Camaradas, por favor comenten mis pinturas de paisajes, gracias.

Profundamente interesado en la pintura tradicional china. Las rocas verdes del frente son empinadas y majestuosas, dando a la gente una sensación de inmensidad y majestuosidad. El agua que fluye bajo el puente de tablones debajo de la roca es una atmósfera profunda y serena; las ramas retorcidas al lado de la roca son animadas y fragantes, los puentes peatonales se intercalan con ellas, lo que aumenta el interés de explorar los secretos. Hay un manantial que cuelga en medio de la roca alta, que es interminable y tiene la elegancia del agua que fluye de la montaña. En las laderas rocosas, hay varias cabañas con techo de paja a la sombra de ramas escasas, lo que encarna el sentimiento romántico y poético de "hay un hogar en lo profundo de las nubes blancas". El autor utiliza el tradicional método elevado de expresión, mezclado con pinceladas compositivas modernas, para hacer que toda la imagen parezca empinada e imponente, y tenga una sensación majestuosa y vasta de contemplar las montañas apiladas en la distancia, haciendo. la imagen es clara y rica en capas, lo que produce el impacto visual de "miles de rocas y barrancos que atraviesan los ojos". Las líneas de pincel y tinta en todo el cuadro son mezcladas y desiguales; los rayones y manchas son densos y densos. Además, los puentes sinuosos, los manantiales colgantes, los árboles de los acantilados y las casas de montaña están dispuestos en sus lugares adecuados, con movimiento y quietud adecuados, y las pinceladas de primeros planos deben estar en consonancia con los tiempos". Shi Tao, Uno de los cuatro monjes pintores de principios de la dinastía Qing, dijo una vez.

Pincelada Cómo adaptarse a los tiempos depende de la propuesta artística de la época en lo que respecta al desarrollo de la pintura de paisajes con tinta actual. Con el avance de los tiempos, se han formado una variedad de estilos creativos, entre ellos, los temas se derivan de bocetos directos en montañas famosas de todo el país. El concepto creativo de integrar las técnicas de Huixi es muy elogiado por muchos pintores. vitalidad a la creación de pinturas de paisajes. El pintor Zhang Dengtang galopa en el mundo de la pintura actual con esta actitud.

A Zhang Dengtang le encantaba pintar desde que era niño, pero su familia era pobre y a menudo estudiaba. Obras de artistas famosos del pasado bajo una pequeña lámpara de queroseno. Cuando tenía quince o dieciséis años, copió la pintura del "Pabellón Jiang Tian" de Yuan Jiang, un gran pintor de la dinastía Qing, y cubrió una amplia gama. de temas, incluidos artistas famosos de las dinastías Song y Yuan, así como sabios modernos. Los copió con cuidado y los exploró con diligencia. De vez en cuando pintó pinturas de flores y pájaros con emociones únicas, especialmente los "camarones" en sus pinturas, que son. vívido y realista.

Debido a la temprana muerte de su padre, Zhang Dengtang asumió la carga de la vida familiar a la edad de 18 o 19 años y se fue a trabajar en una tienda de reliquias culturales en Jinan. le dio la oportunidad de ver obras originales de artistas famosos y enriquecerse. Fue trasladado al Museo de Arte Popular de Jinan y se dedicó a la creación, recorriendo el río Amarillo y el río Yangtze, viajando por todo el país junto con sus amigos pintores. , creó una serie de pinturas como "Yellow River" y "Haihe", que atrajeron la atención del mundo de la pintura, y su estilo pictórico se volvió cada vez más maduro.

No es fácil para ningún arte. Sea innovador, y la pintura tradicional china no es una excepción. Los paisajes del pintor chino Zhang Dengtang siempre le dan al mundo de la pintura una sensación de otro mundo, lo cual es raro y raro. Hay dos formas de crear nuevas pinturas, una es crear nuevas formas. y el otro es crear nuevas ideas. Zhang también pertenece a este último. Las montañas y las montañas, el mismo mar y lagos, pero las pinturas de Zhang Dengtang pueden hacer que la gente lea un significado diferente en el paisaje de Zhang Dengtang. pinturas, muchos tipos diferentes de cosas tienen características obvias. Una de ellas es que, aunque la técnica no difiere de las técnicas tradicionales de pintura de paisajes, sin duda incorpora técnicas occidentales, en segundo lugar, el método de observación se basa en la observación del pintor paisajista de la dinastía Song, Guo Xi; de montañas, que requiere "paso a paso" y "cara a cara", y también El método debe ser observar los cambios en las cuatro estaciones y las formas matutinas y vespertinas. En tercer lugar, el tema de la obra es claro. Las pinturas de Zhang Dengtang son más hermosas que la naturaleza, lo que muestra su meticulosa observación, sus profundos sentimientos y su gran capacidad para seleccionar y crear paisajes. Incluso la pintura de paisajes de "una esquina" sigue siendo profunda y de gran alcance, que es infinita. p>

Al igual que otros pintores de paisajes, los temas creativos de Zhang Dengtang son muy amplios, desde su ciudad natal de Shandong hasta Emei en Sichuan y Lijiang en Guangxi, Huangshan en Anhui y las ciudades acuáticas en el sur del río Yangtze son todos suyos. Estos temas suelen ser pintados por pintores. Sin ideas originales, a Zhang Dengtang le resulta difícil expresar la diversidad de técnicas y cambios en la pincelada a través de composiciones novedosas. Al contrastar los colores, se esfuerza por expresar las diferentes estructuras y formas del paisaje. De varios lugares, los tonos de sus obras son el verde, el rojo claro y la tinta, que son ricos y coloridos, manteniendo grandes espacios en blanco que se complementan entre sí, y el tema es etéreo y prominente.

Liu Daochun, de la dinastía Song, comentó que una buena pintura de paisajes es "escanear miles de kilómetros de un vistazo y escribir todo tipo de cosas interesantes al alcance de la mano". y para mostrar su interés natural. Faltan los dos. Nada es perfecto. Esto requiere que el pintor tenga un conocimiento y una comprensión más profundos del paisaje y domine sus características y leyes, de modo que pueda expresar plenamente la forma y la calidad del paisaje, unificar las montañas y aguas reales con el paisaje en su mente, y que se parezca tanto a un paisaje como a una pintura. Los paisajes a gran escala de Zhang Dengtang, con picos y montañas superpuestos, extrañas rocas y pinos, son extremadamente majestuosos y majestuosos, mientras que los bocetos de la ciudad del agua, con su vasto cielo y su vasto cielo, ganan por su atractivo;

Ya sea lo primero o lo segundo, ambos están llenos de poesía y pintura.

Las pinturas de paisajes carecen de una concepción artística profunda y tienden a ser planas y superficiales, ni siquiera diferentes de los mapas. Zhang Dengtang es bueno utilizando las técnicas de "tres distancias" y "coexistencia de virtualidad y realidad" para convertir sujetos cotidianos en imágenes profundas y alegres. Al comentar sobre pinturas de paisajes, lo más importante es que "hay poesía en la pintura", y Zhang se centró especialmente en poner en juego este punto cuando "imaginó" el paisaje en su mente. El toque poético hace que su estilo pictórico sea elegante y grácil, sin ser dulce ni vulgar.

Evidentemente, Zhang Dengtang es un pintor que toma un camino innovador. Su innovación presta igual atención a aprender del pasado y a aprender de la naturaleza. Trabajó duro para estudiar las obras de maestros famosos de las dinastías pasadas para mejorar su capacidad expresiva, al mismo tiempo, profundizó activamente sus estudios, observó y experimentó de la vida, y enriqueció constantemente sus obras, lo que le permitió mantenerse joven; vida artística y adquirir un profundo interés por los pinceles tradicionales chinos. Las rocas verdes del frente son empinadas y majestuosas, dando a la gente una sensación de inmensidad y majestuosidad. El agua que fluye bajo el puente de tablas debajo de la roca es una atmósfera profunda y serena; las ramas retorcidas al lado de la roca son vivaces y fragantes, los puentes peatonales se intercalan aquí y allá, lo que aumenta el interés de buscar algo escondido. Hay un manantial que cuelga en medio de la roca alta, que es interminable y tiene la elegancia del agua que fluye de la montaña. En las laderas rocosas, hay varias cabañas con techo de paja a la sombra de ramas escasas, lo que encarna el sentimiento romántico y poético de "hay un hogar en lo profundo de las nubes blancas". El autor utiliza el tradicional método elevado de expresión, mezclado con pinceladas compositivas modernas, para hacer que toda la imagen parezca empinada e imponente, y tenga una sensación majestuosa y vasta de contemplar las montañas apiladas en la distancia, haciendo. la imagen es clara y rica en capas, lo que produce el impacto visual de "miles de rocas y barrancos que atraviesan los ojos". Las líneas de pincel y tinta en todo el cuadro son mezcladas y desiguales; los rayones y manchas son densos y densos. Además, los puentes curvos, los manantiales suspendidos, los árboles de los acantilados y las casas de montaña están dispuestos en sus lugares adecuados, con movimiento y quietud adecuados, sombras apropiadas, vistas detalladas en primer plano y vistas lejanas y aproximadas. La pluma es poderosa y de gran alcance. Y lleno de diversión. Se puede llamar una muy buena pintura de paisaje.

Las montañas son onduladas, las rocas son verdes, hermosas y elegantes. Las montañas son altas y exquisitas, espectaculares pero elegantes. Las montañas son sinuosas y sinuosas, como el monte Emei, esbeltas y hermosas. Las pesadas rocas se superponen con verdes, majestuosas, majestuosas y extrañas. Y la niebla, y las imponentes rocas se elevan, los profundos valles y el abismo al pie de la montaña están llenos de nubes y nieblas en primavera y verano, lo que los hace impredecibles.

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Detallada y tosca en la distancia, las pinceladas son de largo alcance y llenas de ingenio. Se puede llamar una muy buena pintura de paisaje. Las montañas son onduladas, las rocas son verdes y son hermosas y elegantes. Las montañas son altas y exquisitas, espectaculares pero elegantes. Las montañas son sinuosas y sinuosas, como el Monte Emei, esbeltas y hermosas. Las pesadas rocas se superponen de color verde, majestuosas, majestuosas y extrañas. Y las extrañas rocas se alzan imponentes, los profundos valles y el abismo al pie de la montaña están llenos de nubes y nieblas en primavera y verano, y son impredecibles.

Lo más importante en la pintura de paisaje es la "belleza interior". En términos de composición, "las variaciones, grandes y pequeñas, inclinadas, gruesas y delgadas, largas y cortas, inclinadas e intermitentes, desiguales y desiguales, son la belleza interior". Los antiguos decían: "La caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. Si quieres entender el método de la pintura, primero debes estudiar la caligrafía". Utiliza la fuerza del lápiz para penetrar la parte posterior del papel, y las líneas no se trazan sino que se escriben. Si usas un bolígrafo para marcar los lugares más sólidos, puedes ver el espíritu virtual, que es numeroso e incansable, que hace que la gente imagine la belleza de una gestión sombría. El uso de tinta puede secar el viento del otoño, humedecer la lluvia primaveral y hacer que el encanto sea vívido. Los cambios de tinta espesa, tinta clara, tinta rota, tinta acumulada, tinta quemada y tinta acumulada son interminables, abundantes y goteantes. espeso pero no estancado, ligero pero no flotante. Hay delicadeza en lo tosco y hay colección en el medio, de modo que puede ser tosco pero no vulgar, fino pero no grasoso, libre pero no vacío, cerrado pero no apretado, perfecto y con una profunda concepción artística.

Creo que es muy valioso poder retraer y retraer libremente paisajes a mano alzada, especialmente creaciones a gran escala. El valor de la pintura de paisaje radica en la vasta niebla, y el valor de la creación de la pintura de paisaje radica en la concepción artística, que requiere "pensar y escenificar juntos". "Jing" es diferente del escenario real, ni es igual a la imagen del lenguaje. Es "paisaje fuera de la escena", "imagen fuera de la imagen" y "rima fuera del efecto". surge de la imagen pero trasciende la imagen. Es el tipo de ámbito artístico que expresa profundamente la vitalidad del universo, la realidad del mundo y el verdadero significado de la vida. Los literatos y funcionarios chinos tradicionales a menudo hablan de "vacío", "nada" y "vacío", y utilizan el arte para comprender y captar los misterios del universo y el verdadero significado de la vida. Como resultado, muchas obras excelentes con concepción artística y. Se han producido estéticas que se han convertido en modelos para que las generaciones posteriores aprendan y admiren.

En pintura hay quienes dibujan a mano, quienes dibujan con trazos y quienes dibujan con el corazón. Los que dibujan con el corazón son verdaderas pinturas. Lo que un pintor necesita es talento, coraje y cultivo, que están fuera del alcance de los pintores mediocres en su vida. "La comprensión, comprensión y creación de una concepción artística requiere un profundo logro cultural y alimento de otras artes. No puede ser comprendida ni captada por perros y gatos. Sólo aquellos que "saben" pueden llamar a la puerta de la concepción artística. , entra al salón y apreciar su profundo y atemporal significado infinito "La fuente del corazón es el horno, y la punta de la pluma es el carbón; forjando sin raíces, el artista debe refinar la imagen artística que crea para que pueda". expresar significados infinitos en un lenguaje limitado.

El Sr. Shitou utiliza metáforas muy vívidas para explicar su proceso creativo, como "el cantero cincela la piedra, el leñador corta la leña" y "la cocinera amasa la masa". Integra tradición y modernidad, "Pa pluma y tinta". mezcla." Juntas, creaciones repetidas hacen que las imágenes sean infinitamente significativas y crean su propio reino artístico único.

“Pensamiento y estado van juntos”, pero también hay un “estado de yo” y un estado de “no-yo”. "Con lágrimas en los ojos, les pregunto a las flores sin decir una palabra, y los rojos salvajes vuelan a través del Qianqiu". Este es mi reino; "Recoger crisantemos debajo de la cerca oriental y ver tranquilamente la montaña Nanshan" es el reino del no-yo. Los antepasados ​​de China creían que todo en el mundo nacía del "qi" de partículas reales pero esquivas: "Cuando el Qi se acumula, vivirá, y cuando el Qi se disperse, morirá". Qi es Tao, "Tao puede ser Tao, pero no es Tao". Comprender esta avenida Hongmeng "parecida a un trance" a través del arte se ha convertido en el objetivo de los intelectuales tradicionales chinos. La creación de pinturas de paisajes asume la expresión del "Tao" como responsabilidad propia