Combinación de colores en ilustraciones comerciales: ¿cómo diseñar ilustraciones creativas?

Habilidades de combinación de colores

Las habilidades de combinación de colores son las siguientes:

1. No debe haber más de tres colores principales al combinar colores. Para establecer el tono básico de toda la imagen, a menudo vemos las ilustraciones de Dachu y sentimos que usan muchos colores. De hecho, si nos alejamos, podemos ver que solo hay tres colores principales. El área de color al lado no es muy grande y se usa para embellecer. Controla muy bien el equilibrio de toda la imagen.

2. No hay equilibrio entre los colores claros y pesados. En general, los colores claros dan a las personas una sensación de ligereza, mientras que los colores oscuros dan una sensación de pesadez. sentimiento, debes prestar atención al equilibrio entre lo claro y lo pesado, como entre los colores claros y oscuros.

3. Evite que los colores se ensucien. Si hay algunos colores que carecen de una pureza ligeramente mayor en la combinación de colores, fácilmente dará a las personas una sensación de hinchazón. En este momento, es necesario aclarar la pureza de manera adecuada. de la combinación de colores también existe la transparencia. En pocas palabras, la combinación de colores se compone principalmente de tres factores principales: tono, pureza y luminosidad. Si el tono cambia mucho, entonces la pureza y la luminosidad deben ser lo más pequeñas posible. una de las tres variables es relativamente grande. Los cambios en las otras dos variables deben ser lo más pequeños posible.

4. La combinación de colores debe exagerar las emociones. Por ejemplo, el rojo y el naranja dan a las personas una sensación de entusiasmo o vitalidad, mientras que el amarillo tiene una sensación brillante, el azul es melancólico, etc.

Explicación de la combinación de colores

En pocas palabras, significa colocar los colores en la posición adecuada y hacer la mejor disposición. El color tiene un impacto psicológico a través de las impresiones o asociaciones de las personas, y la función de la combinación de colores es satisfacer las diversas necesidades de los consumidores cambiando el nivel de comodidad y la atmósfera ambiental del espacio. Hay dos métodos principales de combinación de colores: uno es controlar la estimulación visual a través del contraste de tono, brillo y pureza del color para lograr el efecto de combinación de colores, el otro es transmitir el sentido psicológico y cambiar indirectamente el color para lograr el efecto; efecto de combinación de colores. Cómo dominar rápidamente diferentes estilos de pintura

1, la comprensión de diferentes estilos de pintura, luego cómo resumir su propia práctica y, finalmente, cómo practicar de manera deliberada y rápida el dominio de múltiples estilos de pintura.

2. Elige el estilo de pintura que más te guste, practica tanto como sea necesario y progresa rápidamente resumiendo.

A continuación, echemos un vistazo a las exhibiciones de diferentes estilos de ilustración:

1. Estilo artístico personalizado Puede sentir la personalidad única del pintor o ilustrador en la imagen. Es un conjunto de ilustraciones muy lindas y el tratamiento del cabello es muy detallado.

2. Estilo de representación emocional de la escena, generalmente no aparecen personajes en estas, todas son escenas muy detalladas de la vida diaria, pero estas luces generalmente se usan para dar forma a una emoción y crear un tipo de estado de ánimo. Ambiente, este tipo de escena generalmente no es muy grande.

3. Esta escena no es muy grande. Es un rincón del bosque. Aquí también hay un animal. Este tipo de ilustración crea mejor la atmósfera de la imagen y usa la luz para crear un ambiente perezoso. O un ambiente cálido y romántico es más adecuado para dibujar algunas escenas pequeñas.

4. Las ilustraciones de estilo cómic, siempre que tengan un aire cómico, las atribuyo al estilo cómico. Los cómics suelen tener personajes y algunas pequeñas emociones.

5. Estos son estilos de cómics más femeninos y más ilustraciones coreanas. Los de la izquierda son más cómics japoneses.

6. Este es un estilo de cómic relativamente alternativo. Hay varias creaciones que parecen contar una historia. Las imágenes se presentan en forma de marcos y cuadrículas de cómic.

7. También hay un estilo chino. Todas estas son ilustraciones. Son pinturas de Luo Shen Fu, que tienen una sensación muy etérea y hermosa.

8. Estilo retro, la imagen tiene un aire antiguo, todo el tono es de un tono gris medio, no hay colores muy brillantes, pero el aspecto general es muy cómodo y la combinación de colores no. Me siento sucio. La imagen todavía se ve muy fresca y de estilo puro.

9. El estilo decorativo, en mi opinión, es solo una pila, decorada con varios patrones, ya sea decoración en blanco y negro o decoración plana o decoración de animales y plantas, se clasifica como estilo decorativo en el interior. .

10. Estilo de ilustración comercial. Hay muchos tipos de estilos de ilustración comercial simples. Por ejemplo, este es muy adecuado para algunos cosméticos y productos para el cuidado de la piel de mujeres y tendrá un muy buen efecto.

11. El estilo de ilustración comercial tiene contornos de bordes más fuertes y claros, esquemas de color más vivos y novedosos, y prefiere usar colores cálidos para crear estas imágenes.

12. Este es un estilo de graffiti más atractivo. El estilo graffiti es muy creativo y muy creativo.

13. La diferencia entre el estilo graffiti y el estilo cómic es que puede ser muy absurdo. El estilo cómic se acerca más a presentar algunas escenas de la vida real, mientras que lo importante de los cómics es el texto de la historia.

14. El estilo infantil se puede utilizar más en libros ilustrados, como los libros ilustrados para niños, que utilizarán este estilo.

Resumen:

¿Cómo pueden los principiantes dominar rápidamente diferentes estilos de pintura?

1. Elija su estilo de pintura favorito y primero analice cómo está pintado, estos fondos. Los materiales y las muestras de texto deben dibujarse con gran detalle y luego rellenarse con color.

2. Práctica deliberada, el teorema de las "10.000 horas", comienza copiando, observa y resume las características del estilo y aprende de él, intenta crear tus propias obras.

3. Resume los aspectos fáciles de usar de este estilo de pintura, los aspectos más difíciles de dibujar, las razones de los malos resultados, la composición, el contorno, la combinación de colores, el diseño de personajes, el diseño de escenas y luego aplícalo. a los tuyos En el proceso de creación.

4. En la etapa inicial, los principiantes pueden copiar obras de estilos similares y pasar gradualmente a otros estilos si han aprendido el estilo cómico, el graffiti y los estilos realistas les resultarán más fáciles. antes Para las ilustraciones infantiles, son mejores para aplanarlas y procesarlas en fresco. Pueden aplanarlas para tener una sensación de estilo de ilustración más comercial, y luego pueden realizar un procesamiento tridimensional. ¿Cómo diseñar ilustraciones creativas?

1. Contenido

Para las ilustraciones comerciales, la creatividad del contenido es en realidad la que tiene menos probabilidades de hacer que la gente piense que es creativo, pero si la creatividad de el contenido puede Si se hace bien, será una muy buena oportunidad de crecimiento para los diseñadores. Entonces, ¿a qué debe prestar atención al crear contenido? Al diseñar, puede comenzar con contenido común, combinar su propia experiencia única y simplicidad, y atraer personas. -Contenido amigable. Una imagen refrescante.

2. Composición

Hay muchos aspectos de las habilidades de diseño de la composición, y ciertamente no es posible describirlos uno por uno. En el diseño de la composición, podemos elegir la composición narrativa. y composición no narrativa. Se refiere a una composición con un cierto sentido de historia en el contenido. La composición no narrativa es lo opuesto a la composición narrativa. No tiene una narración obvia. La imagen generalmente no expresa un punto de vista. más a través de la metáfora.

3. Estilismo

Se puede decir que la creatividad en el estilismo es un aspecto importante de la expresividad y la creatividad de un diseñador. Cada diseñador tiene un fenotipo de estilismo diferente, y la creatividad en el estilismo también es la más importante. reconocible.

4. Color

Los diferentes temas tienen restricciones en el uso del color, es decir, no todos los tipos de combinación de colores son adecuados para el mismo tipo de tema. Los diseñadores generalmente crean temas similares, por lo que generalmente usan el mismo conjunto de combinaciones de colores. Una vez que reciba comisiones por diferentes tipos de temas, deberá cambiar los colores en combinación con factores como la marca.