¿Quiénes son los principales diseñadores industriales del mundo?
Behrens recibió educación artística en la Escuela de Artes y Oficios de Hamburgo de 1886 a 1891, y más tarde se dedicó a la arquitectura en 1893. Se convirtió en miembro de la Secesión de Munich en 1900 y se unió al "Grupo de los Siete", compuesto por artistas, arquitectos y diseñadores en 1900. En 1900 se unió al "Grupo de los Siete", un grupo de artistas, arquitectos y diseñadores, y comenzó a dedicarse a actividades arquitectónicas. En 1907, se convirtió en el fundador y líder de la Federación Alemana de Fabricación. Ese mismo año, fue contratado como consultor de arte para la Compañía Alemana General Electric (AEG) y comenzó su carrera como diseñador industrial.
En 1909, Behrens diseñó la planta de fabricación de turbinas y el taller de maquinaria de la empresa AEG. El edificio abandonó los accesorios y decoraciones tradicionales y su apariencia fue simple, espectacular y agradable a la vista. sentido de la arquitectura moderna.
Además del diseño arquitectónico, Behrens también diseñó muchos productos para AEG, como hervidores eléctricos, relojes y ventiladores. No hay nada pretencioso ni exagerado en los diseños, lo que permite que las máquinas hablen su propio idioma en el entorno doméstico. Behrens jugó un papel muy importante en la gestión centralizada de AEG. Fue responsable del diseño arquitectónico, el diseño de comunicación visual y el diseño de productos de la empresa, lo que permitió a la gran y compleja empresa establecer una imagen unificada, completa y distintiva. Soluciones de identificación de imagen corporativa, el logotipo de AEG ha sido revisado y redactado varias veces por él, y se ha utilizado hasta el día de hoy y se ha convertido en uno de los logotipos más famosos de Europa.
Behrens también fue un destacado educador en diseño. Entre sus alumnos se encontraban Gropius, Mies y Corbusier, quienes más tarde se convirtieron en los más grandes arquitectos y diseñadores modernos del siglo XX.
Walter Gropius (1883-1969)
Gropius nació en Berlín en una familia de arquitectos. Estudió arquitectura en Berlín y Munich cuando era joven y trabajó en Behrens & Associates. desde 1907. En 1910 se asoció con Meyer para abrir un estudio de arquitectura en Berlín y al año siguiente colaboraron en el diseño de la fábrica Fagus, que presentaba grandes fachadas de vidrio y ventanas en las esquinas.
En 1919, Gropius fundó la Escuela Nacional de Arquitectura en Weimar, Alemania, conocida como la "Bauhaus", con el objetivo de cultivar nuevos talentos en diseño. La escuela concede gran importancia a la formación básica y ha ido formando gradualmente un plan de estudios básico que incluye composición bidimensional, composición tridimensional y composición de color. La escuela aboga por la unidad del arte y la tecnología; enfatiza tanto la capacidad práctica como la alfabetización teórica; enfatiza que el propósito del diseño son las personas más que los productos y aboga por comprender las características de la industria moderna mientras se domina la artesanía y se diseña de acuerdo con lo natural y lo objetivo; leyes. En 1925, debido a la persecución del gobierno reaccionario, la Bauhaus se trasladó a Dessau. Gropius promovió a un grupo de profesores destacados, mejoró el plan de enseñanza y las instalaciones y diseñó la nueva Bauhaus. Gropius promovió un grupo de profesores destacados, mejoró los planes e instalaciones de enseñanza y diseñó un nuevo campus de la Bauhaus.
En 1928, Gropius dimitió de la Bauhaus bajo diversas presiones. En 1937, Gropius llegó a la Universidad de Harvard como presidente del Departamento de Arquitectura y fundó el Concorde Design Studio.
Gropius es el diseñador, teórico del diseño y fundador de la educación en diseño más importante del siglo XX. Su influencia en el diseño moderno del siglo XX es inestimable.
El padre de Fiat - Pininfarina (1893-1966)
Pininfarina nació en Dulin, el menor de once hermanos. En 1920, Pininfarina llegó a Detroit, pero rechazó la oferta de trabajo de Ford y regresó a Italia. Pininfarina visitó las líneas de montaje de Ford Motor Company y quedó impresionado, pero creía que Italia debería seguir un camino diferente: uno era producir en masa automóviles pequeños y baratos, como Estados Unidos, dirigidos al público en general. El otro era producir sólo automóviles de alta calidad. fabricar automóviles en lotes pequeños, mantener los precios altos y mantener los métodos tradicionales de fabricación de carrocerías de Italia, que son automóviles semi-hechos a mano. Después de la guerra, abrió su propia fábrica de automóviles para diseñar y producir automóviles pequeños de alta gama.
Quería crear una nueva línea de producción fuera de la producción en masa al estilo americano de Fiat. En 1947, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Pininfarina diseñó el automóvil Sicitali 202, conocido como una "escultura en movimiento". En 1951, la American Nash Company pidió a Pininfarina que diseñara una variedad de automóviles. Esta fue la primera vez que una empresa automovilística estadounidense contrató a un diseñador europeo para diseñar un automóvil. Esta fue la primera vez que una empresa automovilística estadounidense contrató a diseñadores europeos para diseñar un automóvil. Después de la muerte de Pininfarina, su hijo Sacchio heredó el negocio de su padre y diseñó una serie de autos deportivos Ferrari, que se convirtieron en una obra maestra del diseño industrial italiano y alcanzaron fama mundial.
Henry Van de Velde (1863~1957), líder del movimiento Art Nouveau alemán
Henry Van de Velde fue un arquitecto y educador en diseño belga. Sus actividades fueron más influyentes que en Bélgica. su país de origen, y llegó a ser el líder del movimiento Art Nouveau alemán y uno de los fundadores de la Federación Alemana de Manufactura. Estudió pintura en Amberes y París y, a partir de 1891, se dedicó al diseño arquitectónico bajo la influencia de Maurice. Al diseñar su casa en Ückler, Bruselas, buscó "formas no ornamentales", proponiendo que la decoración debe ser original más que histórica, al tiempo que utiliza los materiales de forma racional y "razonablemente" para utilizar la decoración para indicar el carácter y la finalidad de un objeto. En 1897, cofundó el "Estudio de decoración de arte industrial" en Munich y Dresde, Alemania, que dependía de la cooperación de artistas y artesanos para el diseño y la producción. En 1900 fue invitado a servir como asesor del Archiduque de Weimar y desde 1906 organizó la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Weimar (precursora de la Bauhaus). También es un teórico y educador del diseño, conocido como el Morris del continente europeo. Aunque afirmó que todos sus trabajos artesanales y decorativos tenían como única fuente la “razón”. Por otro lado, insistió en la individualidad artística de los diseñadores y se opuso a las restricciones impuestas por la estandarización. Se resistió a la propuesta de estandarización de Muthaus en la reunión anual de 1914 de la Federación Alemana de Fabricantes. En realidad, este debate representó la pieza central de un siglo de debate sobre la estética del diseño alemán. Al final, Muthaus tuvo que ceder, lo que habla de su influencia en la comunidad del diseño alemán.
Ejemplos de diseño de interiores de casas modernas: Jacob Jensen (1926~)
Jensen es un famoso diseñador industrial danés, nacido en Copenhague en 1942. Comenzó a trabajar como decorador de interiores en la casa de su padre. empresa y estudió en la Escuela de Artes Prácticas de Copenhague de 1948 a 1951. De 1948 a 1951 estudió en la Academia de Artes Aplicadas de Copenhague. Después de graduarse, trabajó en una oficina de diseño, enseñó diseño industrial en la Universidad de Illinois en Chicago en 1959, abrió su propia oficina de diseño en Copenhague en 1961 y comenzó a diseñar productos para Bamp;O en 1963, cargo que ocupó hasta 1993. Los productos audiovisuales de O son producidos casi en su totalidad por Jensen. Su diseño tiende al estilo "hard edge art", utilizando materiales industriales como acero inoxidable cepillado y plástico para hacer el cuerpo. La forma es muy simple y elegante, y es fácil de operar, llevando los productos audiovisuales de B&O a la vanguardia. más alto nivel en el mercado internacional. Además, también diseñó el famoso "Logicar" para el grupo danés J.P. de 1979 a 1986, comenzó a diseñar relojes, accesorios y automóviles para la empresa danesa Max René en 1984, y diseñó para la empresa alemana Gaggenau de 1991 a 1993. Una gama de equipamiento de cocina. Sus diseños mantienen un estilo consistente de sencillez, elegancia y vivacidad, aportando un soplo de aire fresco a la comunidad internacional del diseño industrial.
Werner Panton (1926-1998)
Panton fue un famoso diseñador industrial danés. Estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de 1947 a 1951 y trabajó en la oficina de Jacob Sen. , y luego se instaló en Basilea, Suiza. .Panton creó muchas obras expresivas que exploraron el potencial de diseño de nuevos materiales y tuvieron un profundo impacto.
A finales de la década de 1950, comenzó a experimentar con nuevos materiales, como plásticos reforzados con fibra de vidrio y fibras químicas. En la década de 1960, colaboró con la American Miller Company para desarrollar una silla de plástico reforzada con fibra de vidrio, que se finalizó en 1968. Este tipo de silla se puede moldear de una sola vez, tiene un fuerte sentido escultórico y es muy colorida. Todavía goza de una gran reputación y se colecciona en muchos museos de todo el mundo. Panton también sabe utilizar nuevos materiales para diseñar lámparas, como la lámpara Pantera diseñada en 1970 y la lámpara esférica VP diseñada con plexiglás en 1975. Al mismo tiempo, también fue un maestro del color. La teoría de los "colores paralelos" que desarrolló, es decir, la integración de colores próximos entre sí en el espectro cromático mediante patrones geométricos, sentó las bases para su uso creativo de nuevos materiales. para enriquecer los colores.