Acabo de pasar de asistente de fotografía de estudio fotográfico a fotógrafo, ¿a qué debo prestar atención?

1. No hay nada de malo en aprender a usar computadoras, trabajar como asistente de fotografía y convertirse en fotógrafo, pero comprender las computadoras no tiene nada que ver con comprender a los fotógrafos en la era del cine. ¿Qué conocimientos informáticos se requieren? Si has aprendido Photoshop, te resultará muy útil hoy.

2. No sé si te refieres a “bueno o malo” como fotógrafo, técnica o personalmente. Si se trata de tecnología, creo que todavía es difícil para ti determinar el nivel técnico de un fotógrafo en la actualidad; si se trata de carácter, entonces si quieres tomar fotografías de alta calidad, al menos debes ser fotógrafo. El personaje es pobre, aún necesitas tener conocimientos de fotografía.

3. Trabajar en un estudio fotográfico te dará muchos conocimientos de fotografía real. Por ejemplo, la iluminación y la configuración son un proceso muy complicado. Hay muchos equipos de primera clase en algunos estudios fotográficos. o las lentes pueden estar desactualizadas toda la vida. Incluso si son intocables, una fotógrafa que sepa cómo usar una cámara Mamiya será muy popular.

4. Pero no seas supersticioso con la calidad del estudio fotográfico. Las escenas cuidadosamente organizadas no se pueden utilizar fuera de esta puerta. La fotografía comercial se trata de ganar dinero para el arte, mientras que la fotografía artística se trata de fotografía para hacer. dinero. En este mundo, cada momento puede convertirse en un clásico del objetivo, siempre y cuando le pongas el corazón.

5. Hay un miembro senior de Hummingbird arriba. Sus habilidades macro son muy buenas y su comprensión de los insectos también es muy profesional (parece que este tipo se dedica a la biología y tiene algunos expertos en macro). No hay diseño en el estudio fotográfico, jaja), si te interesa esto, es un buen profesor.

6. Después de regresar, ya que estás trabajando en un estudio fotográfico, debes prestar atención al proceso de cada toma, no importa si tu fotógrafo es bueno o malo, piensa por qué lo hizo. Por ejemplo, colocó la caja de luz en un ángulo de 45 grados, ¿y alguna vez pensaste que un ángulo de 60 grados sería mejor?

7. A menos que esté insatisfecho contigo (si es así, estoy de acuerdo con tu afirmación de "indiferente"), de lo contrario te sugiero que pienses más en esta persona y en otras fotografías. Maestro, reconoce que el chico de La galería es un bicho raro y esta industria es un libro de texto para comenzar.

8. Tener tiempo para aprender Photoshop en serio. Aunque a los ojos de muchos fotógrafos profesionales la posproducción es una vergüenza, la tendencia de la digitalización ha creado una gran cantidad de software de imagen en el futuro. eventualmente usará 1D o D3 como armas y, en el futuro, tal vez use Hasselblad y agregue un respaldo digital (el precio está por las nubes).

9. Observa más de cerca la vida que te rodea. Hay un dicho en el libro de texto de la Escuela de Fotografía de Nueva York: Los materiales fotográficos están a una milla de ti. ¿Quizás ese fotógrafo que te revuelve el estómago sea uno de ellos? Sólo al ver claramente esta pequeña sociedad se puede ver claramente la gran sociedad, observar el entorno circundante y prepararse para disparar.

10. La fotografía real surge de la realidad. Admiro a esos fotógrafos documentales que no necesitan detalles perfectos, incluidos los fotógrafos de noticias, que registran la realidad de lo que sucede en nuestro mundo, ya sea una sonrisa o una sonrisa. en forma de lágrima, tranquila o intensa, y fotografía de naturaleza, como las fotografías clásicas de National Geographic, así que, en algún momento, sal de tu estudio.