¿Cuáles son las características de las escalas country y blues?
La música country surgió en la década de 1920. Se originó a partir de la música folclórica agrícola del sur de China en los Estados Unidos y se desarrolló por primera vez bajo la influencia de las canciones folclóricas tradicionales británicas. La primera música country fue la música folclórica tradicional de montaña con melodías simples, ritmo estable y narrativa fuerte. A diferencia de las canciones pop tristes de la ciudad, tiene un fuerte sabor country. Las letras de las canciones populares tratan principalmente sobre la ciudad natal, el amor perdido, los viajes y las creencias religiosas. El canto suele ser solista, a veces acompañado de violín, banjo, guitarra y otros instrumentos de acompañamiento (antes de mediados de la década de 1950, las bandas de música country tradicional no tenían batería). Actuando principalmente en hogares, iglesias y ferias rurales, y en ocasiones en giras regionales. Aislado de la vida cultural de las grandes ciudades, siempre he estado en un estado de aislamiento.
En la década de 1920, para atender a los oyentes rurales, algunas estaciones de radio comenzaron a reproducir música de montaña, como "National Barn Dance" de Chicago (1924) y "Grand Old Ole Opry" de Nashville (1925). , muy popular. Esta práctica anima a los músicos de zonas montañosas a grabar en estaciones de radio, y también anima a las compañías discográficas a buscar talentos en todas partes y grabar discos. A partir de entonces, la música de montaña comenzó a integrarse en la corriente principal de la música pop estadounidense y aparecieron los primeros cantantes de country, como James Rogers y el grupo de canto "Carter Family".
James Rogers (1897 ~ 1933) es considerado el fundador de la música country y es apodado el "Rey de la música country" por su fusión de blues, canciones populares blancas y baladas. Su canto es tranquilo y suave, formando un método de canto único de los montañeses: el "yodel azul". Aunque sufrió una enfermedad pulmonar durante toda su vida, nunca abandonó su amor por la música country. De 1929 a 1933, Rogers grabó un total de 110 canciones. El 26 de mayo de 1933, dos días después de la grabación, James Rogers, que estaba en su mejor momento, murió debido al empeoramiento de su condición.
"La familia Carter" (compuesta por Alvin Carter, 1891 ~ 1960, su esposa y su cuñado) se ha ganado el amor del público con su estilo cómodo y armonioso y su enfoque en el hogar, Dios. y fe. Para artistas como los Carter, cantar era sólo una forma de ganarse la vida. Pero en la etapa inicial de la música country, hicieron una gran contribución al desarrollo de la música country y también dejaron valiosos materiales de grabación para la música country antigua.
Ritmo y blues.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, los discos de blues estaban a cargo de pequeñas compañías discográficas. Después de la guerra, debido a los cambios en el estatus social de los negros, varias compañías discográficas importantes se interesaron por la música negra. En ese momento, las clasificaciones comenzaron a utilizar "rhythm and blues" en lugar del "récord étnico" original.
Las características del Rhythm and Blues se reflejan directamente en mucha música rock, especialmente en la música rock antigua, muchas de las cuales son "versiones" del Rhythm and Blues.
Como una de las fuentes importantes de la música rock, el ritmo y el blues se han convertido en testigos de la historia. Después de influir en la música rock, su propio desarrollo continuo también la ha convertido en una de las músicas más queridas en el mundo de la música pop actual.
En los inicios de la música rock, además de los cantantes mencionados anteriormente, hubo muchos cantantes que contribuyeron al desarrollo de la música rock. A continuación se presenta principalmente a varios cantantes representativos con logros destacados:
Chuck Berry (Chuck Berry)
Chuck Berry nació del 65438 al 0926 en St. Louis, EE. UU. Cantó en el coro de la iglesia cuando era niño, aprendió a tocar la guitarra en la escuela secundaria y luego aprendió piano y saxofón. Berry creció bajo la influencia de la música negra, especialmente el Rhythm and Blues, que fue su principal base musical.
Para Berry, además de sus canciones, su escritura de letras y su forma de tocar la guitarra también tuvieron un gran impacto en la música rock. Las letras de Berry fueron un paso adelante respecto de los clichés o sílabas sin sentido que eran comunes en la música rock de la época. Hasta cierto punto, refleja la psicología y las aspiraciones de la nueva generación de adolescentes estadounidenses de los años cincuenta. Berry canta gritando, pero su enunciación es clara. Su forma de tocar la guitarra atrajo a un gran número de seguidores. Se puede decir que Berry estableció el estándar para el estilo de guitarra del rock and roll diez años antes de la aparición del genio de la guitarra Jimi Hendrix.
Los "Third Period Tracks" 1, b3, 4, #4, 5, b7, 1 equivalen al canto en clave mayor, que tiene tres notas con cuernos agudos.
Canto esta escala menor: 6, 1, 2, b3, 3, 5, 6, con una sola nota bemol.
Aunque los tonos de las canciones son los mismos, cuando se utilizan partituras o pentagramas, diferentes nombres de rollo dan como resultado diferentes tonalidades o claves.
Presiona 1, b3, 4, #4, 5, b7, 1 es G,
Presiona 6, 1, 2, b3, 3, 5, 6, que es equivalente hasta aplanar sol menor en si mayor)
Por supuesto, hay dos notas y dos nombres de volumen, ¡pero el tono absoluto es el mismo! (Esto es una tontería, jaja...)
Sugiero memorizar la partitura musical en sol menor (si bemol mayor), porque nuestros oídos generalmente sienten de acuerdo con la relación de intervalo, y estamos familiarizados con 1 y 2, 3, 4, 5, 6, 7, pero demasiados sostenidos y bemoles pueden confundir fácilmente la relación de intervalo. Y la razón por la que elegimos la clave adecuada para escribir la partitura es para minimizar los sostenidos y bemoles que aparecen en el pentagrama.
Ahora echemos un vistazo a 6, 1, 2, b3, 3, 5, 6. No prestes atención a b3 por ahora, pero en realidad sólo hay escalas pentatónicas de 1, 2, 3, 5 y 6. Esta es la escala pentatónica (Gong, Shang, Jiao, Lian, Yu) que ha sido popular en China durante miles de años. La escala pentatónica más utilizada es la escala de blues, basta con añadir un b3. Entonces, la escala básica de blues es solo b3 con un sostenido y un bemol (ahora sabes que no debes cantar b3 y b7), por lo que solo desde ese punto estamos bastante cerca del blues. Por supuesto, esta afirmación puede mencionarse cuando se menciona la música pop estadounidense en algunos libros formales de teoría musical china, y parece que ha sido ignorada. En lugar de educar a los estudiantes para que aprendan b3, creo que en realidad es una especie de ignorancia. Debido a esta ignorancia y prejuicios, hemos perdido la educación B3 que merecemos y nos hemos perdido mucha música más humana y hermosa.
Algunas personas pueden preguntarse, ¿cuál es la diferencia entre un b3 tan pobre? También tenemos b3 en algunas canciones nacionales, ¿por qué no sentimos blues?
La respuesta a la primera pregunta es "sí", y esa es una gran diferencia.
La segunda cuestión tiene varios aspectos. En primer lugar, el b3 en algunas canciones nacionales suele ser solo un sonido decorativo, pero para el blues, es un sonido indispensable y frecuente que hace que la gente sienta el sonido del alma del blues. En segundo lugar, además de melodía, la música debe tener armonía y textura rítmica. La misma melodía va acompañada de diferentes armonías y ritmos. Produce diferentes estilos de música. El ritmo de la música blues tiene un estilo único (lo entenderás si escuchas algunas canciones de blues) y la armonía suele ser una nota simplificada de dos notas (nota fundamental más quinta nota). Yo mismo puedo tocar la guitarra y puedo entender fácilmente el ritmo del blues, pero creo que algunas personas que vienen de pueblos folclóricos no se adaptan armoniosamente al blues y no pueden encontrar la sensación del blues. De hecho, en pocas palabras, es porque juegas demasiado con los sonidos. Por ejemplo, si te piden que toques un acorde de Do, normalmente tocarás todas las notas CEG. Se siente bien, pero no suena como blues. De hecho, si simplemente tocas el acorde C con solo dos notas CG, definitivamente tendrás una sensación diferente, ¡y el blues también te apetecerá!
De hecho, estas características de la música blues tienen razones históricas. La música blues original, además de la escala de blues, es familiar desde hace mucho tiempo para los negros (al igual que nosotros estamos familiarizados con 12356). Cuando agregan instrumentos de acompañamiento, pueden decir que pueden elegir "instrumentos" en cualquier momento (recuerdo que hice una publicación con AFU en el bar de blues), y no pueden tener instrumentos que sean demasiado caros, por lo que las guitarras armónicas son baratas. fácil de transportar y fácil de transportar. ¡De lo contrario, se acabó! ), pero tienen una comprensión natural de la música (al igual que su ventaja en el atletismo). Es una armonía muy razonable puntear un tono doble (una quinta) entre dos cuerdas de una guitarra con determinadas digitaciones, y suelen utilizar algunas cuerdas al aire, que son cuerdas relativamente vacías. (Por supuesto, estos son sólo los métodos de blues más básicos).
Veamos algunas de las razones más profundas para tocar dos notas desde una perspectiva armónica. Otra ventaja de usar acordes de dos notas (la nota fundamental y la quinta nota de la nota fundamental) es que no importa si grabas música en una tonalidad mayor o menor, siempre y cuando toques los acordes mayores y menores con la misma nota. Mismo nombre, ¡el efecto de acompañamiento será el mismo! Por ejemplo, si quieres tocar un acorde de Sol, si está completo, deberás tocar las tres notas de GBD. Al tocar acompañamiento de blues, debes omitir la tercera B y tocar solo el GD. Veamos, si el acorde Gm está completo, debes tocar las tres notas G\B\D. Al tocar el acompañamiento de blues, debes omitir el B menor y tocar solo GD. En este momento encontraremos que cuando tocas un acorde de blues, los acordes mayores y menores con el mismo nombre son en realidad iguales. Esto debería resolver el problema del uso de acordes diferentes.
Aunque la disposición de los acordes puede resultar confusa, siempre que recuerdes la nota fundamental del acorde y agregues la quinta nota, el acompañamiento de blues será el mismo. Por supuesto, esta es una forma más segura si no dominamos la aplicación de los acordes de blues. Debido a las características especiales de la armónica de diez agujeros (como la conexión común de dos agujeros para dibujar la armonía), resulta muy útil.
No he visto ninguna teoría específica sobre por qué los acordes de blues (independientemente de su tamaño) deberían omitirse. Creo que el objetivo principal es garantizar la "pureza" de la escala de blues y la textura vertical, y minimizar la interferencia de sonidos distintos de la escala de blues.
De hecho, en los acordes de blues reales, lo que usamos mucho no son nuestros acordes mayores y menores comunes, sino acordes de 7ª, 9ª, 11ª, etc. Por ejemplo, si continúa C7-F9-G9, el acorde de novena es en realidad un acorde alternativo al acorde de séptima. Hay 7 acordes, 7 acordes menores, 7 acordes menores, 7 acordes menores, 7 acordes menores.
A estas alturas, te parece demasiado sencillo decir sólo dos sonidos. Sí, es sencillo. Las melodías de blues son siempre simples (excluyendo las técnicas y los acordes de blues utilizados en los instrumentos para producir estos sonidos simples pero sabrosos, que son todo menos simples). Pero no es sencillo. ¡Mira esos acordes! La razón por la que nos resulta difícil entrar en el blues es que somos demasiado complicados, no podemos aprender la simplicidad y estamos demasiado acostumbrados a los acordes mayores y menores, por lo que no somos aptos para los acordes de séptima, novena y undécima, y aún así permanezca en la configuración habitual de acordes mayores y menores.
De hecho, es realmente debido a la simplicidad y simplicidad de la melodía blues (que es absolutamente hermosa) y el misterio sin fin de los cambios de acordes que la música country y las canciones pop tradicionales de "Pansy Alley" se mezclaron en las manos. de los blancos. El rock and roll es en realidad sinónimo de gran fusión. Respecto a la piedra angular del blues (estrictamente hablando, el R&B de ritmo y blues, que añade más ritmo que el blues), de él se han derivado una variedad de géneros de rock (he traducido algunos materiales introductorios de géneros de rock, unos 170), lo que no sólo satisface a la gente. El deseo de avances e innovación también satisface las diversas necesidades de la audiencia. Y la combinación con los negocios ha formado una gran industria. (Hoy, 65 de junio de 438 + 21 de febrero, en el camino de regreso de Shanghai, pensé en este pasaje. Para ahorrar espacio, lo agregaré aquí. Por supuesto, lo amplié desde la perspectiva del blues puro. La canción específica Depende de la situación real, no es una tontería limitarse a tres acordes, de lo contrario, si solo tienes cuatro acordes, tendrás que tocar dos, jaja... También fui a Hangzhou 2 Music Store hoy, pero no lo vi. HARPBOY)
Hablando de armonía, dado que la música tradicional china (incluida la ópera) y los instrumentos musicales tradicionales son en su mayoría melodías, la mayoría de ellos tienen octavas o incluso homófonos (aunque hay algunas minorías étnicas que cantan en armonía, es solo unas pocas veces, y la mayoría de ellas están al final de la oración). Aunque parezca que todo el mundo está en armonía (por supuesto, el mismo grado u octava debería ser armonioso), en realidad esto no es cierto. Debido a que los instrumentos son diferentes, los sentimientos de todos son diferentes y la entonación de los instrumentos también es diferente. Por lo tanto, los conjuntos homofónicos u de octava son en realidad más disonantes (esta disonancia es como si las hermosas medias de nailon de una dama se rascaran pero aún las usan en sus hermosas piernas. Los profesionales dirán que, por supuesto, la entonación puede ser precisa; de lo contrario, ¿qué debo hacer?) Hablando de esto, se puede extender a la mala naturaleza de la nación (escribí un artículo sobre los altibajos de ser una banda en el pasado, así que quería mencionar esta cosa triste), pero no lo mencionaré. porque tengo miedo de ser atacado. Se rompió en pedazos. De hecho, después de usar la armonía real, suena diferente (con significado individual), pero debido a la superposición físicamente razonable de ondas (la frecuencia de las ondas causa diferentes tonos), es más armonioso, más estable y más estable.