En...Hedong Lion's Roar", la canción "I am a piña" tomó prestada la melodía de ¿qué canción?

Compositor franco-alemán, nacido en Colonia el 20 de junio de 1819, fallecido en París el 5 de octubre de 1880. El apellido original es Ebster. Su padre se mudó en 1800 de Offenbach a Colonia, donde pasó a ser conocido como la familia Offenbach, que más tarde se convirtió en su apellido. Su padre trabajaba como encuadernador, era director de coro en una iglesia judía y enseñaba violín, flauta y guitarra en casa. En 1833, llegó a París y estudió violonchelo durante aproximadamente un año en el Conservatorio de París, y más tarde se desempeñó como intérprete en la orquesta de la Ópera Cómica. De 1850 a 1855 fue director de la Ópera Francesa y en 1855 organizó su propio teatro, la "Opéra de Paris". La mayoría de sus primeras obras publicadas fueron valses, piezas para violonchelo y canciones. Se especializa en tocar el violonchelo, especialmente en la improvisación. Su primera obra escénica no fue un éxito, pero en 1858 logró un gran éxito con su opereta Orfeo en el infierno. Posteriormente creó una serie de operetas, como "La bella Mellen" (1864), "La vida en París" (1866), "La duquesa de Gayerostan" (1867), etc., todas las cuales tuvieron un gran éxito. En 1870, con el estallido de la guerra franco-prusiana, Offenbach viajó brevemente a Italia y España antes de llegar a los Estados Unidos para asistir a la Exposición Universal de 1876, donde actuó. En sus últimos años planeó componer una ópera "Los cuentos de Hoffmann", pero murió antes de que estuviera terminada. Posteriormente fue completada por E. Giraud.

Offenbach es el fundador y destacado representante de la opereta francesa. Se dirigió al público, utilizando la forma tradicional de teatro de ópera cómica, interpretando baladas urbanas en el teatro de acción real de los bulevares de París. Sus melodías están impregnadas de canciones folclóricas populares y utilizan ampliamente los ritmos de danzas de la vida como el vals al galope y el cancán. Sus operetas están llenas de burla y sátira, aludiendo a la corrupción política y moral de quienes detentaban el poder durante el Segundo Reich. Pero sus obras también respondían a los gustos de la clase poderosa de la época, siendo entretenidas e incluso eróticas. Esta dualidad es también la razón por la que su arte puede sobrevivir en el Segundo Imperio. La música de Offenbach influyó en F. von Suppe y J. Strauss en Austria, en A. Sullivan en Inglaterra, en F. Lehár en Hungría y en el teatro musical moderno en Estados Unidos.

Orfeo es un famoso poeta y cantante de la mitología griega. Su canto puede hacer que las bestias feroces inclinen la cabeza y las rocas testarudas asientan. Para encontrar a su esposa muerta, Eurídice, cantó hasta el infierno, movió a Plutón y a la reina Hades y aceptó que Eurídice regresara al mundo. Sin embargo, Orfeo olvidó las instrucciones de Plutón cuando se acercó a la superficie y pensó en su esposa, lo que hizo que ella regresara al inframundo. Orfeo estaba angustiada y decidida a no casarse por el resto de su vida.

Antes de Offenbach, Monteverdi y el compositor alemán Gluck crearon sucesivamente las grandes óperas "Orfeo" y "Orfeo y Eurídice" con el mismo tema. Ambas óperas son obras importantes en la historia del desarrollo de la ópera occidental. Sin embargo, Offenbach transformó la ópera en opereta y la tragedia en comedia. La trama se adapta de la siguiente manera: Orfeo, el decano del conservatorio, descuida su trabajo y se va en secreto al campo para enredarse con una pastora, su esposa; Eurídice Es hermosa y arrogante, y considera a su marido mediocre. A menudo va al campo para tener citas con un pastorcillo. Lamentablemente se conocieron en el campo, tuvieron una gran pelea y decidieron separarse. Plutón, que se transformó en un joven pastor, se alegró mucho cuando se enteró e inmediatamente hipnotizó a Eurídice y la envió al infierno. Justo cuando Orfeo se regodeaba de su libertad, la encarnación del dios intervino y ordenó a Orfeo que intercediera ante el dios principal Júpiter para que le permitiera recuperar a su esposa. Orfeo no tuvo más remedio que subir al cielo en globo aerostático para encontrarse con Júpiter. Durante la despedida, los alumnos cantaron "Adiós, Maestro" para despedir a Orfeo. La trama del inframundo es más o menos la misma que la tragedia de la obra original, pero al final Orfeo no se sintió triste por perder a su esposa nuevamente, sino que regresó al mundo solo y feliz.

Al final, el autor también toma prestadas las palabras y los hechos de los dioses de la mitología griega para aludir y satirizar la corrupción e incompetencia de las figuras políticas del Segundo Imperio de Luis Bonaparte.