Apreciación de la escritura de Trout Quintet
El compositor austriaco Schubert compuso muchas obras de música de cámara durante su corta vida. En la música de cámara de Schubert, el quinteto de cuerda se considera el mayor logro artístico, y este quinteto "Trout" (núm. OP.114) es el más famoso y favorito de todas sus obras de música de cámara. Esta obra tiene una hermosa melodía, está llena de brillo brillante y está llena de vitalidad infinita, lo que la hace inolvidable para el oyente.
Debido a que el cuarto movimiento de la obra es una variación del tema de la canción "Trout" de Schubert, esta obra se conoce como "Trout Quintet". El quinteto "Trout" fue escrito en 1819, cuando Schubert tenía sólo 22 años.
En el verano de 1819, Schubert y el famoso cantante barítono Vogel fueron a actuar a la ciudad de Steyr, en los Alpes del norte de Austria. Vogel tenía edad suficiente para ser el padre de Schubert y gozaba de una gran reputación en ese momento. Pero admiraba las obras del todavía desconocido joven Schubert y continuó cantando y presentando las obras de Schubert en varias ocasiones. Cuando actuaban, el acompañamiento del piano lo tocaba a menudo el propio joven Schubert.
Mientras estaba en Stail, el gerente de minería local y violonchelista Pangana le encargó a Schubert que compusiera una pieza de cámara basada en su canción "Trout". Schubert caminaba a menudo entre las montañas boscosas de los Alpes. Los hermosos paisajes, el aire fresco y los brillantes días de verano llenaron a Schubert de alegría juvenil. Estos hermosos recuerdos se transforman en ideas musicales novedosas, brillantes y eufemísticas, que aparecen en este maravilloso quinteto de piano. Como poeta lírico, Chopin es más emotivo, Schubert es más interesante.
2. Análisis de la obra
El primer capítulo musical es un animado Allegro y forma sonata. El piano tocó la introducción de los acordes entrecortados y luego el violín cantó un tema hermoso, tranquilo, sencillo y pacífico. Tras una ligera ampliación del tema, el piano toca una parte menor y una parte principal en un estilo bastante lírico. Tras un desarrollo y reproducción más riguroso, la música finaliza con una breve coda. Este movimiento tiene una sensación suave, brillante y clara, y la música es hermosa y romántica.
El segundo movimiento es Andante, que es una forma de dos partes. Todo el movimiento es tranquilo y suave, y el piano toca una melodía de estilo folk con la atmósfera de los Alpes del norte de Austria. Las melodías líricas de estilo gitano de la viola se mezclan con sentimientos tiernos y tristes. Las dos piezas musicales terminan tras una repetición. Esta acción tiene una forma simple, pero bastante encantadora y linda.
El tercer movimiento es el Scherzo. El tema rápido, aireado y enérgico y las preguntas y respuestas entre las cuerdas y el piano expresan emociones humorísticas. La parte central es música tranquila y agradable al estilo de la música de baile vienesa.
El cuarto movimiento es una forma de variación. La melodía popular representa pequeñas truchas nadando libremente en profundos arroyos de montaña. Tras el bello tema del violín, el piano toca la primera variación. La variación 2 la toca la viola. La tercera variación es un tema profundo interpretado por violonchelo y violonchelo. La música pesada parece hacer que la gente sienta los pasos de los pescadores. La cuarta variación es un acorde fuerte y estallidos de tristeza, como un pescador lanzando su red y la lucha de una pequeña trucha. Variación 5 Cello juega con la simpatía y la tristeza. El hermoso tema reaparece en el epílogo, diciendo que la eternidad y la belleza de la libertad y la alegría eventualmente llegarán.
El quinto movimiento es la pieza más rápida, dos tramos. La música hermosa y enérgica expresa la mente amplia y brillante del autor y su amor por la naturaleza durante su agradable viaje de verano. La música termina en un ambiente agradable.
Esta obra tiene dos características singulares. Por lo general, un quinteto consta de un piano y un cuarteto de cuerdas (es decir, dos violines, una viola y un violonchelo), también llamado quinteto con piano. Las obras de Schubert están compuestas por piano y violín, viola, violonchelo y violonchelo. La reducción de un violín y la adición de un violonchelo hacen que el bajo forme parte de la obra rica y profunda. Los graves potentes son muy agradables. Especialmente para la música filarmónica moderna, con el excelente rendimiento de las bajas frecuencias gracias a un excelente equipo de escucha y la preferencia de la gente por las bajas frecuencias, puedes disfrutar de esta canción vívidamente.
Otra característica única de esta obra es que toda la obra consta de cinco movimientos (normalmente cuatro). Toda la pieza forma una obra de música de cámara a gran escala.
Esta Trucha dura casi 40 minutos. Veo toda la pieza como una representación del arroyo, los peces, los pescadores y la relación entre ellos. En el primer y segundo movimiento, imaginé que los pescadores aún no habían aparecido, por lo que era una maravillosa mezcla de peces y agua en una naturaleza tan pacífica y hermosa. En el primer movimiento, el piano muestra peces jugando en el agua. Podía sentir la aleta caudal estirándose en el agua, sus salpicaduras mostrando ricos colores a la luz del sol. Cuando las cuerdas expresan la intersección y fusión del agua, el piano a su vez expresa la claridad y claridad cristalina del arroyo. Las cuerdas se convierten en peces que viajan como flechas en el agua. Esta maravilla del juego con agua sólo puede escucharse en la música de Schubert.
La música de Schubert a menudo gira en torno a una forma de sonido de danza muy lírica, que se procesa constantemente mediante cambios ligeros y pesados, y se transforma en una serie de sabores exquisitos. Por ejemplo, el tercer y quinto movimiento de esta obra. A menudo siento que hay demasiados misterios en estos intereses naturales e involuntarios. Ésta es también la verdadera razón por la que la dulce danza de la música de Schubert puede ser dulce pero no grasosa.
Al escuchar esta pieza, presta atención al efecto del bajo, presta atención al contraste entre violonchelo, contrabajo y piano. No olvides que Schubert la hizo para violonchelistas.