¿Cuáles son los estándares artísticos en el diseño de packaging?
1. "Vivid Charm"
El "Qi" en "The Rising Clouds" originalmente se refiere al gas natural. En la antigua filosofía china, el "qi" se consideraba un componente importante de la vida. Los objetos estéticos del cuerpo humano desde las dinastías Wei y Jin consideran el "qi" como una especie de temperamento o belleza conectado con el espíritu de la vida humana, y es un juicio de la vitalidad interior y el poder espiritual. El Sr. Ye Lang concluyó en "Esquema de la historia de la estética china" que la teoría de la vitalidad estética de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte resumía principalmente tres aspectos: primero, resumía una categoría del origen del arte; una categoría de vitalidad y creatividad del artista. En tercer lugar, resumir una categoría de la vida artística. "Yun" no sólo incluye el significado básico de "yun", sino que también se refiere a la extraordinaria belleza del talento, la sabiduría y los modales del personaje. La "rima" es inseparable del "qi", y el "qi" sólo puede tener una calidad estética cuando se combina con la "rima". Las obras de diseño artístico pueden ser vívidas sólo si tienen tanto arte como practicidad, y el diseño de empaque también debe mostrar la vívida belleza del encanto artístico. Cualquier diseño de packaging debe realizar primero el posicionamiento del diseño: posicionamiento de marca, posicionamiento del producto y posicionamiento del consumidor. El llamado posicionamiento de marca (marca comercial) y posicionamiento de producto significa que los diseñadores deben posicionarse en función del nombre de la marca (marca comercial) o las características de los productos del comerciante. La orientación al consumidor significa que los diseñadores deben determinar el estilo y el encanto del empaque del producto en función de las preferencias de los diferentes consumidores, como su edad, género, ocupación, raza, etnia, religión, costumbres, etc. : Precioso o noble, dulce o frío, maduro o vivaz. Sólo con un posicionamiento preciso se puede determinar el estilo y el encanto del empaque del producto y que el empaque cumpla con su debido arte. Al mismo tiempo, la vitalidad y creatividad del diseñador también se reflejan en el diseño del empaque del producto, y su gusto y encanto también son un respaldo de imagen para el comerciante.
2. "Pincel de Hueso"
El "uso del pincel de hueso" para pintar figuras tiene principalmente los siguientes comentarios: el hueso está relacionado con el hueso y la apariencia del hueso; el uso del pincel; defiende el llamado "estilo de carácter" "y el temperamento de Shen Feng. "Pincel de hueso" incluye tres aspectos: comprensión de la estructura física del objeto pintado, pincelada y efecto general de la imagen. El diseño de envases también implica tres significados del método óseo: primero, estructura física. El diseño del embalaje debe prestar atención al diseño estructural del embalaje, es decir, el esqueleto del embalaje. No solo debe prestar atención a las características del material del embalaje para proteger los productos, sino también facilitar la producción y el transporte. tiempo, se debe considerar plenamente la conveniencia de uso. El segundo es el uso de la pincelada. La pintura china presta atención al método de uso de la pluma, la escultura presta atención al método de uso del cuchillo y el diseño del embalaje presta atención al control general de los materiales de embalaje. El tercero es el efecto general de la imagen. El diseño de envases pertenece al campo del diseño de comunicación visual. El efecto general de la imagen no solo determina la transmisión de información del producto, sino que también se convierte en un factor importante que afecta las ventas del producto.
3. "Pictograma de cosas por hacer"
"Ying" se refiere a los sentimientos de las personas sobre las cosas, y "cosa" se refiere a cosas objetivamente existentes. "Imagen iconográfica del objeto" significa que el modelado debe basarse en imágenes objetivas del objeto y expresar su imagen artística de manera precisa, veraz y perceptiva. La pintura presta atención tanto a la forma como al espíritu. El diseño se presenta a las personas de forma visual, y el diseño del embalaje debe transmitir con precisión el contenido y la información de los productos envasados de forma visual, es decir, dar a los consumidores la sensación de "unidad". de apariencia". Información gráfica en el diseño de packaging, como marcas, patrones, descripciones de texto, etc. , debe tener la fusión de "atractivos de productos básicos", es decir, la información transmitida por los gráficos visuales debe ser tan clara y discernible como las características del estilo gráfico mismo: (1) Diferentes productos tienen diferentes características y la selección gráfica de sus El embalaje también debería ser diferente. Por ejemplo, el empaque de licor y agua mineral tiene las características de transparencia, por lo que las características de los dos productos deben reflejarse fielmente en la imagen del empaque: el agua mineral generalmente usa una imagen simple, simple y brillante para reflejar su pureza. y frescura, mientras que La imagen del licor requiere expresión poética, reflejando la rica fragancia del licor y su profunda atmósfera cultural. (2) Al seleccionar gráficos, se deben distinguir diferentes marcas y grados. El mismo envase de licor, diferentes marcas y grados, el diseño de imagen del envase también debe tener diferentes personalidades. Cuanto más regionales, nacionales, personalizados y humanizados sean los productos de packaging, más competitivos serán.
(3) Los consumidores de diferentes géneros, edades y ocupaciones tienen diferentes interpretaciones y preferencias en cuanto a los gráficos, lo que debería reflejarse en el diseño del envase. A las personas mayores les gustan los gráficos solemnes y estables, a los jóvenes y de mediana edad les gustan los gráficos generosos, juveniles, populares y enérgicos, y a los niños les gustan los gráficos animados de dibujos animados. (4) Las diferentes regiones, países y nacionalidades tienen diferentes costumbres y hábitos, y los gráficos seleccionados para el diseño del empaque también deben tener en cuenta estos factores. Los japoneses prefieren las flores de cerezo a las flores de loto, los italianos evitan los patrones de orquídeas y Francia prohíbe las nueces como patrones. Estas costumbres populares especiales y grupos de consumidores requieren que el diseño del empaque no sea arbitrario, evite tabúes y cumpla con las regulaciones pertinentes de los países y regiones relevantes, de lo contrario causará problemas para las ventas de productos. Kant dijo: "La pintura, la escultura, incluso la arquitectura y la jardinería, siempre que sean artes visuales que pertenezcan a las bellas artes, la parte más importante es la forma del patrón, porque la forma puede sentar las bases del placer con formas agradables". En el diseño gráfico de envases, ya sea un gráfico puramente simbólico o un gráfico concreto, el lenguaje transmitido debe despertar la * * * universalidad del significado, para despertar la * * * naturaleza de los consumidores y promover las ventas de bienes. Por ejemplo, la bebida estadounidense Coca-Cola tenía una participación de mercado global del 12% en China en 1999. La clave radica en su reconocimiento mundial en el diseño gráfico de envases. Las "líneas corrugadas" en su forma son simples y brillantes, con un fuerte impacto visual y una belleza moderna, y la gente en general no resultará repulsiva.
4. "Color y clase"
"Combinación de colores" significa que las pinturas deben colorearse según diferentes tipos y objetos, es decir, según diferentes objetos estéticos. El color del embalaje es el factor artístico más contagioso del diseño. Utilice el color para transmitir con precisión el contenido del producto: (1) Diseñe diferentes colores y tonos para diferentes objetos. Por ejemplo, utilice colores brillantes para productos para niños y colores tranquilos para productos para personas mayores. (2) Diseñar diferentes colores y tonos según las características y atributos de los diferentes productos. Por ejemplo, los refrigeradores y los aires acondicionados son aparatos de refrigeración. El azul y el verde deben usarse como colores principales en el diseño del empaque, que no solo pueden mostrar las características del equipo de refrigeración, sino que también hacen que las personas se sientan frías y frescas; rojo para expresar la intención festiva del producto; el diseño del envase de alimentos debe utilizar colores cálidos como el rojo y el naranja para estimular el apetito de las personas y lograr un buen efecto cultural dietético. Por ejemplo, el blanco o el azul se utilizan generalmente para mejorar la imagen higiénica y limpia de los medicamentos. Sin embargo, los consumibles médicos son diferentes de la medicina tradicional china, la medicina occidental, los medicamentos terapéuticos, los tónicos y los medicamentos generales. Por lo tanto, el procesamiento del color también debe serlo. tratados específicamente para dar pleno juego a los elementos sensoriales (físicos) del color, fisiología, psicología), y se esfuerzan por ser típicos y personalizados. Por ejemplo, el azul y el verde se utilizan como colores de embalaje para medicamentos antiinflamatorios, antipiréticos, analgésicos y sedantes, mientras que el rojo y el marrón se utilizan como colores de embalaje para medicamentos tónicos. El diseño de envases debe utilizar hábilmente las leyes emocionales del color para hacer que los consumidores sientan una infección emocional especial y se den cuenta de la profunda intención que transmite el color a través de su exhibición emocional. (3) Debido a las preferencias o tabúes de los diferentes grupos étnicos, se utilizan diferentes colores. Por ejemplo, en el diseño de envases, cabe señalar que los japoneses prefieren el rojo al verde, los estadounidenses prefieren los colores brillantes al morado y los musulmanes prefieren el verde y odian especialmente el amarillo, que simboliza la muerte.
5. "Lugar de negocios"
"Lugar de negocios" es lo que solemos llamar "composición", y los antiguos lo llamaban "composición". Es decir, el diseño de la composición debe ser selectivo, selectivo, organizado y reflexivo, centrándose en sujeto y objeto, mirando alrededor, abriendo y cerrando, reuniendo y dispersando, verdadero y falso, oculto y visible, simple, denso, vertical. y espera horizontal, desigual, dinámica y estática, etc. Gu Kaizhi, un gran pintor de la dinastía Jin del Este, llamó a este método "la postura de colocar un Chen", y Zhang Yanyuan de la dinastía Tang lo llamó "la clave de la pintura". Esto muestra la importancia del diseño. En el diseño de packaging es necesario que aparezca una gran cantidad de información en pantalla, como nombre de marca, marca registrada, imagen física, segmentación de bloques de color, patrones decorativos, descripciones de productos, etc. Por lo tanto, a la hora de componer, es necesario hacer arreglos generales, que no solo deben resaltar el tema, sino también distinguir las prioridades y cumplir con las reglas básicas de composición como sujeto y objeto, equilibrio, contraste, armonía y unidad.
6. "Transmisión y escritura"
Los teóricos del arte moderno Dong Xinbin y Zheng Qi creen que el "dibujo animado" es la "teoría de la creación" de la pintura china, que se realiza a través de la expresión. (Para lograr escribir (dibujo), transmitir emoción, transmitir forma, expresar espíritu, expresar espíritu, transmitir pensamientos), transmitir espíritu (empatía, transmitir forma, animación, cambio), modelar (imitación, simulación, patrón, modelo). No podemos entender simplemente la "copia por transferencia" como plagio.
Esto eleva la connotación de "trasplante e imitación" a una nueva altura teórica. El "método" es bueno para aprender, absorber y aprovechar la excelente cultura nacional tradicional, absorber su esencia, eliminar su escoria y aplicarla a la práctica de la creación artística. Desarrollar e innovar basándose en la herencia de sus predecesores.
7. "Espíritu vivo"
Es el requisito general y el objetivo más elevado. Las otras cinco leyes son las condiciones y medios necesarios para lograr el "encanto expresivo". En general, las excelentes obras de arte, ya sean pinturas, esculturas o diseños de envases, están impregnadas de sus principios teóricos en diversos grados. Sólo comprendiendo esencialmente su significado profundo, y por analogía, nuestra crítica literaria, creación artística y diseño artístico pueden brillar con un nuevo brillo basado en la base profunda de la cultura nacional.