Ilustración de bocetos creativos: quiero aprender ilustración, ¿cómo empiezo?

¿Necesitas saber dibujar para aprender a ilustrar? La mejor manera de aprender ilustración es dominar las habilidades básicas del dibujo. El dibujo es la base. Si aprendes a dibujar, será mucho más fácil aprender otras formas de arte. Sin embargo, también hay algunas ilustraciones que se basan en la creatividad y la abstracción, por lo que no es absolutamente imposible no poder dibujar. ¿Cómo dibujar buenas ilustraciones? Dibuja líneas suaves. Así como aprendemos a escribir de trazo en trazo, las ilustraciones también se componen de líneas. Por lo tanto, practicar buenas líneas es la habilidad básica de un ilustrador. Las buenas líneas pueden ser tan suaves como el agua que fluye, con fuerza uniforme y sin interrupciones. Las buenas líneas son como nubes que fluyen y agua que fluye, con fuerza uniforme y sin discontinuidad. Utilice líneas para delinear los ojos. Después de practicar las líneas durante mucho tiempo, puedes probar algunos bocetos sencillos para crear creaciones realistas o abstractas a través de líneas. Cuanto más finas sean las líneas, más sólido quedará el trabajo. Del boceto al dibujo lineal. Colorea las líneas eróticamente. Con el dibujo lineal en la etapa inicial, toda la ilustración equivale a tener un buen marco. Solo después de completar la coloración en la etapa posterior, la ilustración se puede completar verdaderamente. _Comparación antes y después de colorear. En comparación con las líneas básicas, colorear es más difícil. Por un lado, pone a prueba la comprensión del artista de diferentes combinaciones de colores. También requiere el uso de colores degradados para restaurar la luz y las sombras reales en función de la posición de la fuente de luz en la escena. Toda la ilustración parece real. Naturalmente, no hay sensación de incongruencia. La "pintura plana" es común en los cómics japoneses. La coloración de las ilustraciones se puede dividir a grandes rasgos en pintura plana y pintura gruesa. Entre ellos, la pintura plana se ve principalmente en la animación japonesa y, obviamente, la pintura no cubre las líneas. Impasto, por otro lado, es más un estilo de pintura al óleo, con el color cubriendo significativamente las líneas. La capa gruesa oscurece el color y tiene un efecto tridimensional más fuerte. Para los amigos con habilidades de línea débiles, pueden intentar "cubrir" sus defectos con pintura espesa en la etapa inicial. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que si la pintura espesa no es buena, la imagen se verá "sucia" y afectará el general. efecto visual. En términos de coloración, en teoría cualquier herramienta puede lograrlo. Los software más utilizados por pintores incluyen PS, SAI, Painter, etc. En comparación con PS, las funciones de este último no son tan completas, pero la interfaz es simple, fácil de operar y suficiente para colorear. Siempre que esté familiarizado con las funciones y la interfaz del software, podrá utilizarlo según sus propios hábitos. Haz la imagen en capas. Una vez coloreadas las líneas, el siguiente paso son las capas. Al igual que cuando usamos PS para hacer renderizados, tenemos que superponerlos, y lo mismo ocurre en la creación de ilustraciones. Dependiendo de los requisitos del cliente, el número y forma de capas variará. Pero una cosa es segura: cuanto más complejas sean las capas de tus ilustraciones, más te pagarán. Coloque capas en la parte superior del cuerpo para obtener una ilustración vertical. Las capas tienen requisitos relativamente altos en la capacidad de composición del pintor. Para las industrias de animación y juegos, a menudo es necesario cambiar más posturas y ropa en las pinturas verticales de personajes, lo que debe lograrse mediante capas. Además de las pinturas verticales, los fondos de las ilustraciones también son áreas que a menudo es necesario cambiar. Las ilustraciones que incluyen capas de pintura verticales y capas de escenas suelen tener un precio superior a 10 000, pero requieren un pintor con las habilidades suficientes para completarlas. Capas de ropa periférica. A diferencia de los archivos PSD comunes, los artistas suelen guardar ilustraciones de varias capas de alta precisión como PSB. La razón principal es que PSB puede almacenar archivos fuente de más de 2G y admite imágenes con una longitud y ancho máximos de 300.000 píxeles. necesidades Para realizar carteles publicitarios de gran tamaño, pancartas enrollables, etc., es necesario proporcionarles archivos PSB. _El efecto general de la visualización de fusión en capas. Se puede decir que las líneas, los colores y las capas son las tres cosas que un ilustrador debe hacer. Solo así todos podrán romper con el simple trabajo mecánico y transformarse en un maestro del arte creativo. ¿Empezar? ¿Paño de lana?

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Mi especialidad universitaria es ciencia e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Aprendo ilustración este año? Comencé a aprender ilustración durante un año entero. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, tales como: Ya es demasiado tarde para empezar... La ilustración es muy importante. t... Todo esto es cierto, pero aun así no me impidieron comenzar.

La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer lo que amas, eres muy afortunado.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , empaque, diseño vi, ilustraciones de libros, muchos periféricos de ilustración, etc. Incluso las ilustraciones actuales de la reunión de diseño de interfaz de usuario se han convertido en una ventaja. Ser capaz de ilustrar es muy importante, incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida mejorará.

Segundo_¡La codorniz y el ladrón son preciosos!

Mucha gente me preguntó este año, ¿alguien que no es de una especialización o no tiene una formación básica realmente puede aprender bien ilustración? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que esto es posible! Nadie nace ilustrando, todo buen ilustrador lo aprende poco a poco, así que nosotros podemos hacer lo mismo. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y yo me he beneficiado mucho. Aunque mi nivel de dibujo actual todavía está muy por detrás del de ellos, estoy muy contento de ordenar los trabajos de este año y he progresado rápidamente.

Más tarde le pedí a mi compañera de la universidad, Wang Yurou, quien se graduó de la universidad, que me diera esta explicación. Ella dijo, ahora ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella en menos de una botella, y tú. Todavía practicas descaradamente el autoestudio. Incluso dijo: "Si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no te estás enseñando a ti mismo, te estás engañando a ti mismo". Más tarde, Wang Yurou me dio un recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujar ilustraciones con un tablero de dibujo original. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos. Los maestros compartían conocimientos relevantes en él todos los días. a las lecturas que contiene todos los días. No hace falta decir que realmente estudié ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala con la ilustración del tablero de dibujo original (falda). Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres,. nueve, y en segundo lugar, es El grupo de números del medio es: 869, el último grupo de números en el medio es: 869, el último grupo de números al final es: 377, los tres grupos de números anteriores se pueden combinar, Personalmente siento que si voy acompañado de una buena base de aprendizaje en el camino del aprendizaje, no tendré buen corazón. Con la compañía del aprendizaje básico, no entrarán en pánico.

Cuatro_En el proceso de aprender ilustración, puedo copiar, creer en mí mismo y el futuro es prometedor

(1) Para hacer algo bien, primero debes fabricar buenas herramientas - herramientas

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Mis herramientas más utilizadas incluyen computadoras, software PS y tabletas Wacom dibujadas a mano. La computadora que uso es una laptop macbookpro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS. En comparación con SAI, AI y SKETCH, PS es el software más completo. La tableta dibujada a mano requiere cierta sensación. Muchos amigos dicen que no es fácil de usar, solo hay que practicar unas cuantas veces. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano, pero es la primera vez que uso una tableta dibujada a mano. Creo que puedo hacer algunos dibujos en la tableta dibujada a mano y luego renderizarlos. En PD. Es muy divertido. Me enamoré de la tableta dibujada a mano. Por lo tanto, cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano. -Extraí tabletas y revisé y llené los vacíos repetidamente según los problemas que encontré.

(2) Copiar: no imites, copia primero

Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Realmente no podía dibujar. Al principio, así que comencé con Buscar ilustraciones atractivas para copiar en línea y elegir algunas simples, como algunas plantas, un animal pequeño o una personita.

(3) Semicopia------ Copiar no es divertido y todavía tienes que hacer trucos al copiar

Después de copiar unas tres o cuatro imágenes, de hecho , hay varias expresiones generales de las pinturas sobre tabla. Has dominado la técnica y encontrarás que, en comparación con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque no importa cuán buena sea la copia, sigue siendo el trabajo de otra persona. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender son las técnicas de expresión del trabajo original, que son algunas habilidades de software. Si realmente quieres pintar solo, no tienes idea en la cabeza y no sabes cómo dejar el pincel en la mano.

Más tarde comencé a probar la semicopia, que es agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano sobre la base de Al dominar las técnicas, puedo pensar en materiales útiles para reemplazar o modificar la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero, luego tomar una foto con su teléfono móvil y transferirla a PS para dibujar). o cambiar la composición de la imagen original, etc. En definitiva, es modificar la imagen original según tu propia forma de expresión. En definitiva, modificas la obra original según tus propias ideas, y estas son las obras en esa etapa. Para mí, que no tenía una base artística, fue bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentía que todo lo que dibujaba era muy difícil. Lo practicaba solo en los libros, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. puertas y mi progreso era demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou y complementé las habilidades artísticas que todos mencionaron. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar desde dibujar líneas rectas, hasta la forma de objetos geométricos, agregar tonos, dar forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué lo que aprendí a pintar tanto como pude. Poco a poco, me sentí menos extenuante y mis habilidades para pintar a mano fueron cada vez mejores.

(4) Originalidad: aprende de los demás y luego forma el tuyo propio.

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no se imagina completamente y luego se saca de la nada. se basa en una gran cantidad de material. Mi método es recopilar primero los cuadros y fotografías que quiero pintar en Internet, descubrir lo que me gusta y luego recopilar los elementos involucrados en la imagen de diferentes lugares de mi mente y combinarlos en una pintura según la mía. ideas. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tableros. A menudo consultaba muchos videos tutoriales con profesores en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos de ilustración, como. como realista y plano, textura, etc. A mí me gusta un estilo plano y relativamente fresco, así que analizo cómo deben expresarse estas ilustraciones, qué pinceles usar, cómo hacer el granulado y qué textura superponer. Analizo cómo se expresan estas ilustraciones. Qué pinceles se utilizaron, cómo se logró el granulado, qué materiales se superpusieron, por qué los colores se veían bien y luego absorbí estos colores para ver cómo aplicarlos a mis propias ilustraciones, etc. Luego comience a resumir estas técnicas y conviértalas en sus propias cosas, pero no las copie, utilícelas de manera invisible para formar su propio estilo.

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Aprender requiere un proceso y dificultades No siempre pienses en alcanzar el cielo en un solo paso. Poco realista, debemos tener los pies en la tierra, pero también prestar atención a los métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y trabajar duro para lograr la sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto a aprender el software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque nunca antes había estudiado ilustración y, por supuesto, no sabía lo que es una mano. En ese momento, estaba estudiando fotografía, porque me gusta la fotografía, y la fotografía inevitablemente requiere postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, ahora que el interludio terminó, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "Traceless PS". Este libro es muy grueso. Comencé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Me tomó casi un mes, pero luego estudié muy en serio. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanto entusiasmo e incluso obtuve varias notas. Después de leer este libro, realmente siento que domino PS, jaja. De hecho, si simplemente dibujas, no es necesario que lo domines. Lo único que debes hacer es poder utilizar algunas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más todos los días son Kuzhan y Huaban.com, que contienen muchos buenos trabajos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Website Cool y UI China. Si estás interesado, puedes participar.

He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Estas son buenas experiencias, principalmente porque puedo entender qué tipo de creatividad y métodos de expresión utilizarán otros excelentes diseñadores en el mismo tema.

Huaban.com es fácil de usar y muy útil. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando los usas, puedes verlos directamente, como si fuera tu propio patrimonio. . También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que he buscado. Básicamente, habrá un punto en el que me resultará difícil pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, lo leeré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, tampoco lo había hecho. Ir a trabajar o no tener nada que hacer nada más salir del trabajo. Solo quería hacerlo los fines de semana. Cómo pasar el tiempo, dónde ir de compras, comprar en Taobao, comprar todo tipo de ropa, el armario está lleno. , pero cuando cambia la estación, todavía no hay nada que ponerse...

Después de dimitir el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino varios libros, diseño, ilustraciones, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones, calidad de vida, etc. Un profesor de la biblioteca de recursos de aprendizaje me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

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Conceptos básicos de las técnicas de diseño de ilustración profesional en la clase de ilustración

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(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad una presentación efectiva después de mucha acumulación. Acumulación aquí, creo que es importante mirar más, practicar más y grabar más.

Leer más significa leer más obras excelentes y estimular el deseo de crear.

Practicar más significa practicar más habilidades de dibujo a mano y mejorar tu ritmo creativo.

Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Todo lo anterior lo resumí yo mismo, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que lo resumí muy bien, al menos claramente, como una tontería grave, jaja.

No entraré en detalles sobre cómo leerlos. Los he escrito con gran detalle. ¿Dónde puedo leerlos? No diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más, seguiré practicando.

Recordad lo que quiero decir, porque encuentro que mucha inspiración llega en un momento. No sé si todos os sentís así. Por ejemplo, cuando estoy cocinando, de repente pienso. de un cuadro que debe ser quiero dibujarlo, y luego pienso, después de terminar de cocinar, debo escribir esta idea, pero después de terminar la comida, de repente me pregunto, solo dije que escribiría lo que vine. Aquí, así que no importa lo que haga o cuando salga, normalmente lo llevo conmigo en mi bolso y luego puedo ver lo que no puedo ver, lo que no puedo ver y lo que no puedo ver. ver. Entonces, no importa lo que esté haciendo o cuando esté fuera de casa, normalmente llevo una pequeña libreta en mi bolso, y una vez que tengo una idea, la anoto de inmediato, porque al segundo siguiente podrías piérdelo y pensarás que tomó mucho tiempo volver a encontrarlo. Por supuesto, puedes ignorar esto si tienes la habilidad especial de olvidarlo.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan serte útiles. Recuerde, lea más, practique más y grabe más.