Cómo aprender diseño gráfico por tu cuenta para principiantes

Cómo aprender diseño gráfico para principiantes

Muchos principiantes a menudo no saben por dónde empezar después de decidir aprender diseño gráfico. En este momento, un buen plan puede hacer que obtengas el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en el camino hacia el aprendizaje del diseño gráfico. A continuación se muestra un método para que los principiantes aprendan diseño gráfico por su cuenta que he compilado para su referencia. Espero que sea útil para los amigos que lo necesiten.

Paso uno: Entiende el diseño gráfico

Como dice el refrán, conócete a ti mismo y al enemigo y nunca serás derrotado. Como novato, aprende diseño gráfico desde cero, lo primero que debes hacer. Lo que necesitas entender es qué es el diseño gráfico. Cuando puedas explicar el diseño gráfico en tu propio idioma para que tus amigos puedan entenderlo, básicamente habrás comenzado.

Al mismo tiempo, también debe comprender: qué conocimientos básicos y conocimientos de la industria debe dominar después de aprender diseño gráfico, para no perderse durante el proceso de aprendizaje. En esta etapa, no necesita saber qué tipo de libros leer, qué tipo de software de diseño gráfico aprender y no tiene que obsesionarse con cuán alto es su gusto estético. Por el contrario, es necesario conocer los aspectos más básicos incluidos en el campo del diseño gráfico en la etapa actual de desarrollo de la civilización humana y luego hablar sobre cómo aprender más rápido. También puedes pausar este artículo y leer una introducción enciclopédica al diseño gráfico.

Paso 2: Determinar la dirección del aprendizaje

Del mismo modo, el diseño gráfico también se divide en muchas categorías. Dependiendo de la industria en la que se encuentre, estarán involucrados los siguientes contenidos diferentes, que también están entrelazados entre sí. No hay necesidad de preocuparse demasiado por si la clasificación es razonable:

1. Impresión. Diseño: Necesita aprender algunos conocimientos de impresión, como: tarjetas de presentación, tarjetas VIP, folletos (también llamados hojas DM), carteles, POP, etc. Diseño;

2. Diseño de inyección de tinta para exteriores: rótulos de establecimientos, diseño de pintura para exteriores: rótulos de establecimientos, cajas de luz, banderas colgantes, carteles, fondos de escenario, etc.

3. Diseño de packaging; : también es necesario Adquirir conocimientos profesionales sobre materiales de embalaje de productos, formas, tamaños, moldes, etc.

4. Diseño de imágenes: VI corporativo, diseño de logotipos, diseño de fuentes, este tipo de software de dibujo vectorial requiere un nivel muy alto. buen dominio para ser competente

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5. Diseño web: diseño web, diseño de interfaz de usuario, decoración de tiendas Taobao, diseño de páginas H5, generalmente también es necesario aprender conocimientos de html + css3.

Una vez que comprendas estas diferentes industrias relacionadas con el diseño gráfico, pregúntate cuál te gusta o en cuál eres mejor y comienza tu viaje de aprendizaje. Por supuesto, es posible que no entiendas estas industrias o no sepas lo que te gusta. Simplemente te gusta el software PS, el diseño gráfico y quieres que tus trabajos de diseño sean apreciados.

Paso 3: Clarificar el contenido de aprendizaje

El contenido básico que se debe aprender en el campo del diseño gráfico incluye los siguientes aspectos:

1. (Debe aprender) Conceptos básicos de diseño Mientras aprendemos los tres componentes principales (incluida la composición del color, la composición del plano y la composición tridimensional) y los bocetos básicos (dominar los principios de la perspectiva y la relación entre la luz y la sombra), también nos especializaremos en la combinación de colores y Psicología del color.

2. (Competente en) diseño de redacción publicitaria (requiere cierta alfabetización cultural) Domine las habilidades básicas de redacción publicitaria, que se pueden utilizar de manera integral en todos los ámbitos de la vida, incluida la redacción de un anuncio simple, etc.

3. (Obligatorio) Formato y principios (se usa mucho en álbumes, anuncios y diseño web) Dominar los principios de formación de formatos, teoría del diseño de cuadrículas y tipos de elementos básicos.

4. (Software) Los cuatro principales programas de diseño gráfico, Photoshop (mapa de bits PS), Illustrator (vector AI), InDesign (composición tipográfica de mapa de bits ID), CorelDRAW (vector CDR), aprenda al menos un vector y un mapa de bits. software.

Paso 4: Obtenga buenos recursos de aprendizaje

En el proceso de autoaprendizaje de diseño gráfico, lo más aterrador es aprender solo el software PS. En esta etapa, debes tener teoría. + software + práctica y más Solo estudiando exhaustivamente todos los aspectos podemos aprender la esencia. No compre libros para aprender software. Es mejor mirar videos y seguir las instrucciones paso a paso del maestro. Sea directo y aprenda a fondo. Si desea aprender diseño gráfico de manera sistemática, le sugiero que vaya a Qinxue.com Graphic Design Academy. En comparación con otros cursos de capacitación, que pueden costar fácilmente entre tres mil y cinco mil, puede ahorrar mucho dinero.

Después de un estudio sistemático, podrá comprender los tres componentes principales de la teoría del color, los principios de diseño y la teoría básica del diseño, de modo que la operación del software ya no será su defecto. En la etapa posterior, debe leer más libros relacionados con el diseño, mejorar su estética y sus logros culturales, y leer más sobre las experiencias de otros diseñadores en el sitio web, para que pueda continuar aprendiendo y mantenerse al día, y Eventualmente te convertirás en un excelente diseñador.

Ampliar el concepto de diseño gráfico

1. El significado de la expresión del diseño

1. El lenguaje especial del diseñador

El "del diseñador" La "imaginación" no es una pura fantasía artística, sino el uso de la ciencia y la tecnología para transformar la imaginación en productos que sean realmente útiles para las personas. Esto requiere visualizar primero la imaginación. Este proceso de transformar la imaginación en realidad es utilizar el lenguaje especial de la profesión del diseño: la pintura. El proceso de visualización es el proceso de expresar la imaginación en dibujos utilizando el lenguaje de dibujo especial de la profesión del diseño. Por tanto, los diseñadores deben tener una buena base en pintura y cierta capacidad para imaginar espacios tridimensionales. Sólo los diseñadores que dominan las técnicas de expresión pueden sentirse cómodos con los dibujos. Sólo entonces se expresarán plenamente la forma, el color y la textura del producto y se despertarán los sentimientos de la gente sobre el brillo. Cuando los diseñadores se enfrentan a conceptos e ideas abstractos, deben pasar por un proceso concreto. Es decir, sólo dando forma concreta a conceptos abstractos se pueden transformar las imágenes, colores y texturas de la mente en algo que cause verdaderos arrepentimientos. El proceso de diseño es muy delicado. Una buena idea puede pasar rápidamente y el diseñador debe capturarla en su mente de inmediato. El diseño es un acto realizado para un objeto no especificado, que a menudo trasciende las fronteras nacionales, el tiempo y el espacio. Puede describirse y expresarse en lenguaje y palabras. Sin embargo, al igual que el lenguaje de los seres humanos, la habilidad indispensable que deben dominar los diseñadores es el dibujo. El significado de la pintura es como el bastón en manos de un músico. Está claro de un vistazo. Por tanto, la capacidad de expresar el diseño es una habilidad que todo diseñador debe poseer.

2. Herramientas de comunicación en el campo del diseño

En el campo del pensamiento de diseñador, el pensamiento colectivo se utiliza para resolver problemas. Inspírense unos a otros, háganse sugerencias razonables y hagan comparaciones estructurales mediante la ayuda. Además, el diseño industrial moderno es diferente del diseño y producción de artesanías tradicionales, pero es producido por la misma persona. Los diseñadores y productores de productos de la producción industrial moderna no pueden ser un individuo. El diseño industrial es a menudo el trabajo de un grupo. Por lo tanto, antes de que los diseñadores de productos conciban y produzcan productos, es necesario explicar la situación relevante del producto a las partes relevantes: tomadores de decisiones corporativas, personal técnico y de ingeniería, personal de marketing e incluso usuarios o consumidores, para que el producto puede mantener la misma política en las circunstancias más propicias para producir productos bellos y populares. Durante el proceso de producción de cerveza, cuanto más sepan los productores sobre el producto, mejor y más sencillo podrán ensamblarlo, lo que lo hará más eficiente. Esta serie de descripciones y declaraciones constituye el contenido básico y las tareas de la actuación.

3. Armas para promocionar productos

Muchas empresas de diseño de productos, cuando producen nuevos productos, utilizan técnicas de fotografía para promocionar los productos, junto con hermosas descripciones de texto. Pero la lente no puede mostrar escenas imaginarias surrealistas y exageradas. En este momento, los pintores profesionales utilizan técnicas especiales para lograr efectos más destacados. Debido a que las personas tienen fuertes habilidades expresivas, pueden agregar libremente su propia imaginación subjetiva y hacer resúmenes de productos exagerados o intencionalmente breves. En comparación con la cámara, el rendimiento de la imagen hace que las personas sientan un arrepentimiento más anhelante y misterioso que el producto capturado por la cámara. La tecnología de las cámaras no puede satisfacer la infinita imaginación de la gente. Por tanto, el diseño de gráficos de desempeño es un arma de razonamiento para promocionar productos.

2. Características del diseño gráfico expresivo

1. Fax

Lograr el verdadero efecto del producto a través de la expresión y representación artística del color y la textura. La importancia más importante de los diagramas de rendimiento es transmitir la información correcta. Permitir que las personas comprendan correctamente las diversas características de los nuevos productos y sus efectos en un entorno determinado. Es fácil de ver y comprender para todo tipo de personas. Sin embargo, la perspectiva utilizada para representar lo que ve el ojo humano es diferente de la entidad que ve el ojo. El dibujo en perspectiva busca precisión y exactitud, pero debido a que el dibujo en perspectiva es diferente de la visión curvilínea humana, los dibujos en perspectiva suelen ser planos. Por lo tanto, los dibujos en perspectiva no representan con total precisión la realidad de los objetos físicos. En el campo del diseño, la "precisión" es muy importante.

Debe ser auténtico y transmitir objetivamente las ideas del diseñador. Debe representar fielmente la forma completa, la estructura, el color y la artesanía del diseño, y establecer un medio de percepción visual entre el diseñador y el espectador. Por lo tanto, sin una expresión correcta, la comunicación y el juicio correctos son imposibles.

2. Rápido

El mercado de productos moderno es altamente competitivo y las buenas ideas e invenciones deben expresarse de alguna manera para acortar el ciclo de desarrollo del producto. Ya sea que esté diseñando de forma independiente o promocionando su propio diseño, al promocionar ideas de diseño a los clientes, debe hacer sugerencias a la otra parte y registrar las sugerencias del cliente de inmediato o expresarlas gráficamente. Las habilidades de dibujo rápido serán muy importantes.

3. Bello y elegante.

Aunque el efecto del diseño no es una pura obra de arte, debe tener un cierto atractivo artístico. Facilite que sus pares y departamentos de producción comprendan sus intenciones. Los excelentes dibujos de diseño son en sí mismos una buena decoración, integrando arte y tecnología. El diagrama de expresión es un concepto que es una expresión integral de forma, color, textura, proporción, tamaño, luz y sombra. El diseñador también debe ser persuasivo para que el concepto se realice y se acepte. En las mismas condiciones, las obras bellas suelen ganar. Cuando los diseñadores quieren convencer a personas con opiniones diferentes, pueden lograr fácilmente un consenso utilizando hermosas técnicas de expresión. Las hermosas representaciones son limpias, simples, poderosas, agradables a la vista y relevantes. Más allá de eso, representan la ética de trabajo, la calidad y la confianza de un diseñador. ;