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En la actualidad, el posmodernismo se analiza principalmente desde la perspectiva de la sociología y la cultura en el país y en el extranjero. Algunas personas comienzan desde el trasfondo de la era postindustrial después de la Segunda Guerra Mundial, y otras ingresan a la era de la información. de las décadas de 1960 y 1970. Se pasa al fondo y el resultado es que cuanto más hablamos de ello, menos claro se vuelve. Como dijo Hans Bertens de los Países Bajos: "El término posmodernismo ha ido entrando gradualmente en el laberinto de la terminología a lo largo de todo el proceso de discusión". ① Ge Pengren también lo abordó desde la perspectiva de la sociología y la cultura al delimitar la posmodernidad después de los años 1970, el arte pop. que muchos teóricos consideraban uno de los fenómenos más destacados de la posmodernidad, fue clasificado como modernismo. Después de leer su discusión, todavía no entiendo qué es la posmodernidad.
La mayoría de los conceptos de clasificación artística son poco convincentes, como la clasificación de "pincelada a mano alzada" y "gongbi". Wan Qingli dijo: "La tradición pictórica china, incluida la pintura gongbi, es esencialmente 'pincelada a mano alzada'. " '"②, una frase exponía la fragilidad lógica de esta clasificación. Pero la gente todavía lo usa porque es fácil de utilizar como herramienta. "Posmoderno" es el peor de los peores conceptos. Llamar posmoderno a un fenómeno artístico que claramente ocurrió antes es demasiado complicado.
La única razón por la que este concepto es tan atractivo es que cada vez más fenómenos culturales contrarios al modernismo requieren explicación y descripción teóricas. La clave para convertir el término "posmoderno" en una herramienta útil reside en si se puede definir de manera más clara y vivaz.
El término "posmoderno" se popularizó por primera vez en el mundo de la arquitectura. Hasta el día de hoy, creo que sigue siendo el mundo de la arquitectura el que habla más claramente de este concepto. La razón es que el mundo de la arquitectura comienza desde el. perspectiva de la morfología.
La morfología no es taxonomía. El llamado juzgar a las personas desde la morfología es juzgar desde los conceptos. Si tienes diferentes conceptos de "qué es el arte", el arte aparecerá en diferentes formas. Las diferencias de forma reflejan diferencias de conceptos.
El concepto de "posmoderno" en el mundo de la arquitectura está dirigido al núcleo morfológico (núcleo conceptual) del modernismo: en el proceso de buscar la esencialidad y pureza de la arquitectura, la arquitectura modernista transforma gradualmente la arquitectura en Introducir más y una supremacía funcional más extrema, en el proceso de enfatizar el significado estético de la mecanización y la producción industrial en masa, ha llevado gradualmente a la arquitectura a aburridos, aburridos, desnudos y uniformes rascacielos de vidrio y cajas cuadradas grandes y pequeñas. Wolf, crítico de arquitectura estadounidense, está extremadamente descontento con el fenómeno de "poner la mitad de Estados Unidos en una caja cuadrada alemana" y lo llama el "síndrome colonial". R. Venturi creía que el modernismo "intentó romper la tradición y empezar de cero". "Idealizó elementos primitivos, simples y básicos a expensas de la diversidad, la profundidad y la complejidad".
Esto ciertamente no aboga por volver al pasado del modernismo (como muchos de los llamados edificios posmodernos en nuestro país), sino que aboga por encontrar una nueva dirección sobre la base del modernismo. ¿Adónde ir? Sus ideas son simples y claras: "Me gusta que la arquitectura sea 'híbrida' en lugar de 'pura', que sea ecléctica en lugar de limpia y simple, que sea tortuosa en lugar de directa, que sea ambigua en lugar de claro", "Me gusta tener ambos, no me gusta 'esto o lo otro', 'blanco o negro', es blanco y negro o gris". ③
Con esta definición clara, cuando Jenks lo colocó. Cuando el bombardeo del Eagle Building fue llamado "la muerte del modernismo", la comunidad arquitectónica en general sabía de qué estaba hablando.
Cómo definir "posmoderno" en el campo de las artes liberales ciertamente no puede copiar el campo de la arquitectura, pero hay dos puntos de los que podemos aprender: 1. Esté convencido de que las mejores interpretaciones de lo "posmoderno" son diferentes en diferentes campos y provienen de dentro del campo. 2. Desde una perspectiva morfológica.
Para el arte libre, el modernismo se puede resumir en tres puntos: 1. Independencia: el buen arte se separa gradualmente del estatus decorativo o vasallo de los edificios, utensilios, ropa, libros y otros artículos prácticos, y se convierte en arte de estantería independiente y de libre movimiento. 2. Autonomía: un paso del arte Paso a paso, es; liberado del estatus de ilustración de la religión, la política, la historia, los acontecimientos sociales, la filosofía y la literatura, y se convierte en arte en sí mismo que no depende de otras explicaciones textuales. 3. Pureza - Arte paso a paso del estatus de imitación de "la sombra de"; realidad" Deshazte de él y conviértete en una pura creación modeladora que expresa libremente el mundo espiritual.
Es decir, el arte moderno tiene dos soportes conceptuales, uno es esencia y el otro es pureza. Sólo la pureza puede acercarse a la esencia del arte, y la esencia aparece en la pureza.
En estos dos puntos, el núcleo conceptual (núcleo morfológico) del modernismo en el arte libre y el arte arquitectónico son consistentes.
Desde el romanticismo, la gente ha estado buscando la esencia del arte bajo la bandera de la "no narrativa", la "no imitación" y la "autonomía", como pelar una cebolla capa por capa, pensando que la capa exterior es Lo que está en la superficie es lo que hay dentro A través del Impresionismo, Postimpresionismo, Cubismo, Fauvismo, Expresionismo, Abstraccionismo... los elementos parciales del arte se han ido ontologizando paso a paso hasta dejar sólo puntos, líneas y planos. . /p>
La cebolla está a punto de ser pelada, y tal vez pelar otra capa revele la verdadera esencia del arte
Si la historia sigue el camino de la fría abstracción de Piet Mondrian. muy poco arte, y se reduce a un lienzo en blanco como Larry Bell y Agnes Martin, lo que lleva a la indignación de que no hay diferencia entre lienzo puro, ready-mades, ready-mades y obras de arte...
Si la historia continúa siguiendo el camino de la ardiente abstracción de Willem De Kooning, y como el artista francés Eugéne Leroy, la colisión de las pinceladas y la pintura al óleo se amplificará y espesará continuamente, lo que lleva al concepto de que los pigmentos puros son. productos confeccionados, productos confeccionados y obras de arte sin distinción...
Si la historia sigue la dirección de Giacometti (~breto GiacOmetti) para resaltar el lenguaje material, desarrollará a los artistas alemanes Ulrich Las obras casi en piedra de Rtickriem, y posteriormente desarrolladas hasta las obras del artista británico Richard Long arregladas con piedra original, lo que lleva a la conclusión de que no hay diferencia entre materias primas, ready-mades, ready-mades y obras de arte. ..
No importa qué hipótesis se haga realidad, la relación lógica entre modernismo y posmodernismo será mucho más clara, y la historia del arte será mucho más pacífica.
Sin embargo, gracias a Duchamp. Con la aparición de Marcel Duchamp, la historia tomó una forma diferente.
Quizás Pablo Picasso y otros incorporaron productos ya hechos como periódicos, palos de madera, cuerdas de cáñamo, láminas de hierro y cestas en cuadros y cuadros. La tendencia escultórica estimuló las ideas caprichosas de Duchamp. Simplificó los componentes de tales obras. En 1913, utilizó como obra una rueda de bicicleta montada sobre un banco de madera. En 1914, simplificó los dos componentes en uno solo, utilizando la cerveza firmada. como su obra, comenzó a cuestionar directa y audazmente la relación entre el producto ready-made y las obras de arte, hasta crear la "Fountain" más impactante, blasfema, gángster, exitosa y representativa. >La cuestión que plantea Duchamp es explorar los límites entre el readymade y las obras de arte. Hay dos aspectos: 1. Los readymade son obras de arte, siempre y cuando adoptemos una actitud artística. Esto se refleja principalmente en 1917. obra "Fuente" (Retrete que cambia de dirección); 2. El arte es un producto ya hecho, siempre y cuando lo tratemos con una actitud ya hecha. H． o. o. Se refleja Q" (una réplica de la Mona Lisa con barba).
Se puede utilizar cualquier producto ya preparado, pero él optó por utilizar un urinario; podía reprocesar la Mona Lisa de cualquier forma, pero optó por añadirle un bigote a la niña. Quizás, como dice el libro, se hizo famoso por esto, pero planteó importantes cuestiones históricas de manera explosiva: no hay nada en el centro de la cebolla, y el límite de la purificación es la muerte del arte mismo, del arte y del no arte. . No hay diferencia entre arte y vida. Duchamp negó la purificación misma según el proceso de purificación artística.
El poder negativo de Duchamp sobre el arte es también un enorme poder para afirmar el arte. Destruye el arte y al mismo tiempo abre una nueva puerta al arte. Ha desencadenado una variedad de creaciones como instalaciones, comportamientos, cuerpos, Pop, la tierra, paquetes, eventos, accidentes, conceptos, etc. Entre todo tipo de creaciones, los "ready-mades apropiados" fermentan por todas partes como levadura.
Estas artes son anti-esencia, anti-pureza y anti-núcleo básico del modernismo, por eso se les llama arte posmoderno. Estas artes son resultados inversos derivados de la lógica avanzada del modernismo, por lo que se les llama arte posmoderno. La posmodernidad es posterior a Duchamp.
Al igual que un eje numérico, el proceso de esencialización y purificación del modernismo es como el proceso de reducción continua de los números positivos. La "Fuente" de Duchamp está en el punto "0", mientras que el arte posmoderno es un eje numérico continuo. Proceso de valores absolutos. Grupo creciente de números negativos. Es impureza causada por la purificación y antiarte causada por el objetivo del arte: lo opuesto al arte de caballete, el arte antiestante.
No es difícil ver las principales diferencias entre el arte moderno y el arte posmoderno desde aquí:
Para el arte - anti-arte
Arte de caballete - no en Arte de caballete
Arte puro: la duda completa y la deconstrucción del arte puro
Arte esencial: la duda completa y la deconstrucción de la esencia del arte
Buscando arte Elementos básicos, el arte de construir metadiscurso: una sospecha y deconstrucción exhaustiva de los elementos básicos del arte y el metadiscurso
Tomando el estructuralismo como base de la filosofía del lenguaje: el postestructuralismo (deconstrucción) como base Bases de la filosofía del lenguaje
Existe un dicho popular que es insostenible. Esta afirmación sostiene que el arte moderno es arte formalista, mientras que el arte posmoderno es arte que se centra en la sociedad, la vida, la naturaleza, la vida y los problemas. En consecuencia, se cree que el arte moderno es el arte de la lingüística y el arte posmoderno es el arte de la pragmática; el arte moderno es el arte que presta atención al arte y el arte posmoderno es el arte que presta atención al significado (contenido).
De hecho, desde el arte por el arte hasta el antiarte, el modernismo y el posmodernismo son consistentes en cuestionar el arte mismo, pero el método de cuestionamiento del arte moderno es: ¿Cuál es la esencia del arte posmoderno? La pregunta es: ¿Por qué el arte no puede ser así? Pero todos están prestando atención al arte en sí. Prestar atención al arte en sí y al formalismo son cosas completamente diferentes. Prestar atención al arte en sí es una cuestión conceptual y morfológica. Con la continua expansión de nuevos conceptos artísticos, han surgido cada vez más formas artísticas nuevas.
En. En términos de conceptos, durante el proceso de desarrollo, surgieron muchos artistas modernistas destacados y representativos. No es que estos artistas no presten atención a la sociedad y la vida, ni presten atención al significado, sino que desarrollan nuevas formas artísticas y expresan. significado de nuevas maneras Incluso las obras abstractas geométricas de Mondrian eran expresiones de su teosofía y orden cósmico. Por el contrario, la "Fuente" y la "L." de Duchamp, el fundador del arte posmoderno. H． o. o. Q", por estar en el punto "0" entre el arte por el arte y el antiarte, no expresa ningún significado social más que conceptos. A esto se le llama concepto puro, no formalismo.
Con una definición tan lógica, es más fácil definir el mejor límite de tiempo.
Estoy de acuerdo con las décadas de 1960 y 1970 como límite de tiempo para entrar en la etapa del arte posmoderno. Mis razones son muy simples: 1. Aunque Duchamp detonó el concepto ready-made a principios del siglo XX, el arte moderno todavía era como el sol naciente. El arte moderno se encontraba en una etapa de pleno desarrollo y ocupó una posición dominante durante los primeros y mediados del siglo XX. 2． Muy pocos arte pop, llamativo y graffiti son tendencias extremas que deconstruyen el arte enmarcado desde adentro, mientras que formas de arte como instalaciones, performances, performances, cuerpos, eventos, etc., deconstruyen el arte enmarcado desde afuera. En los años 1960 y 1970, surgió la tendencia extrema de muy pocos artistas a deconstruir el arte montado desde dentro, marcando la tendencia descendente del arte moderno. Después de los años 1970, el arte no montado se convirtió gradualmente en la principal tendencia en los círculos artísticos europeos y americanos. marcando la tendencia ascendente del arte posmoderno.
El arte posmoderno aparece como un antiarte feroz, pero marcó el comienzo de un espacio creativo sin precedentes que puede moverse libremente entre lo clásico y lo moderno, dentro y fuera del marco.