computadora, se dará cuenta de que "el trabajo es entretenimiento y el entretenimiento es trabajo"**.
No es exagerado decir que dondequiera que se necesite diseño y animación 3D, se necesita MAX. MAX es adecuado para expertos o aficionados dedicados a cualquiera de las siguientes profesiones: especialistas en películas, diseño publicitario de animación cinematográfica y 3D, diseño industrial, diseño de arquitectura y decoración de interiores, diseño de embalaje y decoración, desarrollo de juegos en 3D, programadores de desarrollo de software (creación de títulos de software). ) ), enseñando producción de demostraciones multimedia, investigación científica militar e investigación en física, química o bioquímica, así como a todos los informáticos interesados en la animación y el modelado 3D.
Paso 3: Photoshop
Photoshop es el líder en la industria del procesamiento de imágenes gráficas...> gt
Pregunta 8: ¿Quién se necesita para crear juegos? Hola, la producción de juegos requiere un equipo de producción. Dependiendo del tamaño del proyecto del juego, el tipo y la cantidad de miembros varían.
Los equipos generales de producción de juegos tendrán las siguientes posiciones:
1. Productor: este es el líder del equipo, puedes entenderlo como director en jefe;
2. Planificación: esta persona es responsable del diseño, la creatividad y la comunicación del equipo del juego, que es un poco como un gerente de producto y guionista;
3. Pintura original: responsable del diseño de estilo del juego. todos los personajes, escenas y accesorios del mundo del juego;
4. Programa: Principalmente responsable del desarrollo de programas de juegos y varias herramientas de edición de juegos;
5. la pintura original;
6. Efectos de sonido: varios efectos de sonido de la producción del juego;
7. Una vez desarrollado el juego, estas personas lo probarán y encontrarán errores. !
También puedes consultar esta imagen.
Pregunta 9: ¿Cómo hacer un juego? ¿Qué software se utiliza? Las computadoras y los teléfonos móviles pueden sumar 10 puntos. ¿Cómo hacer un juego? ¿Cómo se hacen los juegos?
En primer lugar, debes elegir un lenguaje de programación. Puede haber muchas opciones: Básico, Pascal, C, C++, Java, etc. , y habrá mucho debate: ¿qué idioma (es mejor) para los novatos? Para una discusión sobre algunos idiomas populares, consulte el excelente artículo de John Hartan "¿Qué idioma uso?" . Recomendaría usar C/C++. Algunos pueden decir "demasiado profundo para principiantes". Al menos comencé en C, por lo que debería estar bien para todos. Además, C/C se utiliza ampliamente y hay muchos recursos y ayuda disponibles. No importa si aprendes C o C primero; después de todo, mientras aprendas uno, el otro seguirá. Sin embargo, si decide aprender C primero, primero debe comprender y dominar el RD procedimental antes de aprender la programación orientada a objetos. (En otras palabras, antes de aprender a usar las clases, puede realizar investigación y desarrollo sin clases).
Si usa C/C, puede que le resulte cada vez más difícil profundizar.
Por supuesto, también es bueno empezar de nuevo y optar por aprender un lenguaje más sencillo, como Basic o Pascal, pero aún así quiero decirte que mientras persistas, encuentres los recursos necesarios y profundices cada vez más, C La investigación y el desarrollo de /C serán cada vez más avanzados cuanto más conveniente sea.
Entonces deberías preguntar "¿Cómo debo aprender C/C?". Me alegra que lo hayas preguntado. La mejor manera es asistir a una clase de formación (clase). El profesor o asistente de enseñanza puede responder a tus preguntas y ayudarte a mejorar rápidamente. La tarea que dejes también confirmará si realmente dominas los conocimientos que has aprendido. (Nota del traductor: Jaja, es difícil encontrar un profesor tan bueno en China).
Si no te resulta práctico asistir a una clase de formación, la mejor manera es encontrar algunos buenos libros. No te concentres demasiado en libros como Mastery; de lo contrario, podrías terminar comprando varios. Mi sugerencia es ir al mercado de libros más cercano y dedicar un tiempo a buscar libros sobre libros introductorios (introductorios) de C/C allí hasta que esté seguro de que puede leer y aprender algo de ese libro. Luego, cuando necesites algunos libros de programación avanzada o material de referencia, sabrás qué necesitas más porque sabes algo sobre el lenguaje.
Aquí también me gustaría tomarme un momento para recordarles a muchos programadores novatos, especialmente a los jóvenes, que no tienen dinero para comprar libros o hacer otras cosas. Primero, puedes encontrar muchos recursos de programación. Pero, en segundo lugar, si realmente quieres ser un buen programador, a veces tienes que darte la vuelta y usarlo todo (legalmente; gt
Pregunta 10: ¿Qué software de creación de juegos hay? 1.udk? Versión gratuita de Unreal Engine
Motivo recomendado: uno de los software de producción de juegos gratuitos más potentes
Si es 2d, puedes probar rpgmaker. otros editores como World of Warcraft
Recomienda un foro de desarrollo de juegos: Lohas Gamers
2. RPG Maker XP
Motivo de la recomendación: RPG Maker XP es. un software de producción de juegos de rol desarrollado por Enterbra Han N. Permite a una persona que no sabe programación crear hermosos juegos de rol. En la versión XP, se ha mejorado el rendimiento de los gráficos, sin restricciones de materiales ~ gráficos en colores reales. Además, se ha agregado el sistema de secuencias de comandos RGSS... que puede definir de forma independiente el sistema para cambiar el juego, sin restricciones de música, se puede importar mp3, wav, amv y otros formatos de música. RPG Maker XP puede producir cualquier juego RPG y SLG.