¿Qué es la animación japonesa?
En 1959, se lanzaron revistas semanales como "Shounen Magazine" de Kodansha y "Shounen Sunday" de Shogakukan. Ese mismo año, se completó la Torre de Televisión de Tokio y el número de televisores domésticos superó los 7 millones. Desde entonces, la generación de posguerra ha crecido bajo la influencia de la televisión.
Con el rápido desarrollo de la televisión, los cómics populares comenzaron a aparecer en la pantalla. El gran éxito de "Moonlight Mask" (obra original de Yasunori Kawauchi, dibujo de Jiro Kuwata) aceleró el ritmo de los cómics televisivos. . "The Strange Boy" de Osamu Tezuka figura como un programa de transmisión continua en NHK. La caricatura "Astro Boy" está profundamente arraigada en los corazones de la gente; ", "Person 8" (obra original de Hirai Masakazu, dibujo de Kuwata Jiro) y "Sage Tribe" de Kojima Isao también fueron grandes éxitos. Se trata de dibujos animados con carácter de ciencia ficción. Aunque el cómic "Osomatsu" de Fujio Akatsuka se mostró en la televisión, no generó mucha respuesta. Las series de televisión "Maruide" y "Kennedy Knights" lanzadas en un estilo realista son obras de esta época. La primera refleja la feroz situación de los exámenes de ingreso que comienza con el asesinato del presidente Kennedy en 1963, reflejando la vida en la sociedad real. Después del estallido de la Guerra de Vietnam, comenzó una guerra ninja, liderada por el "Ninja" de Tomoyoshi Murayama. "Monster Q Taro" de Fujiko Fujio se adaptó a una caricatura. Esta fue la primera vez que una caricatura que no fuera de ciencia ficción logró un gran éxito. Junto con el tema principal, desató una locura en todo Japón.
En este período de 1975 a 1985, las obras principales fueron "Eleven People" de Okanato y "Matekuni Star" de Oshima Yumiko. Además, "Los hijos de Iván" de Yasuko Aoiike es profundamente conmovedora y "Las hijas del Nilo" de Chieko Hosokawa son coloridas y causan una gran conmoción entre los lectores. Mirando a su alrededor, hay caricaturistas por todas partes. En 1977, la novela superlarga "Glass Mask" de Suzue Minauchi comenzó a publicarse por entregas. Se trata de una rara historia larga, serializada durante más de diez años, con gran éxito.
Durante este período, se publicaron "Magic Beauty" de Fujiko Fujio y "Galaxy Express 999" de Matsumoto Leiji, ambos grandes nombres del cómic shounen. Al mismo tiempo, Fujiko Fujio también creó una serie de cuentos de ciencia ficción para cómics juveniles; Leiji Matsumoto también publicó "Space Pirate Harrock". "El emperador en la salida del sol" (Ryoko Yamagishi) y "Diario de un aficionado a la pesca" también son llamativos. "Doraemon" de Fujiko Fujio se convirtió en una película animada; "Arale" de Toriyama Akira también fue muy elogiada. Al mismo tiempo, "The Muscle Man" (Torida Nakai) y "Fist of the North Star" (Tetsuo Hara) también son muy populares. La obra que atrae a los lectores con descripciones e historias reales es sin duda "Akira" de Otomo Katsuhiro, que muestra un nivel altísimo. En 1982, "Nausicaa del Valle del Viento" de Hayao Kanzaki también comenzó a serializarse.
Entre los cómics shounen, las obras representativas de Mitsuru Adachi "Contact" y "Mikiko" son las más llamativas. Entre los cómics juveniles, "Gourmet" fue el primero, lo que propició la aparición de cómics gastronómicos uno tras otro. "Lucky Boy" de la escritora Rumiko Takahashi dejó una profunda impresión en los lectores.
A principios de la década de 1990, la circulación de "Shounen Jump" siguió aumentando. Porque tiene una alineación estable de series con "Dragon Ball" de Akira Toriyama como protagonista, Akimoto Haru, Tobihihiko Araki y Masaya Tokuhiro.
Los lectores que crecieron con los cómics ahora han crecido. "La Flota Silenciosa" de Kaiji Kawaguchi, a pesar de ser criticada, todavía atrae la atención de los jóvenes. Tras el éxito de "Introducción a la economía japonesa del cómic" (Shoutaro Ishimori), el Yomiuri Shimbun también publicó la "Novela gráfica Escuela Yoshida" de Takao Saito. También se está serializando "History of Manga Japan" de Shotaro Ishimori. Se trata de cómics dirigidos a lectores adultos, lo que demuestra que los cómics, como medio de propaganda, son cada vez más valorados por la gente. "La agricultura en Kochojima" (Hirokane Kenshi) también se convirtió en un tema importante entre los empresarios.
En la década de 1990, los géneros del cómic japonés competían entre sí en términos de estilo de pintura, tema, trama, etc., cada uno mostrando sus propias habilidades, y cien flores florecieron en la industria del cómic. Lo que hay que señalar en particular es que la personalidad de los dibujantes se ha vuelto más distinta. Los cómics han pasado de ser compañeros de los niños antes de la guerra a convertirse en un medio de comunicación de masas en la sociedad después de medio siglo de crecimiento.