¿Qué es el impresionismo?

El impresionismo (hnpres8ionismo) entró en la escena de la pintura francesa con una actitud innovadora en las décadas de 1860 y 1870. Su ventaja estaba en contra de la escuela de pintura clásica de Chen Chenxiang y su obsesión por el romanticismo pretencioso medieval. El impresionismo absorbió los nutrientes de Corot, la Escuela de Barbizon y el realismo de Courbet. Inspirado por la ciencia y la tecnología modernas (especialmente la teoría y la práctica ópticas) en el siglo XIX, el impresionismo se centró en el estudio y la expresión de la luz externa en las pinturas. Los pintores impresionistas abogaban por dibujar al aire libre, representando directamente objetos bajo el sol, abandonando así los tonos marrones que habían cambiado poco desde el siglo XVI, y expresando sutiles cambios de color basados ​​en la observación y los sentimientos directos de los propios ojos del pintor. En este sentido, los pintores impresionistas también recibieron una experiencia útil de la Escuela Menor holandesa, el pintor español Velásquez, los pintores británicos Turner y Constable, entre otros.

A partir del impresionismo, los pintores europeos intentaron liberar la pintura de la influencia de la literatura y prestar más atención al propio lenguaje de la pintura. Dentro del impresionismo hubo dos tipos de pintores. Uno está representado por Degas; el otro está representado por Monet. Por supuesto, hay pintores que se encuentran entre ambos tipos.

Ya en la década de 1960, un grupo de jóvenes con espíritu de exploración e innovación estaban profundamente descontentos con los salones oficiales conservadores que reprimieron el espíritu creativo de los jóvenes y tomaron el espíritu de lucha de Courbet contra el arte oficial. Como ejemplo, se unieron en torno a Manet, quien fue ignorado y ridiculizado por el club oficial y tuvo el coraje de explorar cosas nuevas, formando un grupo que se oponía al club oficial. Estos pintores se reunían de vez en cuando en el Restaurante Gailbois y en el Restaurante New Atenas de París, así como en los estudios de Bazille y Renoir, y se desplazaban a las orillas del Sena para dibujar directamente sobre la escena. Entre los pintores que asistían con frecuencia a la fiesta se encontraban Monet, Renoir, Pissarro, Bazille, Cézanne, etc.; los críticos incluían a Dury y Rivera y entre los patrocinadores de la fiesta se encontraban los marchantes de arte Durang y Rouye; En abril de 1874, este grupo de jóvenes pintores realizó una exposición en el estudio del fotógrafo Nadar en la rue Capucine de París. Se autodenominaron la "Sociedad Desconocida de Pintores, Escultores y Grabadores". En la exposición participaron Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cézanne, Morisot, Guilloman y otros. El título del óleo de Monet "Impresión del amanecer" de la exposición fue tomado prestado por el periodista conservador Louis Leroy en un artículo a modo de burla, calificando la exposición como "una exposición de pintores impresionistas" y "impresionismo", de ahí el nombre. Entre 1874 y 1886 se realizaron ocho exposiciones de impresionismo. En 1874. 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886 respectivamente. La palabra "Impresionismo" se utiliza como título de la exposición en todas las exposiciones excepto en la primera, cuarta y octava.

El impresionismo era una sociedad artística relajada. Esta sociedad no tiene un programa claro. Los artistas se reúnen simplemente porque sus estilos de pintura son relativamente consistentes, lo que facilita la realización de exposiciones juntas. Algunos de los artistas que participaron en la exposición solo estuvieron obsesionados con el estilo impresionista durante un período de tiempo, pero luego se dedicaron a otras actividades; algunos cambiaron e iteraron en sus estilos de pintura muchas veces. Además, el nivel de los pintores participantes no es uniforme.

El impresionismo en pintura corresponde a la escuela del naturalismo en la literatura francesa. Tanto el impresionismo como el naturalismo estuvieron influenciados por el positivismo filosófico.

Aunque Edouard Manet (1832-1883) estuvo estrechamente relacionado con la escuela de pintura impresionista, no participó en ninguna exposición de pintura impresionista. Nacido en una familia de artistas, este joven tuvo un fuerte interés por la pintura desde niño. Estaba insatisfecho con las enseñanzas del académico Thomas Couture y quedó fascinado por los maestros del pasado: Tiziano, Greco, Ribera, Velázquez, Gogo. elegante. Hals y Rubens, el cuadro "El adicto a la absenta" (1859) que creó cuando tenía 27 años refleja el lado oscuro de la vida y también expresa su rebelión contra la tradición académica. Esta pintura enfatiza el contraste de luces y sombras, utiliza menos tonos intermedios y está pintada mediante bocetos directos. El efecto instantáneo es sobresaliente y los colores son concisos y ricos, con especial énfasis en el papel del negro.

El posterior "Almuerzo sobre la hierba" (1863) y otro óleo "Olympia" (1863), que representa a una mujer desnuda, fueron obras de espíritu secular pintadas con métodos tradicionales estrictamente realistas, pero debido a su concepción audaz y creativa, la técnica fue novela y fue rechazada por el salón oficial. Pero su destacado talento artístico fue elogiado con entusiasmo por Baudelaire y Zola. Las pinturas al óleo que creó a principios de la década de 1960 incluyen "Viejo músico", "Guitarrista" y "Victorina Milán con ropa española". "Laura de Valencia" es una obra que transita del realismo al impresionismo. El interés de Manet por la luz se reflejó por primera vez en el cuadro "Concierto en el jardín del Palacio Tullery" (1862). La postura política de Manet es cercana a la facción marxista radical. En 1867 creó el óleo "La ejecución del emperador Maximiliano", que reflejaba tortuosamente los acontecimientos políticos ocurridos en junio del mismo año. Durante la Comuna de París, Manet fue elegido en su ausencia para el comité de bellas artes dirigido por Courbet.

Manet fue el primer pintor que rompió el tradicional tono sepia y dotó al cuadro de luz brillante y fresca con luz exterior. En la década de 1970, realizó una serie de pinturas al óleo, como "En el barco", "Monet pintando en el barco", "Sábanas", etc. En ese momento, también recibió la influencia de Berthe Morisot y otros, adoptando técnicas y colores impresionistas, abandonando el negro y pintando con mayor libertad. Sin embargo, Manet, que estuvo influenciado por el arte clásico, siempre mantuvo cierta grandeza y solemnidad en sus obras. Son muy representativos a este respecto el retrato "Un vaso de cerveza" que realizó para la grabadora Bella en 1872 y el "Bar de Fliess-Berger" realizado entre 1881 y 1882.

El pintor impresionista más típico es Claude Monet (18401-926). Fue uno de los fundadores del impresionismo temprano y se adhirió al estilo de pintura impresionista durante toda su vida. Él y Renoir. Tanto Sisley como Bazille estudiaron en el estudio Gleier de París. Insatisfechos con la enseñanza académica, abandonaron el estudio y fueron a Charleon Pierre en la zona del bosque de Fontainebleau, cerca de Barbizon, para esbozar escenas de la vida. Su estilo de pintura inicial estuvo influenciado por los pintores de la Escuela de Barbizon y por Courbet y Manet. Visitó Londres en 1870 y se interesó mucho por las pinturas de paisajes de Turner. Comenzó a coleccionar grabados japoneses Ukiyo-e en 1871. En 1872, pintó el paisaje "Impresión del amanecer" en el puerto de Le Havre. Poco después, él y un grupo de pintores fueron a Argenteuil, a orillas del Sena, para establecer un estudio de flujo para observar las escenas naturales en constante cambio. Captura la belleza de los tonos bajo el sol y el aire. Sus pinturas de paisajes rompen las limitaciones de los temas y composiciones tradicionales y se basan enteramente en la percepción de la experiencia visual del motivo como principal punto de partida. En 1883 Monet se instaló en Giverny, un suburbio de París. Después de su segunda visita a Londres en 1891, pintó las series "Hastacks" y "Rouen Church". Estas pinturas de paisajes se centran en la apariencia siempre cambiante de la misma escena bajo diferentes luces y atmósferas. Ignoran el realismo de los contornos de los objetos, utilizan principalmente la luz y el color para expresar impresiones instantáneas y persiguen la belleza de las relaciones cromáticas de la pintura independiente. Esta búsqueda artística es particularmente prominente en la serie de pinturas "Nenúfares" que creó en sus últimos años. La serie de cuadros que pintó basándose en la escena de los nenúfares en el estanque del jardín de la Villa de Giverny se completó cuando era viejo y frágil y le fallaba la vista. Estas pinturas tienen un impulso magnífico y una expresión artística encantadora. Donó 12 obras al gobierno francés, que fueron colocadas en el invernadero reconstruido. Utiliza colores primarios para crear efectos fuertes, y su pincelada y aplicación de color también son muy libres y están llenas de pinceladas a mano alzada. Además de la franqueza propia del impresionismo, sus obras también tienen cierto misterio asociado a la naturaleza. La naturaleza nebulosa de las imágenes (especialmente en sus últimas obras) y los grandes efectos decorativos también son características notables de sus creaciones. Sin duda, su exploración inspiró a pintores abstractos posteriores.

Entre los pintores impresionistas, Pierre Auguste Renoir (1841-1919) pintó principalmente retratos de mujeres y desnudos. Hijo de un sastre pobre, inicialmente se ganaba la vida pintando vasijas de cerámica. Más tarde estudió en el taller de Greer y luego se unió a la Sociedad Impresionista. Sus pinturas están llenas de una atmósfera alegre y un color emocional. Experimentó con métodos impresionistas en retratos y desnudos, consiguiendo resultados ideales. Las imágenes infantiles que pintó también son muy artísticas.

Renoir estuvo influenciado por Díaz, Delacroix, Manet y Courbet en sus primeros años. "Diana", creada en 1867, trató temas clásicos con una atmósfera suave y atrajo la atención de la gente. A partir de la década de 1970, su estilo pictórico se volvió más suave y poético. "Box", creada en 1874, muestra la madurez de su estilo. En las composiciones de "Pancake Mill" (1876) y "Luncheon on the Boat" (1881) con muchos personajes, los contornos están obviamente debilitados, el procesamiento del color es más suave y las imágenes tienen una sensación embriagadora de ensueño. A partir de 1883, el estilo pictórico de Renoir experimentó nuevos cambios, con un enfoque renovado en las formas de los bocetos, los contornos se volvieron concretos y afirmativos, y los colores suaves y detallados, que parecían estar inspirados en el estilo de Ingres. Esta etapa se denomina período de "estilo clásico". En sus últimos años, sufrió una grave inflamación de las articulaciones y movilidad limitada. Se ató el pincel al brazo y siguió pintando en su silla de ruedas. Desde 1913 se dedica a la creación de esculturas. La mayoría de las esculturas fueron diseñadas por él y realizadas por otro joven escultor italiano contratado.

Edgar Degas (1834-1917), que nació en una familia burguesa adinerada y recibió una estricta educación clásica, heredó el estilo pictórico de Ingres en sus inicios, y posteriormente colaboró ​​con Manet, Bazille y Moët. Tuvo estrechos contactos y también fue buen amigo de Fontin-Latour, Cézanne, Pissarro y otros, y su estilo pictórico cambió algo. Debido a que su familia era rica, no le importaba el futuro de sus obras y su estilo de pintura no se adaptaba al mundo. También es un artista que experimenta y explora diversas técnicas y utiliza una variedad de técnicas y materiales. Es bueno en pinturas históricas, retratos y pinturas de género, especialmente trabajadoras, modelos vestidas y bañándose, y bailarinas de ballet. Observó con calma a los sujetos detrás del escenario y en el palco, dictando los movimientos de los actores momento a momento mientras bailaban. Sus pinturas "Absenta" (1878) y "La planchadora" expresan vívidamente los movimientos, expresiones y emociones del sujeto en un entorno específico. Los tonos de sus pinturas al óleo y al pastel son cálidos, aireados y vívidos. Degas también fue un destacado escultor y dejó a la posteridad más de 70 esculturas, principalmente bailarinas y algunos cuerpos humanos dinámicos.

Alfred Sisley (1839-1899) de origen británico fue un pintor paisajista y una de las figuras centrales del movimiento impresionista francés. Fue influenciado por Courbet e incluso admiraba a Corot. A principios de la década de 1970, sus bocetos de paisajes de Argenteuil-sur-Seine, "El Sena en Argenteuil" y "El puente de Vitelle-la-Gerenne" (ambos de 1872), mostraron su interés por la innovación del color. Es bueno organizando detalles y procesando imágenes, aparentemente descuidadamente, pero lleno de poesía lírica. El estilo pictórico de Sisley cambia suavemente, a diferencia de los de Monet y Renoir, que tienen mayores altibajos. No recibió la atención que merecía durante su vida. En sus últimos años, también fueron maravillosos los paisajes que creó utilizando empastes y tonos fríos.

Camille Pissarro (1830-1903) fue también una de las figuras clave del movimiento impresionista. Es la única persona que ha participado en 8 exposiciones impresionistas, y también es el mayor de este grupo de pintores. Ha participado en muchas exposiciones de salón oficiales antes de las exposiciones impresionistas. Sus pensamientos son relativamente radicales y tienen el color del socialismo utópico. Vinculó la innovación en la pintura con la libertad de pensamiento. Simpatizaba con los agricultores y se centró en describir a los agricultores y el paisaje rural. Ayudó a Cézanne a pintar el cuadro de manera más brillante y también fue influenciado por el enfoque estructural de Cézanne. Lo mismo ocurre con su relación con Gauguin. En sus últimos años estuvo obsesionado con el puntillismo de Signac y Seurat.

Berthe Mofisot (1841-1895) fue una pintora impresionista talentosa y afectuosa. Corot la animó y aprendió mucho de sus pinturas. En 1868 conoció a Manet y se casó felizmente con su hermano Eugenio. Ella jugó un papel en el cambio de estilo de Manet, abandonando su habitual negro por colores impresionistas. Después de mediados de los años 1980, estuvo bajo la influencia de Renoir. Los temas de las pinturas de Morisot están tomados de escenas cercanas de la vida que la rodean. El estilo de la pintura es elegante y delicado, los tonos brillan con un brillo verde brillante y los colores están llenos de cambios sutiles.

La pintora estadounidense Cassatt también participó activamente en exposiciones del impresionismo francés.

Los pintores impresionistas que se oponían al modelo académico y a la pasión ilusoria del romanticismo se centraban en representar la realidad que sentían y la vida que les rodeaba. En este aspecto se aproximaban a la escuela realista. La diferencia es que la mayoría de ellos no tienen ambición de utilizar el arte para reformar la sociedad, a diferencia de los artistas realistas que prestan atención y reproducen el lado feo y vulgar de la sociedad. La mayoría de sus obras registran impresiones momentáneas. Para capturar escenas de la vida fugaces y escenas naturales, deliberadamente no persiguen la integridad de la composición, sino efectos accidentales y francos. La mayoría de ellos ignoran la forma de los objetos y se centran en las impresiones visuales y los efectos de luz y color, por lo que los contornos se debilitan y las formas se ven borrosas y borrosas. Luego eliminaron el negro, utilizaron colores puros y buscaron tonos muy brillantes, allanando así el camino para el puntillismo del neoimpresionismo.

El impresionismo niega el papel de la imaginación en la creación artística, excluye los contenidos literarios narrativos, permite utilizar plenamente el lenguaje de la pintura y satisface las necesidades estéticas de la clase ciudadana emergente, que sin embargo tiene su lado innovador; Al mismo tiempo, se han debilitado otros medios de expresión en la pintura y se han reducido las pinturas con contenido social e histórico. Además, el impresionismo ignoró la forma duradera y eterna de los objetos y estaba obsesionado con el color y la luz, lo que inevitablemente sentó el precedente para el formalismo y la abstracción en la pintura.