Curiosidades sobre anime

Como su nombre indica, cosplay es la abreviatura de juego de disfraces en inglés, y su verbo es cos. A las personas que practican cosplay generalmente se les llama cosplayers. La primera traducción china de cosplay en el sentido general proviene de Taiwán, que significa juego de roles. Sin embargo, dado que esta traducción es sinónimo de un juego de rol (RPG) en el juego, para evitar similitudes, el autor prefiere otra traducción: ropa. En lo que respecta al cosplay actual, su forma y contenido generalmente se refieren al uso de ropa, accesorios, accesorios y disfraces para interpretar personajes de ACG (anime, cómics, juegos) o algunos personajes de algunas bandas visuales y películas japonesas. Se puede ver aquí que el posicionamiento del cosplay incluye un espacio bastante amplio para la actuación. Incluso se puede decir que mientras haya un cosplayer, el cosplayer puede jugar en el juego. Se puede decir que dondequiera que haya cosplayers, este campo es definitivamente la principal frontera de la cultura pop juvenil actual.

¿Cuál es el origen del Cosplay?

Hablando del origen del Cosplay, generalmente se cree que el lugar de nacimiento del Cosplay es Japón. Si se utiliza el concepto de Cosplay como base, efectivamente este es el caso. Pero si lo miras desde una perspectiva más amplia, el verdadero lugar de nacimiento del cosplay animado debe ser los Estados Unidos en el hemisferio occidental. Si realmente quieres explorar la forma original del cosplay, puedo decirte sin dudarlo que apareció el primer cosplay. en el primer año de la era cristiana, ¡siglos antes! Ya fueran los sacerdotes disfrazados de la antigua Grecia alrededor del año 1000 a.C. o los grandes bardos que compusieron las dos principales epopeyas griegas, la Ilíada y la Odisea, en el siglo VIII a.C., todos desempeñaban el papel de otros. Los primeros se convirtieron en profetas y profetas de generaciones posteriores, desempeñando con éxito el papel de apóstoles de los dioses, mientras que los segundos, como el creador de las obras de teatro de hoy, realizaron vívidamente aquellas hazañas heroicas que se pueden cantar y llorar. De hecho, la importancia del cosplay radica no sólo en la inclusión y decoración de la imagen externa, sino también en el cosplay de los corazones de las personas. Bien, pongámonos manos a la obra. Vayamos al verdadero lugar de nacimiento del cosplay: Estados Unidos.

¿Cómo surgió el Cosplay en Estados Unidos?

La animación ha sido una necesidad desde que el sacerdote jesuita Athanasius Kilcher inventó el "tobogán mágico" en el siglo XVII. Durante el siglo siguiente, las "diapositivas mágicas" se hicieron populares en Europa, y no fue hasta finales de la década de 1830, con la aparición del querido ratón de Walt Disney, que se definió el estilo de animación estadounidense y también se creó el primer juego de rol de personajes verdaderamente animados. apareció durante este período. Sí, no hay duda de que el lindo y peculiar Mickey Mouse ha conquistado a Estados Unidos y al mundo. En 1955, Walt Disney creó el primer Disneyland del mundo. Al mismo tiempo, para promocionar el producto en sí y atraer mejor a los turistas, Walt Disney también invitó a los empleados a usar disfraces de Mickey Mouse para que los turistas los admiraran o tomaran fotografías. Por tanto, se puede decir que este grupo de desconocidos vestidores de "Mickey Mouse" son los verdaderos creadores de los entusiastas del Cosplay en todo el mundo en la actualidad. También se puede ver a partir de esto que el propósito original del cosplay era una forma comercial, más que un consumo masivo de gustos como es ahora. Otra razón importante para considerar a Estados Unidos, o más específicamente a Disney, como la cuna del cosplay, es la profesionalización de los trajes de cosplay que usaban los clientes de Disney en ese momento. Aunque muchos de los disfraces de cosplay actuales son cosidos por los propios clientes, Disney es el lugar de nacimiento del cosplay. Sin embargo, como lugar de nacimiento del cosplay, debe existir una organización de producción de ropa estandarizada y sistemática.

Fue el primer departamento de utilería de Disney Company el que inicialmente fabricó disfraces de cosplay para las personas de Disneylandia que se disfrazaban de Mickey Mouse, Barba Azul, Goofy, el Pato Donald y otros personajes de Disney.

Poco después de la inauguración oficial de Disneyland, Walt Disney amplió el Departamento de utilería para incluir, además de hacer accesorios para películas y televisión, todos los disfraces de cosplay necesarios para trabajar en el parque. Por supuesto, la primera ropa llamada cosplay era simplemente una "gran bolsa de papel" con una forma fija, que no era hermosa y el producto terminado era áspero, era fácil tener dificultad para respirar después de usarla. Pero en comparación con esa época, la producción de cosplay de Disney ha alcanzado cierta escala

¿Es Japón el verdadero creador del cosplay actual?

En este momento en Japón, porque el dios de los cómics Osamu Tezuka creó una nueva moda de cómics en Japón en 1947 basada en el espíritu del cómic del libro rojo original de Minama Sakai "New Treasure Island". Esto ha llevado al vigoroso desarrollo de todo el mercado japonés de acg (animación, cómics, juegos), sentando así una base sólida para el verdadero establecimiento de acg en Japón. Fue en ese momento que las actividades promocionales de Disney (Cosplay) se introdujeron en Japón y los entusiastas del ACG las imitaron, formando así una tendencia y convirtiéndose en la norma en la actual industria del ACG en Japón. El primer cosplay en Japón apareció en la década de 1930 (1955). En ese momento, el cosplay era solo un disfraz para que jugaran los niños. Ese año, "Moonlight Mask" y "Jet Jet" causaron furor en Japón, y muchos niños imitaron a los protagonistas de estas dos películas. Aunque el cosplay en aquella época era puramente un juego de niños, la gente todavía prestaba mucha atención a los disfraces y, por supuesto, el requisito previo era tener dinero. En aquella época, no había tiendas especializadas en cosplay en Japón. Si los niños querían usar el mismo disfraz que el protagonista de la animación, tenían que dibujar un diseño y luego ir a unos grandes almacenes a coserlo. Cuando el famoso productor de juegos, el Príncipe Hiroi, hacía cosplay cuando era niño, sus disfraces fueron dibujados por artistas en Art Street, cerca de su casa. Esta situación rudimentaria se ha mantenido durante casi dos décadas. No fue hasta principios de los años 1970 y 1980 que el ACG japonés experimentó un período de exploración y crecimiento. Sólo entonces el cosplay, como cultura subsidiaria del ACG, se desarrolló gradualmente en términos reales. Se puede decir que el concepto actual de cosplay es completamente heredado del Japón de aquella época.

Sin embargo, en la década de 1980, aunque el Cosplay en Japón se había desarrollado mucho en términos de grupos de edad y grupos, las actividades de Cosplay puro en el verdadero sentido aún no habían aparecido. En este momento, el cosplay se basa más en otra cultura periférica traída por acg: las sociedades doujin (sus obras se llaman doujinshi). La palabra "doujin" se originó en Japón y originalmente se refería a "un grupo de personas de ideas afines que crean sus propias obras literarias, llamadas doujin". En otras palabras, siempre que sean amigos de ideas afines que publiquen sus obras literarias en una colección que no sea publicada por una editorial comercial, sino que se imprima por su propia cuenta y circule entre sus pares, se puede llamar " doujinshi". Debido a la prevalencia de la animación japonesa y la cultura de los videojuegos en ese momento, muchas obras populares excelentes fueron muy populares entre los fanáticos. "La adaptación de obras comerciales y la compilación de colecciones de cómics para fanáticos en forma de spin-offs" se convirtió gradualmente en la corriente principal entre los grupos de fanáticos. Como resultado, surgieron clubes de fans para reclutar miembros y vender revistas para fans en ferias de fans (la primera feria de fans comenzó en diciembre de 1975, y era muy pequeña en ese momento, con sólo 32 organizaciones y sólo 600 asistentes. Muchas personas, pero en la década de 1980 se había convertido en una feria muy grande que se celebraba dos o tres veces al año), estos clubes tenían miembros disfrazados de artistas de anime o manga, cuyos miembros se vestían de artistas de anime o manga, y cuyos miembros se vestían de anime o dibujante. Los miembros de cada club se disfrazan de personajes de anime o videojuegos para atraer aficionados a sus stands, fenómeno conocido en Japón como "kanbanko". La tendencia se extendió por todo Japón y el número de personas que participaban en el cosplay aumentó rápidamente, volviéndose tan popular como el cosplay en las exposiciones.

Después de ser inmaduro en las décadas de 1960 y 1970 y comenzar en la década de 1980, el cosplay en la década de 1990 ha madurado rápidamente con la rápida madurez de la industria de los juegos en la industria japonesa de ACG (sobre todo entre Nintendo, Sega y Sony). ). Comenzó a aumentar durante la guerra de los juegos de próxima generación) y el surgimiento de una gran cantidad de bandas visuales, y se convirtió en una cultura subsidiaria a gran escala en la industria ACG. En la década de 1990, la industria japonesa de ACG se convirtió en una cultura subsidiaria a gran escala de la industria ACG. En la década de 1990, la industria acg de Japón celebró con éxito una gran cantidad de exhibiciones de animación y exhibiciones de juegos. Para promocionar sus productos, las compañías japonesas de cómics y videojuegos reclutaron hombres y mujeres para hacer cosplay de personajes acg en estas exhibiciones de juegos y festivales de cómics para atraer. Multitud de expositores. Se puede decir que este movimiento es exactamente el mismo que cuando Disney fundó Disneyland. Se puede ver que la clave para la formación y desarrollo del Cosplay se basa en el grado de comercialización de su propio acg. utilizando el Cosplay como medio de promoción comercial el propio Cosplay puede lograr un gran desarrollo y comprensión.

¿Cuál es la situación del cosplay en China continental, Taiwán y Hong Kong?

El cosplay se introdujo en China relativamente tarde. El 27 de agosto de 1995, el cosplay apareció por primera vez en Taiwán en el primer piso de Saga World en Kaohsiung, pero se dice que la escala no era grande. Esa vez, los personajes son en su mayoría de videojuegos. Más tarde, el 13 de octubre de 1996, el "Super Orange Group" celebró una fiesta de otoño en el restaurante Taipei Xiongbao. Aunque se hizo mucha publicidad antes de la fiesta y mucha gente lo sabía, la escala aún era pequeña. Esta situación duró hasta mediados de febrero de 1997. Después de tres eventos consecutivos, el número de cosplayers comenzó a aumentar y se convirtió en una característica importante de la comunidad de cosplay de Taiwán. Desde entonces, el número de actividades de cosplay en Taiwán ha aumentado año tras año, y los lugares donde se celebran también se han desarrollado de norte a sur. Esto demuestra la popularidad de las actividades de cosplay en Taiwán.

El cosplay en Hong Kong parece ser más antiguo que en Taiwán. Se dice que Hong Kong tenía su propio cosplay ya en 1993. En ese momento, no había clubes de fans ni ferias de ventas en Hong Kong. En términos generales, los clubes de fans vendían sus productos a través de festivales de arte que se celebraban cada año en Hong Kong. Fue en ese año (es decir, 1993) que surgió una empresa llamada " ". Club de Fans de Four Hundred Feet". En ese año (1993), un grupo de personas llamado "Four Hundred Feet" apareció en el lugar vistiendo los uniformes de las fuerzas de la coalición en "Legend of the Galaxy Heroes", convirtiéndose en el primer grupo en Hong Kong, y en el mismo lugar el año siguiente, volvieron a hacer cosplay, pero esta vez también trajeron a otro grupo de personas llamado "uvrz" para hacer cosplay con ellos, haciendo cosplay juntos. interpretó el papel de "Mobility", y uvrz comenzó a interpretar personajes famosos de acg, como Righteousness en "Lo que el viento se llevó 1/2" o "My Love God" A partir de 1996, los "Four Hundred Foots". El grupo abandonó el cosplay, pero al mismo tiempo, otros entusiastas del cosplay también comenzaron a disfrazarse, y el número de entusiastas del cosplay en Hong Kong siguió aumentando. Poco después, se celebraron "uvrz", "Manga Baby" y "Fire Dog Studio". el primer evento de cosplay en Hong Kong (pero este fue el único, y nunca ha habido un evento de este tipo en Hong Kong desde entonces. La influencia del cosplay en Hong Kong, por supuesto, se ha expandido nuevamente). Debido a su creciente influencia, la Asociación de Cómics de Hong Kong comenzó a celebrar la primera convención de cómics real para fanáticos del cómic del 30 de julio al 3 de agosto de 1998. La tarifa de entrada en ese momento era de 25 dólares de Hong Kong. Se dice que el papel. Jugar en esta conferencia es el más popular de todos los tiempos, y muchas personas interpretan personajes de juegos de lucha como Yagami y Kusanagi.

La ganadora del primer concurso de cosplay de Hong Kong, "Fun Fun Costume", es una chica vestida como el rey Kandaharu de "La leyenda de la reliquia". Más tarde, Se Company, TG Place y el Hong Kong Art Supplies Professional Center celebraron el primer Comic World en el estadio cubierto Macpherson en Mongkok el 30 de agosto de 1998 y establecieron una "zona de fotografía de disfraces" por primera vez en el lugar para expositores Tome fotografías como recuerdo. ¡Sorprendentemente, alguien ya estaba jugando "Inuyasha*" en ese momento! En los años siguientes, las exposiciones entre sociedades universitarias se convirtieron gradualmente en otro lugar activo para la comunidad de cosplay en Hong Kong.

En comparación con el continente, el cosplay apareció más tarde. No fue hasta 1998 que la exhibición de animación nacional comenzó a realizar algunas presentaciones individuales esporádicas de cosplay. Antes de eso, no había ventas de fandom de cierta escala. Por tanto, aunque haya cosplay, el número es sumamente escaso. Sin embargo, debido a la madurez del cosplay en Japón, Taiwán y Hong Kong, el cosplay continental ha crecido rápida y constantemente, y el primer concurso de cosplay de China continental se celebró con éxito en agosto de 2000. Al año siguiente, Huayi Company aprovechó su enorme influencia en los juegos en línea y lanzó el "Concurso de Mejor Cosplay de la Edad de Piedra 2001" en nombre de su producto estrella "Stone Age". Al mismo tiempo, debido a la frecuente apertura de exhibiciones de cómics y exhibiciones de fanáticos en Shanghai, Guangzhou y Beijing en los últimos años, el cosplay en el continente ha alcanzado una cierta escala.

¿Qué es lo más importante del Cosplay?

Para los amantes del cosplay, lo más importante no es el estilismo, sino la producción de los disfraces. En términos generales, hay cuatro formas de conseguir ropa de cosplay, a saber: dársela a otros (sudor), comprarla en una tienda especializada, confeccionarla usted mismo o pedirle a un sastre que la haga a medida.

1: Otros lo regalan

Por supuesto, esto debe ser con una buena relación. Generalmente es un amigo que se dedica a algunos servicios de cosplay en exhibiciones de cómics o en. vida Esperándolo cuando no quiera disfraces de cosplay, puede invitarlos a venir, pero en términos relativos, esas oportunidades son pocas y espaciadas.

2. Ir a una tienda especializada a comprar.

Esto es muy raro en Japón. Por ejemplo, Japón tiene disfraces de cosplay oficiales a la venta. Su ropa es un buen ejemplo. todo oficialmente reconocido. En Taiwán, hay básicamente tiendas de ropa de cosplay no oficiales, pero hay tiendas de ropa de cosplay de segunda mano en ambas regiones, lo que ahorra dinero y es conveniente. En cuanto a Hong Kong y China continental, incluso las tiendas especializadas en ropa de cosplay son muy raras y generalmente requieren personalización.

Tres: Hazlo tú mismo

El mayor placer del Cosplay es hacer tus propios disfraces y accesorios. Eso sí, si quieres hacerlo tú mismo debes saber sastre, y lo mejor es tener una máquina de coser en casa. En términos generales, una persona tarda un mes desde la selección del material y el diseño hasta su finalización. Durante este tiempo no sólo es necesario dominar técnicas y herramientas, sino que también es muy necesaria la concentración mental. No es fácil confeccionar una prenda desde el patrón inicial hasta el producto terminado. Sin embargo, la alegría que se siente una vez terminada la prenda no tiene comparación con otras.

Cuatro: Ropa hecha a medida

La ropa hecha a medida es generalmente una práctica de los cosplayers en Hong Kong y China continental. La ventaja de esto es que es barato y es más fácil hacer sus propios requisitos. En el continente, en general, las sastrerías son fáciles de encontrar, pero no hay muchos cosplayers que realmente puedan hacer disfraces de cosplay. Por lo general, en China continental, puede recibir la ropa entre una y dos semanas después de realizar el pedido. Si no está satisfecho con la ropa en este momento, el dueño de la tienda generalmente la modificará en el acto.

De hecho, hacer un disfraz de cosplay puede ser costoso, y las tiendas especializadas suelen cobrar cerca de mil dólares por un disfraz terminado. Aunque el costo de cortar tu propia ropa es relativamente bajo, si nos fijas en la complejidad de un disfraz de cosplay, a veces cuesta entre seiscientos y setecientos yuanes, y también requiere mucho esfuerzo y mano de obra.

Por eso, en Taiwán, algunas personas dicen que jugar al cosplay es "el colmo". Pero para la mayoría de los cosplayers, todo vale la pena.

¿Cómo es el Cosplay hoy en día?

Después de un largo desarrollo y exploración, el cosplay de hoy se ha vuelto bastante completo. No solo puedes disfrazarte de un ser humano, sino también de cualquier cosa de cómics y juegos, como animales y robots, siempre y cuando. como quieras, puedes disfrazarte como quieras. Todo está bien, no hay restricciones. Sin embargo, a veces, cuando se viste como un robot, cada paso es muy difícil. Es realmente increíble que alguien vestido como un acorazado espacial tenga que arrastrarse por el suelo como un acorazado. Como cultura subsidiaria de ACG, el cosplay se ha convertido cada vez más en la corriente principal de la cultura y el entretenimiento juvenil en la sociedad actual. El cosplay se puede utilizar para amenizar el ambiente en fiestas de cumpleaños de amigos, exhibiciones de cómics de todos los tamaños y "fiestas de disfraces" entre parejas. Más importante aún, en el proceso de Cosplay, puedes hacer algunos amigos y aprender del Cosplay de otras personas. Mientras entretienes al público, tu propio cuerpo y mente también se beneficiarán mucho.

En el Japón actual, además de los Game Shows anuales de primavera y otoño de Tokio y varias exhibiciones de animación, también existe el Carnaval de Cosplay, que reúne a las élites de la industria japonesa del cosplay y les proporciona una gran Una oportunidad para mostrar tus habilidades. Además de los jóvenes, los entusiastas del cosplay japonés también incluyen niños. Algunos niños incluso se disfrazan con sus padres para hacer cosplay al estilo familiar. Además, el cosplay también puede convertirse en una profesión en Japón. Los cosplays de los cantantes japoneses Takashi Kashiwahara, Norika Amahara y otras figuras de la industria del entretenimiento también son geniales, lo que demuestra que el encanto del cosplay tiene una gran influencia en Japón.

Sin embargo, para reducir problemas innecesarios, los visitantes todavía están sujetos a algunas restricciones al tomar fotografías con artistas de cosplay. A excepción del área dedicada a fotografías de cosplay en el lugar, los visitantes no pueden tomar fotografías con actores de cosplay. Tomemos como ejemplo el Tokyo Game Show anual. No existe el llamado evento de cosplay. Solo hay un pasillo fuera del lugar para que la gente se tome fotografías. pero en principio no pueden. Algunas personas pueden aceptar dejarte tomar fotos de cosplayers dentro del lugar, pero eso significa que tienes que salir fuera del lugar para tomar fotos. En cuanto a las razones, en primer lugar, porque el lugar es un lugar para fabricantes, por lo que si quieres tomar fotografías, solo puedes tomar fotografías de las chicas del espectáculo de los fabricantes. Aunque a los fabricantes no les importa, es posible que a los propios cosplayers no les guste. Este tipo de comportamiento disruptivo. Los japoneses originalmente tienen regulaciones para hacer las cosas, por lo que si no es una situación que deba tomarse, ¡se negarán! La segunda razón es que la mayoría presta más atención a su propia identidad y espera que los respetes, por lo que cuando quieran tener una buena visita, es posible que no quieran ser fotografiados todo el tiempo. La tercera razón es que muchos cosplayers japoneses tienen altos requisitos de autoexpresión, por lo que no están dispuestos a ser fotografiados en lugares con malas condiciones. Si quieren tomar fotografías, prefieren hacerlo al aire libre, donde haya mucha luz solar y las poses te quedarán bien. Por supuesto, cabe señalar que debes pedir permiso para tomar fotografías, ¡y definitivamente es de mala educación tomar fotografías en secreto!

Además, los actores de rol también se pueden ver en espectáculos callejeros, que son un símbolo de la cultura japonesa. El barrio de Jingubashi es el lugar de nacimiento del espectáculo callejero alternativo de fama internacional de Harajuku: el cosplay. Los cosplayers aquí se dividen simplemente en varias categorías, que incluyen muñecas de la corte, visualizaciones de estrellas, cómics de cartas, disfraces de enfermera Shiina, caras blancas y obras originales. Las mayores aglomeraciones se dan los sábados y domingos por la tarde. De hecho, esta cultura de autoexpresión comenzó después de la apertura de la tienda de ropa "Takeda Kuzuki" en Harajuku, y gradualmente se convirtió en una tendencia de reunirse en "Walker Paradise" los fines de semana. Por lo tanto, este grupo de personas con ropa extraña. Alguna vez se llamó "Clan Bambú" ", que alcanzó su apogeo en la década de 1980, pero ahora el término se ha ido olvidando gradualmente.

¿Cómo participar en Cosplay?

Como forma no oficial de entretenimiento, el cosplay básicamente no tiene restricciones en Japón, China, Taiwán y Hong Kong. Siempre que tengas tu propio disfraz de Cosplay, podrás participar en actividades de Cosplay en diversas convenciones y exposiciones en nombre de un club o de forma individual.

Dado que el cosplay no se limita a un personaje específico, comienza eligiendo el personaje que deseas cosplay de varias revistas de ACG y luego comienza a recopilar información sobre ese personaje. Por ejemplo, debes estudiar la vestimenta, los accesorios y las características visuales del personaje. Luego podrás preparar el disfraz como se describe en la sección anterior.

Luego podrás acercarte al recinto el día del evento y participar en actividades de rol.

¿Qué nos puede aportar el Cosplay?

Es difícil decir qué nos puede aportar el Cosplay, porque todo tiene dos caras. A los ojos de los de afuera, el cosplay es una actividad inmerecida, antieconómica y sin sentido. Ha habido incidentes en Taiwán en los que los medios informaron incorrectamente porque no entendían el cosplay. Entonces, para esos cosplayers, ¿qué obtienen exactamente de esto?

De hecho, como mencionó el autor en el artículo anterior, el verdadero cosplay no es sólo disfrazarse, sino más importante aún, comunicación. Imagínese, en una sociedad urbana con una competencia tan feroz, todos estarán bajo todo tipo de presión y confusión debido a su trabajo o estudio insatisfactorio. Si pudiéramos dejar esto de lado y disfrazarnos de otro yo, ¿no sería una gran liberación de la presión automental? Relájate y libérate mediante la inversión de roles. No queremos que el Cosplay se limite al rol de acróbatas o acróbatas. Cada uno juega un papel diferente en la sociedad, ¿verdad? Originalmente, todos en la vida real deben tener sus propios problemas. Hoy en día, ya seas un mendigo sin un centavo o un millonario, todos tienes tus propios problemas. Los llamados personajes acg entre los cosplayers existen en el mundo real (tridimensional), y no hay necesidad de preocuparse. Los cosplayers también pueden obtener alivio espiritual, escape temporal de la realidad y cambios temporales en el pensamiento al convertirse en personajes acg a través del cosplay. . Incluso si el Festival ACG ha terminado, todavía tienes que enfrentar la realidad, pero la alegría y la dolorosa relajación de escapar de la realidad en este momento pueden hacerte más positivo, más seguro y más ansioso por hacerlo.

¿Qué es el doblaje?

Si no hay doblaje, sin doblaje, la película sólo puede ser un entrelazamiento de luces y sombras, de acción y cambios de escena.

Solo bajo la interpretación de la música vocal todo esto realmente puede cobrar vida...

El grupo más letal de nuestra industria de la animación: los actores de doblaje, déjanos entrar lentamente en ti...

1. El significado y la sencillez de los actores de doblaje

La palabra "Yu" en japonés significa aproximadamente "actor" o "intérprete". Si nos remontamos a su origen, este significado proviene de la China antigua, la gente cantaba óperas. En los jardines de la ópera, a las personas se les llama actores. Un actor de doblaje, como su nombre indica, es una persona que actúa con su voz, que es lo que llamamos actor de doblaje. En japonés se pronuncia Seiyuu, mientras que en inglés se llama CV (Charactor Voice), o cast.

Tradicionalmente, los actores de doblaje han trabajado principalmente detrás de escena en el doblaje de películas, animaciones y videojuegos en idiomas extranjeros. Pero en Japón, la industria de los actores de doblaje se encuentra actualmente en la "era de los actores de doblaje de ídolos". Su característica es que muchos actores de doblaje jóvenes amplían su vida actoral participando en muchas actividades además del doblaje, lo que convierte a los actores de doblaje en una nueva forma de ídolo en la industria del entretenimiento.

En Japón, los actores de doblaje tienen sus propias agencias. La mayor parte del trabajo de doblaje lo realizan estas agencias. Entre los más famosos se encuentran Seiji PRODUCTION (Megumi Hayashihara, Mitsuko Midorikawa, etc.), 81 PRODUCE (Toshihiko Seki), Tokyo Haiku Life Cooperative (Tomoichi Seki), etc.

Por supuesto, también hay algunos actores de doblaje como Yokohama. Por supuesto, también hay algunos actores de doblaje independientes, como Tomomasa Yokoyama. Los trabajos de los actores de doblaje no son estáticos y hay casos en los que "saltan de trabajo".

Antes de trabajar en una agencia, los actores de doblaje deben asistir primero a una escuela de formación de actores de doblaje. Los programas de capacitación de la escuela son muy ricos e incluyen aprender a leer guiones, practicar la capacidad pulmonar y cambiar la voz, así como gritar y reír, e incluso ejercicios con espada de bambú para entrenar el poder de las explosiones instantáneas de voz. Después del curso, la mayoría de los centros de formación de actores de doblaje están vinculados a oficinas y los graduados pueden ingresar a la oficina y convertirse en un verdadero actor de doblaje.

Lo anterior es el conocimiento básico de los actores de doblaje. A continuación, veamos la importancia de los actores de doblaje.

Un trabajo de animación exitoso puede centrarse en cosas diferentes, pero los tres elementos básicos son la trama, los gráficos y los efectos de sonido. Los efectos de sonido, incluida la música y las voces en off, se han convertido en una parte cada vez más importante de la producción en los últimos años. Además del éxito de obras musicales como "Memoirs of Blade and Soul" y "Cowboy Bebop", hay incluso animaciones con el doblaje como punto de venta. Un buen doblaje juega un papel decisivo en toda la animación, porque la configuración de los personajes, el desarrollo de las historias y la expresión de los temas se completan en gran medida con el doblaje. Es el actor de doblaje quien determina la calidad del doblaje.

Personalmente creo que una de las razones importantes por las que la animación japonesa es popular son sus personajes únicos y personalizados. Sin embargo, si no hay actores de doblaje detrás de escena que incorporen las emociones de hablar, reír, llorar, enojarse, etc. en estos vívidos personajes y darles vida real, entonces estos personajes animados realistas sólo podrán ser creados por pintores o computadoras. Los bloques de colores que salieron lo impresionaron. Desde este punto de vista, los actores de doblaje son una presencia muy importante para una caricatura. El nivel de doblaje de los actores de doblaje y la calidad del doblaje en las películas afectan directamente la visualización y el entretenimiento de los dibujos animados.

En segundo lugar, el desarrollo y la situación actual de los actores de doblaje japoneses

La mayoría de los actores de doblaje están expuestos a los actores de doblaje a través de la animación japonesa. El desarrollo de los actores de doblaje está estrechamente relacionado con el desarrollo de la animación. . Comencemos con el desarrollo de la animación japonesa y echemos un vistazo al proceso de desarrollo de los actores de doblaje.

En muchos artículos de análisis, el desarrollo de la animación japonesa se divide aproximadamente en cuatro etapas (también hay seis etapas). La aparición de los actores de doblaje de animación profesionales se produjo aproximadamente en la segunda fase, de 1970 a 1980. En este momento, las obras que conocemos, como "Battleship Yamato" y "Mobile Suit Gundam", tienen tramas más atractivas que obras anteriores, y también se han añadido algunos elementos musicales. Muchos actores de doblaje antiguos que conocemos aparecieron durante este período. Antes de eso, alrededor de la década de 1960, hubo un auge en el doblaje de películas en idiomas extranjeros en Japón.

La tercera etapa, aproximadamente de 1980 a 1995, fue un período en el que la música de animación y los actores de voz dieron un salto cualitativo. Con Macross en 1982 como punto de inflexión, la música de animación se convirtió gradualmente en un foco importante de producción. . Una serie de obras del Sr. Hayao Miyazaki llevaron la producción de música de animación a su punto máximo. A mediados y finales de este período, aproximadamente de 1987 a 1993, los actores de voz de animación adquirieron prominencia y gradualmente pasaron de detrás de escena al frente. Han surgido muchos grupos de actores de doblaje basados ​​en obras animadas, como el DoC de "Lo que el viento se llevó 1/2", el Goddess Family Club de "My Goddess", etc. En ese momento, la industria de la animación japonesa se dividía en tres partes: animación, música y actores de doblaje.

Desde que los actores de doblaje llegaron a la pantalla, se han vuelto cada vez más populares entre los fanáticos y su alcance de cobertura se ha vuelto cada vez más amplio, lo que convierte a los actores de doblaje en una nueva forma de ídolo en la industria del entretenimiento, anunciando oficialmente La llegada de la "Era de los actores de doblaje ídolos".

Cualquiera que preste atención a los actores de doblaje japoneses sabe que la popularidad de los actores de voz femeninos durante este período fue mucho mayor que la de los actores de voz masculinos. Esto no es ajeno a la popularidad del anime de chicas hermosas en los últimos años. . Debido a la popularidad del anime, los fanáticos también buscan a muchas actrices de doblaje jóvenes.

A partir de "Sailor Moon" en 1992, y con el OVA "My Goddess" a partir de 1993, se estableció el Goddess Family Club (Kikuko Inoue, Yumi Touma, Aya Hisakawa), y los cinco actores de voz ídolos en "Hummingbird" (Miki Kino, Yui Amano, Sakako Tamagawa, Akae Kusakari y Shiina Hekiru, la tendencia de los ídolos se está volviendo cada vez más popular. Los actores de voz no solo doblan animaciones, películas en idiomas extranjeros y videojuegos, sino que también lanzan sencillos y álbumes de fotos. CD-ROM y ensayos Episodios, presentación de programas de radio, presentaciones en conciertos y participación en clubes de fans incluyen a Megumi Hayashibara Hayashibara, que encabezó las listas de álbumes de Oricon, Shiina Hekiru, que cantó en el Tokyo Budokan, y Mariko, que apareció en la pantalla de cine en 1998. Kokubuta. La idolatría de los actores de doblaje ha atraído a un gran número de jóvenes a ofrecerse como voluntarios para convertirse en actores de doblaje, y han surgido centros de formación de actores de doblaje y profesiones relacionadas en todo el mundo.

Aunque el actor de doblaje japonés. La industria ha experimentado un auge en las actrices de doblaje en los últimos años. Sin embargo, se puede ver en las clasificaciones de actores de doblaje en números recientes de revistas que los actores de doblaje masculinos que han recibido menos atención se han vuelto cada vez más populares, especialmente los actores de doblaje. que trabajan en grupos, como el desaparecido E.M.U (Midoriku Weiss) (Oyasu Taketo, Seki Tomoichi, Yukibee, Miki Shinichiro) y otros Recientemente, escuchamos que Midorikawa Hikaru y Kana Karone formaron un nuevo grupo "Zero-Phoenix" (en. En el mundo de los actores de doblaje, formar un grupo es aumentar la popularidad (un método efectivo), ¿anuncia esto una era en la que los actores de doblaje masculinos se vuelven más populares después del ascenso de las actrices de doblaje femeninas que dominan el mundo? de "Campo del actor de voz X"