¿Qué es una película de espaguetis?

Como todos sabemos, el cine occidental, que nació al mismo tiempo que el cine americano, es un auténtico cine de género americano. Con el desarrollo de Hollywood, este tipo de películas se hicieron populares en todo el mundo a principios del siglo XX. No solo cultivó un grupo de fanáticos que aman las películas occidentales, sino que también hizo que cineastas de varios países las imitaran. De esto se derivaron muchos géneros nuevos, como la llamada película de género "más china": la película de artes marciales, que. Es en realidad una película occidental de raza mixta.

Para ir un poco más allá, a principios del siglo XX el cine del oeste americano también influyó en Italia. La primera película italiana que cuenta la historia del Oeste americano nació en 1913, llamada "La Vampira indiana?". Como puedes ver por el nombre, es un cruce entre una película del oeste y una de vampiros. Cabe mencionar que el director Roberto Roberti es de origen italiano y no se atrevió a que otros supieran que estaba en la industria del entretenimiento, por lo que eligió este nombre artístico. No solo eso, también le pidió a su esposa Bice Valerian que fuera la heroína de la película. El verdadero nombre del director es Vinsenzo Leone y sí, su hijo se llama Sergio Leone. Desde entonces, Vinsenzo Leone se ha dedicado al cine épico y al cine romántico. Sin embargo, hasta la Segunda Guerra Mundial, los europeos continuaron haciendo películas ambientadas en el oeste americano, pero centrándose en comedias y musicales.

En 1958, mientras los costes de producción de Hollywood en Estados Unidos aumentaban paulatinamente, el gran director Raoul Walsh viajó al desierto español para rodar la película del oeste "El sherif de la mandíbula fracturada". Esto hizo que todos descubrieran que hay lugares tan buenos en Europa, y desde entonces España se ha convertido en el lugar número uno para que los europeos roden películas occidentales. De 1959 a 1961, varios directores italianos filmaron historias del oeste, pero la respuesta no fue entusiasta y no se formó ninguna tendencia. En los Estados Unidos de la posguerra, debido al impacto de la Guerra Fría, la Guerra de Corea, McCarthy, la crisis de los misiles cubanos, el asesinato de Kennedy y otros acontecimientos en la sociedad estadounidense, el mito estadounidense se fue desilusionando gradualmente y la generación más joven comenzó a atacar los valores conservadores puritanos blancos tradicionales de clase media. Comenzó a haber una tendencia de crítica oscura en el círculo cinematográfico de Hollywood y el cine negro se hizo popular. En ese momento, los westerns de Hollywood también cambiaron la rutina anterior de alto costo de las grandes escenas y lanzaron una serie de westerns de menor costo (como Winchester '73, etc.), lo que permitió que el género occidental reviviera con éxito después de la guerra. Dado que los protagonistas de este grupo de películas occidentales ya no son simples héroes, sino que tienen muchas representaciones psicológicas más oscuras que antes (como Ethan en "The Searchers"), los límites entre el blanco y el negro en las películas occidentales han comenzado a desdibujarse. críticos Esta tendencia también se llama "westerns psicológicos". En la década de 1950, aparecieron lentes con zoom en las cámaras de cine y la técnica de acercar y alejar comenzó a utilizarse en las películas. En 1961, Akira Kurosawa, un fanático de las películas del oeste, adaptó la novela "Red Harvest" del novelista negro estadounidense Dashiell Han a la película "Yojimbo", que fue un éxito de taquilla. La secuela "Tsubaki Sanjuro" se filmó al año siguiente y Sanjuro sigue siendo un éxito de taquilla. Desde entonces, se han preparado todas las condiciones, esperando que alguien perfore esta capa de papel de ventana.

El gran avance se produjo en 1964, cuando Sergio Leone plagió "El último hombre" (Kurosawa incluso presentó una demanda contra él pidiendo una indemnización) y basándose en este guión rodó un western de bajo coste en el desierto español. "Red Dead Redemption" Un puñado de dólares detonó instantáneamente el mercado global y permitió a todos ver un spaghetti western diferente a Hollywood. En esta película, el personaje principal no tiene nombre. Los vaqueros ya no son francotiradores vestidos con ropa elegante y elegante, sino vaqueros sin hogar vestidos con túnicas mexicanas y caras sucias, que a menudo son golpeados de vez en cuando. En Occidente no existen estándares claros en las películas occidentales tradicionales, como la ley, el bien y el mal, el bien y el mal, etc. Los vaqueros trabajan duro por dinero como los malos y matan gente sin piedad. En comparación con los westerns tradicionales de Hollywood, esta película tiene un ritmo más lento, con largos tramos sin diálogos (que luego evolucionaron a la secuencia de la estación de tren al comienzo de "A Million Miles Away"), y la fotografía es muy cercana y con zoom. en. Se puede decir que el compositor Morricone trabajó con Leone para crear lo que más tarde se llamaría el estilo Spaghetti Western. El tema principal de Red Dead Redemption sigue siendo el tema más distintivo de la historia del cine.

Leone también elogió a Magic Kang: "A menudo uso la música para reemplazar los diálogos deficientes y enfatizar una mirada o un primer plano". Hoy incluso quiero decir que "Morricone" no es mi compositor, es mi guionista. Debido a los costos limitados, el actor también eligió al desconocido actor estadounidense Clint Eastwood. Esto se convirtió en una práctica común para los futuros spaghetti westerns: no se utilizaron estrellas de renombre.