Historia del desarrollo de la animación
En los últimos años, con la gran atención y el fuerte apoyo de varios países, la industria de la animación y los juegos se ha desarrollado rápidamente. En 2004, el valor de producción global superó los 500 mil millones de dólares estadounidenses, lo que muestra una nueva tendencia de desarrollo. En primer lugar, la industria de la animación y los juegos se ha convertido en un pilar importante en muchos países y regiones. En la actualidad, la industria de la animación y los juegos en los Estados Unidos ha superado a la industria cinematográfica durante cuatro años consecutivos y se ha convertido en la industria del entretenimiento más grande; la industria creativa británica, incluida la industria de la animación, es la industria japonesa con el mayor volumen de exportación; Los productos de animación son mucho más altos que el volumen de exportación de acero; el valor de producción de la industria de animación y juegos de Corea del Sur es comparable al de la industria del automóvil. En segundo lugar, Internet se ha convertido gradualmente en el principal canal de producción y difusión de productos de animación y juegos, logrando la asignación óptima de recursos heterogéneos y provocando una rápida expansión de la escala del mercado. En tercer lugar, bajo la influencia de las altas y nuevas tecnologías, penetra y se integra con otras industrias, formando constantemente nuevas formas de entretenimiento cultural. Cuarto, las empresas de animación y juegos han logrado un desarrollo transnacional, han mejorado el nivel internacional de la industria y se han convertido en un medio y una forma de exportación cultural.
China:
De hecho, la animación china ha recorrido un largo camino. El año 2006 coincide con el 80º aniversario de la primera película animada de China, el cortometraje “The Big Fool’s Studio”, producido por los hermanos Wan en Shanghai.
En la década de 1940, también produjeron "La princesa Iron Fan", la primera obra de un director de cine de animación en la historia asiática. Se puede ver que la industria de la animación en China comenzó temprano.
El comienzo
Después de la liberación del noreste de China, el gobierno se hizo cargo del Manchuria Film Studio, que es el predecesor del actual Changchun Film Studio. A partir de entonces, se puede decir que es el comienzo de nuevas películas artísticas chinas. Antes de la liberación, la industria de la animación de China comenzó en Shanghai, pero después de la fundación de la Nueva China, comenzó en el noreste.
En 1956, un grupo de miembros del Northeastern Art Film Studio recibió la orden de viajar a Shanghai para establecer el Shanghai Art Film Studio. En 1957, China finalmente estableció un estudio de cine de animación muy sólido y profesional: Shanghai Fine. Estudio de cine artístico.
Hasta el final de la "Revolución Cultural" e incluso a mediados de los años 1990, la industria de la animación china todavía estaba fuera de contacto con el mercado y con una economía completamente planificada: sólo había un estudio de cine de animación profesional en el país - Estudio de Bellas Artes de Shanghai. Había dos formas de dibujos animados en ese momento, una era una película larga, como "Havoc in Heaven", y la otra era un cortometraje, como "Tadpole Looking for Mom", etc., pero todas fueron filmadas en película y el rendimiento no era alto.
Cambios
Pero después de la década de 1980, especialmente después de la reforma y la apertura, la situación ha cambiado mucho. La industria de la televisión se desarrolló rápidamente y muchos dibujos animados nacionales comenzaron a transmitirse por televisión.
De hecho, existen dibujos animados televisivos en el extranjero desde hace mucho tiempo. Este tipo de dibujos animados no son un episodio tras otro, sino que una vez producidos, son una unidad. En el pasado, el Estado estipulaba que la duración de los dibujos animados emitidos por los estudios cinematográficos estadounidenses cada año era de 300 a 400 minutos, lo que equivale a una duración de más de una docena a más de 20 episodios, lo que está lejos de satisfacer las necesidades. de la televisión. Por lo tanto, a algunas caricaturas extranjeras se les permitió ingresar lentamente a China. Los primeros incluyen "Astro Boy", "Ghost", "Transformers", etc.
El concepto que se convirtió en serie animada en China fue "Black Cat Sheriff" del estudio de cine estadounidense, que tuvo mucha influencia pero solo contó con cinco episodios. Posteriormente se filmaron y produjeron "Calabash Brothers" y "Calabash Little King Kong", sumando 26 episodios. Esta cantidad de producción estuvo lejos de satisfacer la demanda de televisión en ese momento.
Por lo tanto, después de la década de 1980, por un lado, se introdujeron más dibujos animados extranjeros. Por otro lado, otras estaciones de televisión además de los estudios de cine estadounidenses también comenzaron a prestar atención a este estilo de animación y comenzaron a invertir en producción de animación, y poco a poco nacieron algunas productoras de animación.
La cadena de televisión es el inversor y se encarga de finalizar el guión y luego buscar una productora para producir la caricatura. Otro fenómeno es que ha comenzado a surgir la industria del procesamiento de animaciones. Desde una perspectiva global, con el aumento de la demanda de dibujos animados para televisión, el costo de producción de dibujos animados en los Estados Unidos comenzó a aumentar en la década de 1970. Para encontrar un lugar de producción de menor costo, surgió Japón, por lo que los dibujos animados japoneses. También fue tomado prestado de los Estados Unidos.
Después de que Japón y Estados Unidos comenzaron a hacer sus propios dibujos animados, confiaron en sus profundas habilidades cómicas originales para crear sus propias características nacionales. Desde ayudar a Estados Unidos a procesarlo hasta procesarlo nosotros mismos, gradualmente se formó un estilo único. Cuando vemos dibujos animados japoneses y americanos, encontramos diferencias obvias. Una diferencia es que los dibujos animados americanos prestan atención a la suavidad de los movimientos. Técnicamente, esto requiere bastante animación para lograrlo. Por ejemplo, haría entre 8.000 y 10.000 fotografías en 10 minutos. Cuantas más imágenes haya y más detallados sean los movimientos, mayor será el coste. Los dibujos animados japoneses tienen más imágenes estáticas y son más hermosos, pero no hay tantas acciones. El dibujo animado más pequeño de Japón de 20 minutos sólo tiene 1.500 imágenes, lo que obviamente es muy diferente.
Más tarde, Taiwán también se convirtió en una base muy importante. Hongguang de Taiwán era la base de procesamiento de animación más grande de Asia ya en la década de 1970. Hongguang alguna vez alcanzó una escala de más de 1.000 personas. Posteriormente, contrató procesamiento y producción para muchos clientes importantes en Estados Unidos. Posteriormente, Estados Unidos también encontró un centro de procesamiento en Corea del Sur. En la década de 1980, el procesamiento se trasladó a China y muchas fábricas de procesamiento de animación comenzaron a aparecer en Shenzhen. Pero este tipo de producción no tiene derechos de propiedad intelectual ni marca. Es sólo un eslabón de la cadena industrial de China.
China ha experimentado la transformación de una economía planificada a una economía de mercado, y la industria de la animación también se ha enfrentado a enormes desafíos. En la década de 1990, la industria cinematográfica china experimentó una reforma importante: por un lado, comenzó a introducir éxitos de taquilla extranjeros. Por otro lado está la reforma del sistema de emisión. Anteriormente, sólo China Film Co., Ltd. (CFCC) era responsable de la aprobación y distribución de las películas después de la producción. China Film Corporation es responsable de toda la distribución de películas nacionales y extranjeras. El precio no se fija en función de la taquilla del mercado, sino que lo fija el estado. En realidad, un estudio de cine no es un negocio, sino un simple estudio que determina las ventas desde el inicio de la producción. Un buen tiro no tiene nada que ver con las ventas.
Situación actual
Después de 1993, el mercado de la animación en China se abrió, el Estado dejó de restringir la producción y se cancelaron las adquisiciones gubernamentales. Esto también ha provocado que la industria de la animación nacional comience a enfrentar desafíos desde dos aspectos: primero, los dibujos animados extranjeros ya no tienen restricciones para ingresar al mercado chino. Sin embargo, la producción de dibujos animados chinos es pequeña y las obras originales solo pueden ser cortometrajes. adaptarse a la economía planificada y la gran demanda del mercado no puede ser satisfecha. Sin embargo, la industria de la animación en los Estados Unidos y Japón se ha desarrollado durante más de 20 años y es mucho más madura y numerosa que la de China. Está en marcado contraste con la industria de la animación nacional, y la industria de la animación china muestra desventajas obvias. Por otro lado, en China no existe un mercado de ventas real. Las estaciones de televisión están monopolizadas y las ventas tienen un solo precio. Frente a un potencial de consumo tan enorme, no existe un mercado unilateral interno. Esta desventaja también ha llevado a que un número considerable de talentos fluya hacia el campo del procesamiento y la producción.
En cierto sentido, los diez años de transición de la economía planificada a la economía de mercado son también diez años de mercantilización de la animación china.
La industria de la animación de China ha experimentado muchos cambios en los últimos 10 años. En primer lugar, el número de producciones y empleados se ha ampliado, tomando como ejemplo el tiempo de producción, que aumentó de 300 minutos a 40.000 minutos el año pasado. Se entiende que el número de películas animadas que solicitan la aprobación de proyecto de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión ha alcanzado los 7,8 millones de minutos.
Ahora la industria nacional de la animación involucra a cientos de empresas, desde cientos de productoras hasta tan solo una docena de equipos de estudio. Además, además de algunas políticas de apoyo emitidas por los departamentos de gestión central pertinentes, los gobiernos locales también han brindado cierto apoyo a la industria cultural representada por la animación en los últimos dos años, incluidos Beijing, Shanghai, Zhejiang, Jiangsu, Shenzhen, etc.
Otra señal es que actualmente existen más de 200 escuelas de animación en todo el país, con más de 20.000 estudiantes matriculados.
El nuevo término actual es animación, que combina los dos contenidos relacionados de animación y cómic, abarcando al menos tres aspectos: animación, cómic y juegos. Este concepto también se ha formado en China en los últimos dos años, pero hay muy pocos que sean verdaderamente originales. Aunque las estadísticas oficiales dicen que ha llegado a los 40.000 minutos, hay muy pocas obras verdaderamente influyentes, lo que demuestra que nuestra capacidad original aún es relativamente débil. Además, la industria de la animación de China aún no ha formado una cadena industrial completa.
Debido a la falta de originalidad, faltan obras influyentes. Por tanto, los productores e inversores son muy cautelosos a la hora de invertir en esta industria. Aunque todos saben que se trata de un mercado con potencial, les falta un modelo de rentabilidad más maduro. Por otro lado, la cadena de la industria de la animación también es relativamente larga y se trata de una inversión a medio y largo plazo. Desde la inversión hasta la recuperación se necesita un ciclo relativamente largo, por lo que todavía faltan fondos.