Pasos y técnicas para principiantes para aprender pintura al óleo
Pasos y técnicas para aprender pintura al óleo para principiantes
La pintura de bodegones es una de las pinturas más sencillas y básicas, además es un proceso de modelado por el que deben pasar los principiantes. Simple pero también tiene su diversión. Sexualmente, no podemos medir el valor artístico de un simple objeto. Tiene el mismo valor artístico que otras pinturas. A continuación se detallan los pasos y técnicas para aprender a pintar al óleo que compartiré contigo. Puedes leer y navegar.
1. Boceto de bodegones
El bodegón suele ser una de las pinturas más simples y básicas. También es un proceso de modelado por el que deben pasar los principiantes. Es sencillo pero también interesante. . No podemos medir el valor artístico de un simple objeto, tiene el mismo valor artístico que cualquier otra pintura. Si solo lo usamos como curso de formación básica cuando aprendemos pintura al óleo, entonces solo necesitamos observar la quietud de su forma, la fijeza de la luz y la relación entre los colores para combinarlo en una pintura al óleo completa. Los principiantes hacen observaciones repetidas y Se estudia durante los ejercicios de dibujo natural, por lo que este método es obvio y no puede ser reemplazado por ninguna otra práctica. En nuestra práctica diaria de realizar una pintura al óleo de naturaleza muerta, debemos partir de los siguientes aspectos: la ambientación de la naturaleza muerta, la concepción, la elección de la composición, la organización de los tonos, la representación de los detalles y el ajuste general. .
(1) El escenario de la naturaleza muerta
El escenario de la naturaleza muerta en realidad contiene un conocimiento profundo y no es tan simple. Cuando normalmente apreciamos una excelente pintura de naturaleza muerta, todos podemos pensar en la búsqueda artística de la pintura por parte del autor. De hecho, esta es la concepción artística del artista antes de pintar, y el corazón del autor ya está puesto en la pintura. Que podamos montar bien la naturaleza muerta al pintar es a menudo la condición previa para el éxito final del trabajo. Pero los principiantes deben elegir objetos que sean relativamente simples, de colores brillantes y claros para practicar, en lugar de buscar cosas demasiado pequeñas y desordenadas. En primer lugar, siempre que comprenda el color general de la naturaleza muerta y tenga una base, puede darle forma lentamente individualmente para sentar las bases para captar la imagen general.
Al configurar una naturaleza muerta, también debes prestar atención al ángulo de exposición de la luz. Para los principiantes, generalmente es mejor elegir una iluminación frontal o un ángulo de iluminación de 3/4. Sólo con este ángulo de luz las distintas reproducciones cromáticas del objeto son más claras. Al configurar naturalezas muertas, también debemos prestar atención a la relación de contraste de color de objetos con diferentes tonos, la relación entre frío y calor, la relación de tamaño entre el área de las manchas de color y la relación de distribución entre escaso y disperso. También debemos elegir objetos de diferentes formas y colores, incluidas entretelas, para crear distintos intentos.
(2) Elecciones de composición
Desde la perspectiva de la pintura, una buena pintura tiene muchos elementos combinados, y la composición debe considerarse en el primer paso. es decir, la relación estructural entre los puntos, líneas y superficies de la imagen y el negro, el blanco y el gris. Presta atención al ritmo y al interés de la vida.
En un grupo de naturalezas muertas, se debe prestar atención a resaltar la unidad del tema y los cambios en la imagen. Los principiantes suelen elegir un objeto relativamente simple para practicar y dibujar el mismo objeto en el medio. pero con cambios de forma. Si el objeto principal es un objeto con sensación de elevación, entonces lo mejor es elegir platos o frutas con una tendencia horizontal para que los demás objetos que participan en la combinación se complementen entre sí. Los factores opuestos de todos los objetos, como horizontal y vertical, ancho y largo, estático y dinámico, escaso y denso, etc., pueden convertirse en la base para que organicemos la naturaleza muerta. También podemos aprender de los ejemplos exitosos de los antiguos maestros en coloración. Podemos crear naturalezas muertas combinadas con elementos de modelado básicamente similares basados en pinturas modelo y analizar cómo las pinturas de los maestros obtienen el sentimiento indescriptible de los chinos a partir de estos objetos comunes. Para inspirarnos, podemos usar este método, tal vez sea un atajo.
(3) Organización de tonos
Después de resolver la relación básica de composición, el siguiente paso es abordar el problema del color de la imagen.
(1) Dibuje un pequeño borrador de color. Utilice pinturas al óleo para dibujar rápidamente la relación de color de la naturaleza muerta en el papel. Solo es necesario captar la relación tonal grande, y no es necesario hacerlo. demasiados detalles.
(2) Capte el tono grande, use un pincel de aceite más grande y sumérjalo en pintura al óleo diluida, diluya la relación de color de la naturaleza muerta y píntela sobre el lienzo como si fuera acuarela, porque el lienzo ha sido Resuelto antes La estructura del boceto de la imagen es un problema, por lo que no es necesario ser demasiado rígido con la forma del objeto en este momento. Al pintar tonos grandes, comience con áreas oscuras y áreas grandes de color.
(4) Caracterización detallada
Primero resolvimos la relación entre los grandes bloques de color del objeto y luego, en base a esto, podemos tallar gradualmente la imagen con colores más gruesos paso a paso. paso. Al realizar un tallado profundo, debes prestar atención a tener un plan y pasos. Como se mencionó anteriormente, si hay un área que no se ha pintado ese día, usa una espátula para raspar más color, para que puedas continuar pintando a continuación. tiempo. Por ejemplo, es mejor pintar el color oscuro de una sola vez, para no hacer que la pintura sea gris, pero también para captar el tono y la relación espacial, y finalmente esculpirla por separado.
(5) Ajuste general
Dado que utilizamos métodos locales al tallar en profundidad, un proceso de pintura tan inconexo conducirá inevitablemente a tonos inconsistentes en la imagen, e incluso a la apariencia de Una situación gris y florida. En este caso, sólo se puede reforzar o debilitar el panorama general. Especialmente el tema si está aislado y no coincide con otros objetos de la imagen, debemos fortalecer el tema y lograr la unidad de la imagen. Sólo así podremos completar una obra.
2. Boceto de paisaje
La pintura de paisaje es una especie de hogar espiritual que perseguimos para regresar a la naturaleza. Una buena pintura de paisaje muchas veces confía en el apego del ser humano al espacio vital y a la verdad, El sentimiento infinito de bondad y belleza. Los métodos de dibujo de paisajes y de bodegones son completamente diferentes. Los bocetos de naturalezas muertas son aburridos, mientras que los bocetos de paisajes son complicados y difíciles de manejar, incluidos paisajes y personajes en movimiento. Debes aprender a lidiar con diversos fenómenos de la naturaleza, crear artículos a partir del paisaje, lograr la combinación de paisaje y significado y dibujar. Buen cuadro. Pintura de paisaje.
Debemos prestar especial atención a los siguientes aspectos en el boceto de paisaje:
1. El propósito del boceto de paisaje debe tener primero una intención clara, es decir, crear una concepción artística, y luego, el procesamiento como el color, la forma, la pluma y la tinta y la intensidad deben realizarse primero en torno a esta idea. De hecho, podemos utilizar escenas para expresar nuestras emociones. Emociones para lograr una mejor concepción artística.
2. La clave para una buena pintura de paisajes es captar bien el tono del color. Cuando pintamos, debemos analizar cuidadosamente los cambios de color del paisaje, así como los cambios en los días soleados y lluviosos, e integrar los colores de la naturaleza en la pintura.
3. Las capas del espacio En nuestro boceto de paisaje, debemos prestar especial atención a las capas y la relación espacial de la imagen. Generalmente, entre las tres escenas lejana, media y cercana, la escena principal suele estar en la escena intermedia, mientras que la escena cercana se trata principalmente con líneas gruesas.
4． Es difícil captar los detalles del boceto de un paisaje, por lo que debe realizarse en la cantidad adecuada y en el momento adecuado. Debido a que el tiempo para dibujar al aire libre es limitado, solo necesitamos dibujar las formas y tonos básicos de los objetos, principalmente para apreciar la diversión de la pluma y la tinta.
5. Asignaciones bajo el sol Las asignaciones bajo el sol son las más comunes en el boceto de paisajes y también son las mejores de captar. Debido a que el ángulo de la luz del sol cambia mucho, la relación entre el tono y el espacio es la más fácil de entender. captar, se puede dibujar en muy poco tiempo.
3. Dibujar figuras
El dibujar figuras es el método de pintura más difícil en la pintura china, y también es un tema de expresión artística para todas las nacionalidades del mundo. La pintura al óleo tiene una función única al expresar la apariencia de las personas, las actividades sociales de las personas y revelar todos los aspectos del mundo espiritual de las personas.
La dificultad al dibujar un avatar es dibujar la cabeza humana. La cabeza humana es la parte clave más importante para expresar los atributos sociales de una persona y transmitir sus emociones internas. El primer requisito previo para dibujar un buen personaje es comprender la estructura de la cabeza y la dirección de los músculos, y combinar los conocimientos aprendidos previamente para expresar la cabeza.
Podremos organizar y practicar avatares de personajes desde los siguientes aspectos.
1. Al elegir modelos, debes buscar aquellas con características de personalidad sobresalientes, de esta manera, es fácil capturar las características y la imagen de esas chicas hermosas, lo cual por supuesto no es adecuado para la expresión artística. , la forma debe ser bella, aquí la belleza es belleza estética.
2. Determine el ángulo del sujeto del modelo, comprenda la relación entre los tonos de color y la ropa, y observe la cabeza, el cuello y los hombros del modelo en su conjunto para que la imagen no parezca vívida. aburrido.
3. Composición de la imagen Antes de pintar, primero debes estudiar cuidadosamente el ángulo y la posición de la imagen en la imagen, y cómo hacer un avance importante en la composición para hacer que la imagen sea vívida y hermosa.
4. El método básico para dibujar y colorear retratos al óleo es más o menos el mismo que para pintar naturalezas muertas. También consiste en utilizar primero un solo color (marrón, negro, ultramar) para delinear la estructura general, proporcional. relación y relación de movimiento del objeto en el lienzo.
Luego use un color más espeso para cubrir la cabeza. Al diseñar el color del cuerpo grande de la cabeza del personaje pintado al óleo, debe comenzar con los colores grandes, oscuros y pesados, y luego agregar la parte gris, la parte brillante y el color de la piel. toda la cabeza 2. Pinta la ropa en su conjunto, no la dibujes de forma parcial y capta la relación entre los colores. No talles los detalles demasiado pronto, presta atención a la imagen general en todo momento.
5. Grabado en profundidad Cuando la relación tonal de toda la imagen es casi la misma, podemos comenzar a grabar detalles en profundidad. Para todas las partes de la cabeza, los ojos, las orejas, la boca, la nariz, la frente y las mejillas no pueden tratarse por igual. También se deben resaltar los puntos clave para mantener la cabeza erguida. La nariz es la parte más prominente de todo el rostro. A la hora de expresarla hay que potenciar la sensación de volumen y dibujar los detalles correspondientes. Cada vez, la capa de color está profundamente tallada para lograr colores intensos y hacer que las cosas representadas parezcan ricas y vívidas.
6. El ajuste general es similar al de la pintura de bodegones. Una vez completado el trabajo de tallado del retrato al óleo, es posible que no se logre el efecto deseado, por lo que solo podemos realizar un ajuste general. y también captar la situación general Sólo ajustando el tono, la relación estructural, los cambios morfológicos de cada parte y el contraste de color se puede lograr el efecto que desea.
4. Boceto de busto (cuerpo completo)
Los pasos para el busto pintado al óleo (cuerpo completo) en la parte posterior son los mismos que los del retrato de la cabeza en el frente. La dificultad radica. en la estructura, así como la comprensión de las proporciones de todo el cuerpo, y el sujeto la comprensión de la cabeza, manos y pies. Pintar el busto de un personaje debe completarse en combinación con los amplios antecedentes de la vida social, la concepción única y la connotación ideológica. Puedes trabajar un poco en la ropa para proporcionar una buena base creativa para las tareas de bocetos.
Los métodos básicos de pintura de retratos de cuerpo entero y retratos de busto son similares. Cuando podemos completar retratos de busto de manera fluida y libre, también debemos tener la capacidad expresiva para completar retratos de cuerpo entero.
También debemos prestar más atención al rendimiento y procesamiento de las extremidades inferiores y los pies humanos para sentar una base sólida para la futura creación de personajes. ;