Tipos de películas de explotación
Películas sugeridas
Las películas de explotación de los años 1960 y 1960 superaron con éxito la estricta censura y supervisión cinematográfica de la época, sin importar cuán horrible fuera el tema, siempre y cuando afirmaran hacerlo. ser educativo. A menudo es una advertencia sobre los supuestos peligros del sexo prematrimonial y las drogas. Algunos ejemplos son Marihuana (1936), Reefer Madness (1938), Sex Madness (1938) y Papá. (1949). The Lonely Child (1937), una película de explotación gay ahora reconocida como una película perdida.
Archivo:Coffy.jpgPóster de la película Blaxploitation
"Into the Wild" (1953), protagonizada por Marlon Brando, fue la primera película de pandillas de motociclistas sobre una pandilla de motociclistas. Luego, en la década de 1950, hubo una serie de películas para adolescentes de bajo presupuesto protagonizadas por hot rods y motocicletas. El éxito de "Wild Angels" de American International Pictures en 1966 encendió una ola que duró hasta principios de los años 1970. Otras películas de motociclistas incluyen: Crazy Driver (1965), Hell's Angels on Wheels (1967), Born Losers (1967) y Satan's Sadist (1969). Ángeles del Sur (1970) y C.C. (Ver lista de películas de motociclistas)
Blaxploitation
Las películas de Blaxploitation estaban dominadas por actores negros y claramente atraían al público negro, a menudo afroamericanos con orígenes urbanos estereotipados, y presentan el importante tema de La victoria de los afroamericanos sobre "el hombre" mediante la astucia y la violencia. El pionero de este subgénero fue Sweet Ass Song (1971) de Marvin Van Peebles. Otros ejemplos incluyen: Black Caesar (1973), Black Devil Doll, Black Gula Blacula (1972), Black Shampoo (1976) y Black Sheriff Boss Nigel (65438). Coffey (1973), Coons King (1975), Cotton Comes to Harlem (1970), Dolemite (1975), Fox Brown (. Hell in Harlem (1973), Make or Die (1973), Mike (1973), The Mandingo Family (1975), Black Panther Shaft (65438+), Sugar Mountain (1974), Superfly (1972), The Thing with Two Heads (1972), The Trucker (1974, Jackie Brown de Quentin Tarantino (1997). homenaje a este género.
Archivo: The Cannibal Movie. jpg The Cannibal Movie En la década de 1970, un género revisionista particular, las películas de samuráis poco convencionales, alcanzó cierto nivel de popularidad, y este subgénero se convirtió. Las famosas películas japonesas de chambara. El título en inglés es 'Chambara', una onomatopeya para el manejo de la espada. Los orígenes del cine samurái japonés se remontan a la obra de Akira Kurosawa, cuyas películas se caracterizan por una moralidad sombría y una violencia exagerada, pero están más asociadas con. El género tiene una conexión directa con el manga samurái de Kazuo Koike de la década de 1970, y muchas de sus obras se adaptaron al cine. Sólo unas pocas de las primeras películas de samuráis se caracterizaron por su ascetismo y formalidad, mientras que las nuevas películas de samuráis se caracterizan por estar impulsadas por la venganza. Protagonistas poco ortodoxos, desnudez, escenas de sexo, esgrima y sangre. Las famosas películas japonesas de samuráis incluyen: "Razor Hanzo", "Snowblooded Lady", "Belt Wolf", "Sex and Fury", "Shogun Assassin" y películas japonesas modernas como. "Shogun Assassins", "Girl Killer Amo" y la animación televisiva "Life and Death" continúan la tradición de las películas de samuráis japonesas. La serie "Chasing Bill" de Quentin Tarantino es una excelente versión estadounidense de este tipo de películas tributo. como "Robot" (2008) y "Tokyo Gore" (2008), ambas contienen elementos de películas de samuráis japonesas combinados con horror corporal.
Las películas de ecoterror se centran en uno o un grupo de animales de gran tamaño e inusualmente agresivos que aterrorizan a los humanos en un lugar específico mientras otro grupo intenta cazarlos. El género comenzó en la década de 1950, cuando los temores a explosiones de prueba de armas nucleares llevaron a la popularidad de las películas de monstruos gigantes. Suelen ser criaturas prehistóricas despertadas por explosiones de bombas atómicas o animales comunes y corrientes mutados por la contaminación por radiación. Estas películas incluyen: Godzilla, Giant Ant, ¡Ellos! (1954) y Araña lobo (1955). Este tema revivió en la década de 1970 cuando la gente tomó conciencia de la creciente contaminación y denunció la avaricia corporativa y a los militares por la destrucción irresponsable del medio ambiente. Noche de leprosos (1972), Ranas (1972) y Gojira y Hedorah son ejemplos de estas películas. Cuando se estrenó "Tiburón" de Steven Spielberg en 1975, fue un éxito tan grande que surgió una plétora de películas similares (a veces consideradas puras imitaciones) que simplemente intentaron replicar su lucrativa fórmula. Estas películas incluyen: Alligator (1980), Rabid, Day of the Animals (1977), Tiburón (1980), Grizzly (1980). Humanoides de las profundidades (1980), Tiburones monstruosos (1984), Orcas (1977), Lobos (1977) y Piraña PIR. Profecía (1979), Jabalí (1984), Tentáculos (1977), Tintorella (1977). Durante estos 20 años, Roger Corman fue el principal productor de estas películas. Ha habido un resurgimiento del género con películas como Mulberry Street (2007) y The Last Winter (2006) de Larry Feinstein, que reflejan las preocupaciones sobre el calentamiento global y la superpoblación.
La película introductoria italiana es una película de terror producida en Italia. Cuenta principalmente la historia de los brutales crímenes de muerte cometidos por el asesino y la posterior investigación. Esta categoría lleva el nombre de la palabra italiana "Giallo", tomada de los colores de fondo de las novelas pulp. Las películas fueron adaptadas originalmente o inspiradas en la revista. El pionero de esta categoría es La Ragazza Che Sappeva Troppo (1963), otros ejemplos incluyen: Four Little Pieces of Grey, 4 Mosche di Velluto Grigio (1971), The Cat with Nine Lives, Ilgatto a Nove Code (1971), L' UCC ello Dale Piume di Cristallo (1970), Scorpion Black Boy La Coda Rodario Argento, Lucio Folzi y Mario Bava son los mejores directores en este género.
En Italia, cuando le proporcionas el guión de una película a un productor, la primera pregunta que te hace no es "¿Cómo es tu película?", sino "¿Cómo es tu película?". Debido a esto, sólo pudimos hacer Zombies 2 (1979), no Zombies 1 - Luigi Coffey.
Los programas de parodia, a veces llamados "remakes", son películas plagiadas que intentan sacar provecho de la publicidad cinematográfica convencional muy promocionada. A la famosa productora The Asylum le gusta llamarlo "tie-in" y es el productor más famoso de estas películas. Desde un punto de vista histórico, estas películas están estrechamente relacionadas con la industria cinematográfica italiana, y rápidamente quedó claro hacia dónde se dirigían los westerns, las películas de 007 y las películas de zombis. Estas películas han sido durante mucho tiempo un elemento básico de directores como Jim Wynorski. Entre sus obras destacan: “The Nude Project” (2000) y “The Cliff” (1993), “Copia de Polar Destruction” (2005). Esta medida también comenzó a atraer la atención de las principales compañías cinematográficas de Hollywood. Incluso cuando se estrenó "El día que la Tierra se detuvo", intentaron evitar que "Shelter" Film Company publicara los medios de almacenamiento de video de "El día que la Tierra se detuvo". " (2008) de antemano.
Aunque el término apareció ya en los años cincuenta, como en el monstruo Piedras Blancas (1959), obviamente imitado de Tan Yao del Lago Negro, no fue hasta los años setenta cuando se popularizó y apareció Parodia Proyecto Star Wars (65438+). Kurtalan Adam (1982) y ¿Superman regresa submando? Nüyor (1979), los dos últimos fueron apropiaciones no autorizadas de la partitura y escenas cinematográficas de John Williams para Star Wars.
Los documentales, a menudo llamados documentales de shock, adoptan un formato similar al documental y se centran en temas sensacionales, como lugares exóticos de todo el mundo o material espantoso sobre muertes.
Al igual que las películas de explotación impactante, el falso documental tiene como objetivo asustar a la audiencia en lugar de simplemente tratar temas tabú. El primer y más famoso falso documental es Mondo Cane (1962), otros ejemplos incluyen Shocking Asia (1974) y la serie Death Face.
Archivo:Shewolf.jpgNaziexploitation film
Naziploitation film (Naziploitation; Il Sadiconazista) se centra en la tortura al estilo nazi en campos de exterminio y burdeles durante la Segunda Guerra Mundial. Los prisioneros, a menudo abusados sexualmente, son a menudo mujeres y desnudas. El pionero de este subgénero fue Love Camp 7 (1969), y el modelo del género fue She Wolf (1974) de Ilsa, SS, que popularizó el género y creó una metáfora única de la plenitud, la sexualidad y la sexualidad. Mujeres abusadoras superpoderosas. Otros ejemplos incluyen: Nazi Crazy History 2: Spy Military Prostitute Elsa: Fraulein SS (1977), Nazi Military Prostitute Escapes from the SS Hell Camp (1977), The Last Orgy of the Third Reich L'Ultima Orgia del III Reich (1977) ). Salon Kitten (1976) y SS Experimental Camp (1976), la sangrienta historia de las prostitutas militares nazis. Muchas películas sobre explotación nazi fueron influenciadas por el cine de autor, como los infames 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini y Danubio de Liliana Cavani (1974).
Las películas nudistas se originaron en la década de 1930. En ese momento, la película representaba el estilo de vida nudista de una manera significativa que evitaba las restricciones del Código Hays sobre la desnudez. Esta situación duró hasta finales de la década de 1950, cuando el Tribunal de Apelaciones de Nueva York dictaminó en Excelsior Pictures contra la Junta Directiva de Nueva York que la desnudez en pantalla no era obscena, abriendo la puerta a más películas que mostraban desnudez pública. Comenzando con "The Immoral Mr. Tea" (1959) de Ross Meyer, se considera la primera película que coloca los elementos de explotación en primer plano, sin la más mínima disculpa o pretensión de cargar con un bagaje moral y educativo. Cuando Eden (1954) se convirtió en objeto de un proceso judicial, este desarrollo allanó el camino para las películas de explotación más directamente explícitas de los años sesenta y setenta, y también contribuyó a que el género naturista se volviera anticuado e interesante. Desde entonces, el tipo nudista se ha dividido en dos subtipos, tales como: "nudie-cutie" se caracteriza por la desnudez pero no incluye contacto físico; "roughie" incluye desnudez, violencia y comportamiento antisocial.
Las películas nudistas han sido etiquetadas como de calidad ambivalente. Por un lado, la promocionaron como una película educativa, pero por otro lado, explotaron el tema, centrándose principalmente en las inquilinas más bellas del Heavenly Camp, aunque en ese momento negaron la existencia de tal explotación. Describieron un estilo de vida libre de restricciones mediante ropa restrictiva, pero esta descripción estaba limitada por la regla de que los genitales externos no debían estar expuestos. Todavía hay un elemento de subversión en esto, al igual que los nudistas rechazan inherentemente la sociedad moderna y los valores básicos del cuerpo humano. Estas películas a menudo incluyen críticas al sistema de clases, equiparando la vergüenza física con las clases altas y el nudismo con la igualdad social. Una escena de No Shame (1938) en A Clear Conscience debate la ropa artificial y el valor asociado de su representación al imitar y representar a un grupo de artistas desnudos pintando un atuendo completo.
Las películas australianas de Ozploitation, o subgéneros australianos, cubren ampliamente películas de terror, eróticas o de temática criminal de las décadas de 1970 y 1980. La reforma del sistema de clasificación de películas australianas en 1971 condujo al surgimiento de muchas películas de costo relativamente bajo y con financiación privada, ayudadas por exenciones fiscales y mercados de exportación específicos. A menudo se contrata a actores de renombre internacional cuyo impulso está decayendo para papeles principales. Muchas películas de explotación australianas presentan personajes sencillos y escenarios desérticos. Este término se aplica a una variedad de películas australianas que sorprenden o incitan al público. Algunas películas de explotación australianas famosas incluyen Mad Max (1979), Alvin The Purple (1973), Patrick (1978) y Taken in Turkey (1982), así como un documental. (2008) está dedicado a este género cinematográfico.
Las películas tratan temas sobre la sociedad australiana, en particular la masculinidad (especialmente los niños australianos groseros), las actitudes de los niños hacia las niñas, las actitudes hacia los aborígenes australianos, la violencia, el alcoholismo y la explotación y destrucción del medio ambiente. Estas películas también enfatizan el poder del mal con el paisaje y el medio ambiente australianos como el símbolo más espiritual, alienando así a los australianos blancos, frustrando sus ambiciones personales y reprimiendo sus ambiciones.
Archivo:isptonyorgraveposter.jpg Película de violación y venganza Las películas de Slasher se centran en un asesino psicópata que acecha y mata a una serie de víctimas, generalmente adolescentes o adultos jóvenes, de una manera realista y violenta. A Psicosis de Alfred Hitchcock a menudo se le atribuye la creación del marco de premisas básicas para el género, que surgió en la década de 1970 y alcanzó su apogeo en la década de 1980. Las películas de psico-slasher notables incluyen: Pesadilla en Elm Street (1980), Navidad negra (1974), Juego de niños (1988), Susto a la luz de la luna (a menudo considerada 1978) fue pionera en el género), San Valentín sangriento (1981), Noche de graduación (1980 ), Noche de paz, Noche de muertos (1984), Campamento para dormir (1983), La masacre de Texas, La masacre de Texas (1974), Asesinatos en la caja de herramientas (1978). El género experimentó un resurgimiento en la década de 1990 con el éxito de Scream, que no sólo imitó las técnicas tradicionales de la película psicópata sino que también les rindió homenaje. Las películas de Psycho Killer a menudo resultaron increíblemente populares y generaron numerosas secuelas, precuelas y películas antiguas y nuevas que continúan hasta el día de hoy.
Archivos: El bueno, el feo y el malo poster.jpg El bueno, el feo y el malo La conocida película de spaghetti-western sobre una mujer en prisión surgió a principios de los años 1970 y sigue siendo un popular subgénero hoy. Se basa principalmente en la fantasía sexual de los voyeurs sobre la vida carcelaria, apoyándose en una gran cantidad de desnudez, lesbianismo, agresión sexual, humillación, abuso, resistencia entre prisioneras y otros temas. Las películas de este tipo incluyen: La mujer en la jaula (1971) de Roger Corman y Una casa de muñecas (1971). Casa de muñecas de bambú de Jess Franco (1973) y Muñeca de alambre de púas (1975). "Orange Prison Massacre" de Bruno Mattei (1983), "Reform School Girl" de Tom DeSimone (1986), "Cage Heat" de Jonathan Demme (1986).
Películas británicas de explotación: películas de explotación ambientadas en Gran Bretaña, que a veces rinden homenaje a las películas de terror de Hammer. Los ejemplos incluyen: Let the Sleeping Corpses Lie de 1974 y la película estadounidense ganadora del Premio de la Academia de 1981 An American Werewolf in London.
Bruce Lee Exploitation Films: Películas de explotación que se lucraron con la muerte de Bruce Lee, especialmente aquellas que utilizan actores similares.
Películas de Hong Kong Categoría III: películas chinas restringidas a adultos mayores de 18 años después de ser revisadas por el sistema de clasificación de películas de Hong Kong. Se estima que estas películas representan una cuarta parte de la industria cinematográfica de Hong Kong y están representadas por varias películas de explotación. Además, las películas occidentales suelen considerarse películas de categoría III, como "Wild Things" (1998) y "Eyes Wide Shut". Según las directrices de la censura cinematográfica, estas películas se dividen en tres categorías: "cuasi pornográficas", como "Jade Futon Treasure", películas de género, versiones para adultos de diversos tipos de películas de Hong Kong y "películas pornográficas" inquietantes; como "bollos de cerdo a la parrilla" suelen ser adaptaciones de casos reales de brutalidad policial. Actores y directores famosos de Hong Kong, como Jackie Chan o Chow Yun-fat, también se asocian con este tipo de películas.
Películas de Dykesplosion: Películas de explotación sexual protagonizadas por chicas gays y bisexuales, como "Dykesplosion" (1969).
Película de terror apocalíptica cristiana. (Ver: Escatología)
Películas de explotación hippie: películas de la década de 1960 sobre la subcultura hippie, que ha sido estereotipada por estar asociada con actividades como fumar marihuana y éxtasis, y organizar fiestas salvajes de éxtasis.
Casi desde los primeros días, Hollywood entró en acción, produciendo una serie de películas de explotación hippie extremadamente populares que se disfrazaron de servicios de información pública como advertencias, pretendiendo de hecho tomar el terreno moral, pero alimentando directamente a la gente a la que apunta; satisfacer el apetito enfermo del público; también describe a menudo la vida hippie de los drogadictos, reuniendo drogas para escapar de la realidad en la forma de la "Familia Manson". Películas como "The Illusion" (1967) y "Riot on the Sunset Strip" (1967) mostraban a jóvenes hippies practicando sexo en grupo, consumiendo drogas, criminalizando e incluso asesinando. Otros ejemplos incluyen: Amor (1967), Psicoanálisis (1968), Viajes (1967) y Fiesta en la calle (1968).
Películas de Hixploitation: Una película sobre el sur de Estados Unidos, con una representación exagerada de un personaje campesino que vive en las montañas. Los ejemplos incluyen: Eaten Alive (1977), The Haunted Hill (1967), Moon Mountain (1964) y Poor White Trash 2 (1976). Red Neck Zombies (1987) y ¡Dos mil maníacos! (1964).
Películas judías: Películas que muestran a judíos buscando venganza por enemistades o comportándose de manera extraña en sus comunidades. El enfoque de las películas de explotación judía es muy parecido al de las películas de blaxploitation y las películas de acción estereotipadas. A menudo todo lo que se necesitaba era reemplazar los personajes arios tradicionales por actores judíos. El subgénero se originó en The Hebrew Hammers (2003) de 2003, que originalmente era una parodia de las películas de blaxploitation. El mejor ejemplo de este tipo de película es la película Bad Boys de 2008 de Quentin Tarantino, que se centra en una trama no histórica de un grupo de comandos judíos encargados de apoderarse del cuartel general del Alto Mando nazi en el teatro francés de la Segunda Guerra Mundial. . "Munich" de Steven Spielberg también puede considerarse otra excelente película sobre explotación judía, porque describe específicamente la venganza judía por el "Septiembre Negro" después de la masacre de Munich en 1972. Si bien la trama de la película se basa en hechos históricos, la película también muestra muchos elementos del género, incluida la venganza contra enemigos típicamente judíos y el uso extensivo de actores no judíos en papeles imaginarios. Otros ejemplos de este género incluyen: The Believer (2001), Agents of Salon, Holy Roller (2010) y Kissing Jessica Stein (2001).
Películas de Kung Fu: Películas de acción que utilizan diversas formas de kung fu y tienen muchas escenas de lucha. Los ejemplos incluyen: Street Fighter (1974) y la serie Street Fighter, así como películas protagonizadas por Bruce Lee (Tangshan Brother, Fist of Fury, Enter the Dragon, Enter the Dragon).
Películas de explotación mexicanas: Películas sobre la cultura mexicana o la vida en México, que a menudo involucran crimen, tráfico de drogas, dinero sucio y sexo. Hugo Glise es un famoso actor mexicano de este tipo. Ha colaborado con Mario Almada y Fernando Almada en cientos de películas con la misma temática.
Películas de ninjas: una rama de las películas de kung fu que se centra en trajes de ninja estereotipados e históricamente incorrectos y sus armas, y que a menudo incluyen elementos de fantasía como la magia ninja. Este tipo de empalme de películas a menudo proviene de clips de lucha ninja existentes de películas no relacionadas.
Nun Film: Películas que presentan monjas en situaciones peligrosas o eróticas, ejemplos incluyen: The Devil (1971), The Witcher Sister Shura Blackboy (1978), The School for the Holy Beast (1974), Saint Valentine y .
Películas rosas japonesas: películas japonesas de explotación sexual populares en la década de 1970, que a menudo presentan sexo suave, violaciones, torturas, BDSM y otros temas sexuales no tradicionales.
Películas pornochanchadas: películas pornográficas brasileñas directas en tonos pastel, la mayoría de las cuales fueron producidas y filmadas en la década de 1970.
Películas fumetas: una subdivisión del cine, Descripción detallada de El abuso de cannabis como tema central. Las películas de este género a menudo se caracterizan por interpretaciones cómicas y positivas del abuso de la marihuana; el abuso de la marihuana se convierte en uno de los temas principales de la película, lo que lleva a gran parte de la trama de la película. El dúo de comedia estadounidense Cheech y Chong, los "héroes populares de la marihuana", son un buen ejemplo, y la reciente serie de películas "Harold & Kumar" es muy relevante para lo anterior.
Películas porno para adolescentes: Películas dirigidas a adolescentes, que a menudo involucran drogas, sexo, alcohol y delitos. El término "Teensploitation" apareció por primera vez en un comunicado de prensa de 1982 en una publicación comercial y se incluyó por primera vez en el diccionario colegiado de Merriam Webster en 2004. "On the River" (1986), adaptación de "El asesinato de Marcy Renee Conrad", es la obra más representativa de este género cinematográfico, protagonizada por Crispin Glover y Keanu Reeves con Dennis Hopper. Las películas de Larry Clark Bully (2001), Ken Parker (2002) y Solo en casa (1995) son probablemente las películas de explotación juvenil más famosas. Para obtener más información sobre películas juveniles de la década de 1950, consulte American International Pictures.
Película de venganza: Un tipo de película que persigue la equidad y la justicia a través de medios ilegales. Durante la década de 1970, la corrupción del gobierno estadounidense, el fracaso de la guerra de Vietnam y el fuerte aumento de los índices de criminalidad despertaron la ansiedad de la gente, permitiendo que este tipo de películas echaran raíces. Estas películas señalaron la tendencia política neoconservadora emergente. Se cree que el subgénero se originó en la década de 1970, siendo el ejemplo más clásico la serie de películas Death Wish protagonizada por Charles Bronson. Estas películas a menudo tratan sobre personas dentro del sistema que no tienen ningún recurso, como Billy Jack (19765438+). O personajes como "Coffy" (1973) en la película blaxploitation, personajes como Licorice (1979 "Hardcore" y 1976 "The Pursuit"), que viajan desde pequeños pueblos a grandes ciudades en busca de sus familiares exiliados. También hay películas de "vigilantes" que retratan a un policía que se siente perseguido por el sistema de justicia, como: la serie "Strong", "Mad Max" (1979), "Harry el sucio" de Clint Eastwood. Asimismo, Taxi Driver de Martin Scorsese no encaja en este género porque el personaje principal de la película está loco. Otros ejemplos incluyen: "The Gentlemen" de Sam Bijinbo, "Straw Dogs" de Clint Eastwood (1971), "Watchmen", "The Outlaw Josey Wells" de Joe Schumacher (1976), The Fall (1993) y Law- Ciudadano respetuoso (2009).