¿Cuáles son las características del estilo de diseño modernista?
La mayor influencia en ese momento fue el diseño arquitectónico, por eso aquí también uso la arquitectura para hablar sobre mi comprensión del estilo modernista. Creo que los principales contenidos del modernismo son el diseño para el público; el énfasis en la funcionalidad; el racionalismo y la producción estándar en masa; Por ejemplo, en 1910, Gropius comenzó a proponer la idea de utilizar medios industriales para producir en masa casas de bajo costo para el público, y también propuso la idea de construir componentes. También hay un maestro modernista, Le Corbusier, que construyó un apartamento en la década de 1930 que era obviamente funcional, de seis lados y antidecorativo. Apartamento construido por Corbusier en los años 30.
El diseño posmodernista es un estilo de diseño con un propósito claro y una tendencia y concepto de diseño que corrige formalmente el modernismo. En primer lugar, se propuso un conjunto de conceptos arquitectónicos y métodos de diseño, los cuales determinaron que el estilo posmoderno se expresaría primero en el diseño arquitectónico y luego afectaría a otros campos. Una forma es que el posmodernismo se ha convertido en una tendencia de desarrollo y un símbolo de la moda. Los arquitectos posmodernos son representantes de esta moda, y también cruzan las fronteras del campo del diseño y se convierten en diseñadores en otros campos del diseño. En segundo lugar, los arquitectos creen que el diseño de productos es parte del diseño arquitectónico y también ponen gran entusiasmo en él, lo que lleva al desarrollo del estilo posmoderno en otros campos del diseño.
El diseño modernista es un movimiento internacional que surgió en Alemania y otros países europeos a finales del siglo XIX y principios del XX. Alcanzó su apogeo en las décadas de 1920 y 1930 e influyó en el mundo. Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, disminuyó en los años 1960 y 1970. Aboga por que el diseño debe adaptarse a las necesidades de la producción y la vida modernas, utilizar nuevas tecnologías y nuevos materiales para el diseño y proponer una "estética mecánica" que combine arte e imágenes científicas y tecnológicas. Se opone a la tradición, odia la decoración adicional, enfatiza el funcionalismo. y se fundamenta en la ciencia, la objetividad y el Diseño con espíritu racional. Se espera que el diseño moderno pueda mejorar el nivel de desarrollo social y el nivel de vida de las personas y mostrar un fuerte espíritu de democracia e idealismo.
La Revolución Industrial ha conseguido resultados brillantes. El rápido desarrollo de la tecnología industrial en países occidentales como Europa y Estados Unidos, los rápidos cambios en las invenciones tecnológicas y la mejora continua de la productividad han tenido enormes impactos en la estructura económica, las relaciones de clase y los estilos de vida originales. Desde el Movimiento Arts and Crafts, el Movimiento Art Nouveau hasta el Movimiento Art Déco, todos intentaron encontrar métodos y estilos de diseño de una nueva era evitando las máquinas e incluso oponiéndose a la industrialización. Como resultado, no sólo no obstaculizaron el desarrollo del diseño industrial, sino que tampoco lograron resolver el problema fundamental. No sólo eso, las ciudades modernas están surgiendo como hongos después de la lluvia. No existen patrones en el diseño urbano y el diseño arquitectónico urbano. El diseño de edificios de gran altura es aún más problemático. Proliferaron nuevos carteles, anuncios y libros comerciales, al igual que carteles públicos y medios de comunicación públicos. El entrelazamiento de problemas antiguos y nuevos obliga a muchos diseñadores a explorar nuevas formas de resolver problemas mientras se enfrentan a la pantalla.
El derecho está al servicio de la sociedad moderna. De esta situación surgió el diseño modernista, originado primero en el diseño arquitectónico y luego extendiéndose a los campos del arte y el diseño.
“Las sombras de las nubes inactivas son largas, y las cosas cambian y las estrellas cambian en unos pocos años. Con origen en las artes y oficios defendidas por William Morris
Después de las artes y oficios”. En el siglo XX surgieron dos grandes estilos de diseño occidental: el modernismo y el posmodernismo. El diseño modernista se basa en el funcionalismo, que defiende que la forma sigue a la función. D. Ramsés, el maestro del diseño modernista alemán, explicó los principios básicos del diseño modernista: "La simplicidad es mejor que la complejidad, la sencillez es mejor que el esplendor; un solo tono es mejor que el colorido; la durabilidad es mejor que la moda, y una estructura razonable es mejor Yu sigue ciegamente la tendencia “Este estilo lidera la corriente principal del diseño mundial. Tanto es así que después de la guerra se le llamó estilo internacionalista. La creación de la Bauhaus en 1919 sentó las bases del diseño modernista.
Aboga por tomar el racionalismo como punto de partida, tomar como premisa la comprensión y transformación de la naturaleza por parte de los seres humanos y enfatizar una ley que determina y afecta la naturaleza humana subjetiva de las personas con leyes físicas objetivas. Muchos modernistas, desde Bachlens y Gropius en Alemania hasta Mies y Wright en Estados Unidos y Le Corbusier en Francia, han tomado el principio de "menos es más" como base para sus diseños y creaciones. El posmodernismo apareció por primera vez en el campo de la arquitectura y se originó a partir de la rebelión inherente contra el modernismo, especialmente la rebelión contra la racionalidad modernista. Con el declive del modernismo en la década de 1950, la tendencia cultural del posmodernismo comenzó a prevalecer. Influenciado por la cultura pop de la década de 1960, el posmodernismo criticó la tendencia racionalista pura en el estilo modernista, enfatizando que el diseño debe tener continuidad histórica, pero no está rígidamente ligado a la forma lógica tradicional de pensar. Explore técnicas de estilo innovadoras, preste atención a los sentimientos humanos y persiga la individualidad. En el diseño, los elementos exagerados y deformados o los elementos clásicos a menudo se combinan con símbolos modernos de nuevas maneras, es decir, se utilizan mezclas, superposiciones, dislocaciones, fisiones, simbolismos y metáforas no convencionales para crear una fusión de sensibilidad y racionalidad, un diseño tradicional. estilo que fusiona con la modernidad, el público y el experto, es decir, "esto y aquello, esto y aquello, esto y aquello", reproduce documentos históricos.
"El hielo surge del agua, es más frío que el agua y brilla sobre ti más que el azul." El posmodernismo surge del modernismo.
Un contramovimiento fue una rebelión contra la pura racionalidad del modernismo. La gente está cansada de enfrentarse a diseños indiferentes y aburridos todo el día. Expresa el deseo de la gente por productos humanizados y humanizados. El modernismo y el posmodernismo son dos extremos de estilo, pero tienen similitudes y diferencias en muchos aspectos. Por ejemplo, Hassan hizo la siguiente comparación entre las dos partes en "El giro del posmodernismo":
Filosóficamente: el modernismo se basa en el racionalismo y el realismo, y el posmodernismo se basa en el racionalismo y el realismo.
Se basa en el romanticismo y el individualismo.
Ideológicamente, el modernismo enfatiza el culto a la tecnología y la racionalidad y lógica de las funciones, mientras que el posmodernismo aboga por la alta tecnología, las altas emociones y la orientación a las personas.
Metodológicamente, el modernismo sigue el papel absoluto de los atributos físicos, la estandarización, la integración, la industrialización, la alta eficiencia y la alta tecnología. El posmodernismo sigue el dominio de la experiencia humana, la unidad y continuidad del tiempo y el espacio, la interpenetración de la historia, la individualización, la dispersión y la liberalización.
En términos de lenguaje de diseño, el modernismo sigue que la función determina la forma, "menos es más" y "la decoración inútil es un crimen" (ruso) sigue la diversificación y ambigüedad de la forma y la irregularidad; o, una interpretación dual de esto y lo otro, enfatizando el contexto histórico, las metáforas de imágenes y el "menos es aburrido".
El famoso dicho "la función determina la forma" y el principio "menos es más", considerados clásicos por el modernismo, ignoran el progreso de la sociedad y las necesidades de las personas. Qi Lu dijo: "Los materiales y las decoraciones son las células que componen el producto". El funcionalismo se oponía a la decoración porque abordaba el diseño con una actitud racional y lógica. La era actual es diferente a la del pasado: la relación entre las personas y el mundo se ha vuelto más compleja y el gusto estético y la calidad de vida de las personas también han mejorado. Por lo tanto, los principios funcionalistas y reduccionistas seguidos por el diseño modernista son cada vez más cuestionados y cuestionados.
En cuanto a la forma, el nuevo eclecticismo y tecnicismo de los posmodernistas son superficiales. Por lo tanto, quienes se oponen al posmodernismo creen que el modernismo es una revolución integral en el pensamiento arquitectónico, mientras que el posmodernismo es simplemente un estilo popular en arquitectura que no puede durar mucho, y la importancia social e histórica de los dos no se puede comparar.