Carteles dibujados a mano sobre música. ¿Alguien puede encontrarme un póster premiado con comentarios relevantes? Gracias
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¿Quién puede encontrarme un póster premiado con comentarios relevantes? Gracias por su apreciación del diseño de carteles polacos
Introducción:
Polonia no sólo es famosa por el vodka y el "poeta musical" Chopin, sino también por el diseño de carteles. Los clásicos gráficos polacos incorporan características de varios movimientos artísticos modernos del siglo XX.
Polonia no sólo es famosa por su vodka y su "poeta musical" Chopin, sino también por su diseño de carteles. Los clásicos gráficos polacos incorporan las características de varios movimientos artísticos modernos del siglo XX, como el cubismo, el surrealismo, el expresionismo, el fauvismo, etc. Combinan arte moderno y diseño moderno, desdibujan la oposición, tienen un estilo único y un alto nivel artístico, y han hecho contribuciones destacadas al mundo del diseño publicitario.
Los diseños y metáforas de las obras de Lake Majewski se parecen más a palabras inspiradas en su pensamiento artístico y actividades culturales después de elaborar el tema. Son impresiones artísticas del tema en lugar de simples descripciones. Considera que diseñar carteles es un placer. Así, el impacto final de sus carteles no depende de un cambio, sin el fuerte contraste e independencia que proporciona el color. El valor más alto es, como muchas escuelas de color en el diseño de carteles polacos, como la evaluación de su propio estilo.
En el cartel de la 13ª Conferencia Internacional de Cantantes de Jazz, podemos apreciar claramente el estilo de Majewski: el cantante de jazz entre los dos atriles canta poéticamente, con llamas románticas y exageradas, La comunicación y asociación del diseño gráfico profundamente Atrajo al público que esperaba con ansias esta conferencia de cantantes. La imagen original de la pasión, en el proceso de creación original y secundario, es diferente del cartel de la película "Jazz Past" del diseñador. Los ojos de Singer, como los de la Estatua de la Libertad, son símbolos visuales de la búsqueda de la luz y la libertad.
Póster de 14 Singers Club, con cabello rubio salvaje suelto, que enmarca la mayor parte de la cara, el cuello y los hombros de una joven cantante de jazz. El diseñador omitió el resto, permitiendo que la gente viera a la vez los labios rojos en la cara: las características de un cantante y algunas líneas de colores temblorosas, que recordaban a la gente la integración de las canciones de jazz y la vida. Los cálidos tonos dorados permiten al público sentir la cálida sensación de un cantante de jazz cantando.
La imagen gráfica del cartel número 15 que vimos sigue siendo femenina. El diseñador usó inteligentemente la máscara para difuminar los rasgos faciales de la cantante y usó las palabras y marcas en la máscara para fortalecer los elementos de comunicación del 15º Club Internacional de Cantantes de Jazz. Los labios ligeramente entreabiertos de la cantante estallaron en color lila mientras lograba comunicarse simple y completamente con la audiencia. El cartel número 16 adopta la técnica artística de "todavía escondernos la mitad de su rostro detrás de su guitarra" en diseño gráfico: el rostro de la cantante es reemplazado por un colorido tablero de dibujo en forma de rombo, con la cantante en el centro * * * El mismas características: labios con funciones de amor, vida, diálogo y comunicación, y canto, combinando lo concreto con lo abstracto.
Lake Majeviski, nacido el 23 de febrero de 1947 en Oztin, Polonia, es actualmente profesor en el Departamento de Diseño Gráfico de la Academia de Bellas Artes de Varsovia y presidente de la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia. Su nueva interpretación del Jazz Singers Club se puede ver en su cartel número 15 de Singers Club. Utilizó un letrero redondo que simboliza los labios rojos para expresar el diverso grupo de cantantes de jazz de todo el mundo, así como la "indicatividad" del club para la vida y el arte. Se puede ver en la forma de los labios, que no lo es. Es más bien un símbolo de dientes. Más bien, es un juego de palabras con las teclas del piano. En la esquina superior derecha del cielo azul durante el día, se observa un primer plano de los ojos del cantante o del espectador, mostrando la interacción entre ambos, logrando una sinestesia entre la imagen de diseño gráfico y la música jazz.
La primera impresión que nos da el cartel de 21 es la imagen exagerada de un gato con la boca bien abierta a través de trazos de boceto. Cuento de hadas, técnica de creación romántica, los capullos de luna medio enganchados no sólo revelan la noche específica, sino que también se asemejan a la sonrisa cómplice del público.
Majeviski busca constantemente la innovación y el cambio. Incluso los carteles de cantantes de jazz con la misma temática nos han traído una serie de clásicos gráficos. Los apasionados ritmos de los tambores de jazz, expresados audazmente con un poco de tono de color, son una combinación ingeniosa de música y arte pictórico. Se trata de una cooperación inusual y exitosa entre el proceso primario y el proceso secundario del cartel No. 20 en el pensamiento creativo y conceptual. creación.
Waldemar Swelz es uno de los diseñadores gráficos más destacados de Polonia. Sus carteles de música jazz muestran música jazz salvaje y utilizan puntillismo entusiasta para crear interacción entre los cantantes y el público. Utilice la pintura para expresar música y, al mismo tiempo, deje que el ritmo de la música fluya en la pintura. Es bueno captando el encanto de los cantantes de jazz. Sus obras están llenas de técnicas artísticas expresionistas y conoce varios colores. Las herramientas de diseño como crayones, acrílicos, lápices de colores y acuarelas están disponibles gratuitamente. Tanto es así que cada una de sus obras gráficas tiene una fuerte función de comunicación visual.
Los carteles de arte escénico de Swirtz son una obviedad. Los carteles del músico de rock estadounidense Jimi Hendrix diseñados por él son vívidos y llenos de personalidad, que difunden bien las características de la música rock. La pincelada parece ser este tipo de graffiti desorganizado, pero contiene lo último en filosofía de la pintura; la pincelada audaz y vívida y los colores brillantes y emocionantes resaltan la personalidad extravagante de la música rock y se rebelan contra el trasfondo cultural único de la sociedad. El cartel de Pat Modosenek de "The Rolling Stones" utiliza técnicas en blanco y negro para crear con éxito los personajes fuertes y poderosos de los Rolling Stones, mostrando un ritmo distintivo e impresionando al público. Déjalos sumergirse en el apasionante impacto de la música rock, que naturalmente. despierta el anhelo de la gente por la era del rock.
Haga clic en la imagen del póster correspondiente en el interior.
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Introducción:
Polonia no sólo es famosa por el vodka y el "poeta musical" Chopin, sino también por el diseño de carteles. Los clásicos gráficos polacos incorporan características de varios movimientos artísticos modernos del siglo XX.
Polonia no sólo es famosa por su vodka y su "poeta musical" Chopin, sino también por su diseño de carteles. Los clásicos gráficos polacos incorporan las características de varios movimientos artísticos modernos del siglo XX, como el cubismo, el surrealismo, el expresionismo, el fauvismo, etc. Combinan arte moderno y diseño moderno, desdibujan la oposición, tienen un estilo único y un alto nivel artístico, y han hecho contribuciones destacadas al mundo del diseño publicitario.
Los diseños y metáforas de las obras de Lake Majewski se parecen más a palabras inspiradas en su pensamiento artístico y actividades culturales después de elaborar el tema. Son impresiones artísticas del tema en lugar de simples descripciones. Considera que diseñar carteles es un placer. Así, el impacto final de sus carteles no depende de un cambio, sin el fuerte contraste e independencia que proporciona el color. El valor más alto es, como muchas escuelas de color en el diseño de carteles polacos, como la evaluación de su propio estilo.
En el cartel de la 13ª Conferencia Internacional de Cantantes de Jazz, podemos apreciar claramente el estilo de Majewski: el cantante de jazz entre los dos atriles canta poéticamente, con llamas románticas y exageradas, La comunicación y asociación del diseño gráfico profundamente Atrajo a la audiencia que esperaba con ansias esta conferencia de cantantes. La imagen original de la pasión, en el proceso de creación original y secundario, es diferente del cartel de la película "Jazz Past" del diseñador. Los ojos de Singer, como los de la Estatua de la Libertad, son símbolos visuales de la búsqueda de la luz y la libertad.
Póster de 14 Singers Club, con cabello rubio salvaje suelto, que enmarca la mayor parte de la cara, el cuello y los hombros de una joven cantante de jazz. El diseñador omitió el resto, permitiendo que la gente viera a la vez los labios rojos en la cara: las características de un cantante y algunas líneas de colores temblorosas, que recordaban a la gente la integración de las canciones de jazz y la vida. Los cálidos tonos dorados permiten al público sentir la cálida sensación de un cantante de jazz cantando.
La imagen gráfica del cartel número 15 que vimos sigue siendo femenina. El diseñador usó inteligentemente la máscara para difuminar los rasgos faciales de la cantante y usó las palabras y marcas en la máscara para fortalecer los elementos de comunicación del 15º Club Internacional de Cantantes de Jazz. Los labios ligeramente entreabiertos de la cantante estallaron en color lila mientras lograba comunicarse simple y completamente con la audiencia.
El cartel número 16 adopta la técnica artística de "todavía escondernos la mitad de su rostro detrás de su guitarra" en diseño gráfico: el rostro de la cantante es reemplazado por un colorido tablero de dibujo en forma de diamante, con la cantante en el centro * * * El mismas características: labios con funciones de amor, vida, diálogo y comunicación, y canto, combinando lo concreto con lo abstracto.
Lake Majeviski, nacido el 23 de febrero de 1947 en Oztin, Polonia, es actualmente profesor en el Departamento de Diseño Gráfico de la Academia de Bellas Artes de Varsovia y presidente de la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia. Su nueva interpretación del Jazz Singers Club se puede ver en su cartel número 15 de Singers Club. Utilizó un letrero circular que simboliza los labios rojos para expresar el diverso grupo de cantantes de jazz de todo el mundo, así como la "indicatividad" del club para la vida y el arte. Se puede ver en la forma de los labios, que no lo es. Es más bien un símbolo de dientes. Más bien, es un juego de palabras con las teclas del piano. En la esquina superior derecha del cielo azul durante el día, se observa un primer plano de los ojos del cantante o del espectador, mostrando la interacción entre ambos, logrando una sinestesia entre la imagen de diseño gráfico y la música jazz.
La primera impresión que nos da el cartel de 21 es la imagen exagerada de un gato con la boca bien abierta a través de trazos de boceto. Cuento de hadas, técnica de creación romántica, el capullo de luna medio enganchado no sólo revela la noche específica, sino que también se asemeja a la sonrisa cómplice del público. Majeviski busca constantemente la innovación y el cambio. Incluso los carteles de cantantes de jazz con la misma temática nos han traído una serie de clásicos gráficos. Los apasionados ritmos de los tambores de jazz, expresados audazmente con un poco de tono de color, son una combinación ingeniosa de música y arte pictórico. Se trata de una cooperación inusual y exitosa entre el proceso primario y el proceso secundario del cartel No. 20 en el pensamiento creativo y conceptual. creación.
Waldemar Swelz es uno de los diseñadores gráficos más destacados de Polonia. Sus carteles de música jazz muestran música jazz salvaje y utilizan puntillismo entusiasta para crear interacción entre los cantantes y el público. Utilice la pintura para expresar música y, al mismo tiempo, deje que el ritmo de la música fluya en la pintura. Es bueno captando el encanto de los cantantes de jazz. Sus obras están llenas de técnicas artísticas expresionistas y conoce varios colores. Las herramientas de diseño como crayones, acrílicos, lápices de colores y acuarelas están disponibles gratuitamente. Tanto es así que cada una de sus obras gráficas tiene una fuerte función de comunicación visual.
Los carteles de arte escénico de Swirtz son una obviedad. Los carteles del músico de rock estadounidense Jimi Hendrix diseñados por él son vívidos y llenos de personalidad, que difunden bien las características de la música rock. La pincelada parece ser este tipo de graffiti desorganizado, pero contiene lo último en filosofía de la pintura; la pincelada audaz y vívida y los colores brillantes y emocionantes resaltan la personalidad extravagante de la música rock y se rebelan contra el trasfondo cultural único de la sociedad. El cartel de Pat Modosenek para "The Rolling Stones" utiliza técnicas en blanco y negro para crear con éxito los personajes fuertes y poderosos de los Rolling Stones, mostrando un ritmo distintivo e impresionando al público. Déjalos sumergirse en el apasionante impacto de la música rock, que naturalmente. despierta el anhelo de la gente por la era del rock.
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