¿Qué es un plan de lección de obra de arte?
1. Objetivos de la enseñanza:
A través de la enseñanza, los estudiantes pueden comprender los conceptos estéticos, las reglas formales y las reglas generales y los significados básicos de las obras de arte; la capacidad de apreciar la estética. La conciencia de tratar las obras de arte e incluso diversos objetos de la vida diaria con una perspectiva diferente.
2. Enfoque y dificultad de la enseñanza:
Enfoque: ¿Cuáles son los conceptos y reglas formales de la belleza?
¿Cuál es la connotación básica de la obra?
Dificultad: ¿Cómo descubrir la belleza de la vida? Utilice ejemplos para ilustrar cómo apreciar las obras de arte (importancia).
3. Análisis de los materiales didácticos: El contenido de los materiales didácticos incluye principalmente tres niveles: 1. Cómo se forma el concepto estético.
2. El significado básico de las obras de arte. 3. La importancia de la apreciación del arte.
Qué es el diseño instruccional de las obras de arte 47
Diseño instruccional
1. Un caso es una descripción de una situación real que contiene uno o más problemas difíciles y también puede incluir métodos para resolver estos problemas.
2. "Los casos de enseñanza describen la práctica docente. Presenta historias en una forma narrativa rica, que incluye comportamientos, pensamientos y emociones típicos de profesores y estudiantes".
3. Los casos de enseñanza son Historias en situaciones de enseñanza, que contienen ciertas decisiones o problemas difíciles, que reflejan el nivel típico de la capacidad de pensamiento de la enseñanza y su mantenimiento, declive o logro. Para recopilar tales casos, primero se deben realizar visitas de campo y seleccionar conscientemente información relevante de los objetivos del análisis de las tareas docentes. Las propias ideas del investigador son la clave.
4. Un caso docente es una "narrativa sobre la práctica docente escrita conjuntamente por un docente o investigador y un docente****".
¿Qué es el plan de lección de apreciación del arte para estudiantes de secundaria?
1. Objetivos de la enseñanza:
A través del estudio de esta lección, los estudiantes pueden comprender el proceso de formar conceptos estéticos preliminares comprender algunas reglas básicas de la forma de la belleza; captar de manera aproximada las connotaciones básicas de las obras de arte; cultivar inicialmente la capacidad de los estudiantes para tratar las obras de arte con una perspectiva estética, descubrir y percibir la belleza de la vida y estimular la capacidad de los estudiantes; interés por el arte. Los estudiantes se interesan por el arte.
2. Análisis de contenido:
El contenido del libro de texto incluye principalmente tres niveles: (1) Cómo se forma el concepto estético. (2) El significado básico de las obras de arte. 3) La importancia de la apreciación del arte.
Enfoque docente:
1) La formación del concepto de belleza y las leyes de la forma.
(2) La connotación básica de las obras de arte.
(3) ¿Cómo encontrar la belleza en la vida?
Dificultades didácticas:
Cómo guiar a los alumnos a comprender las obras de arte y descubrir la belleza de la vida a través del concepto de belleza y las reglas formales.
3. Análisis de la situación académica:
Los estudiantes no comprenden las obras de arte y no saben por qué las obras de arte son hermosas. La mayoría de los estudiantes no toman la iniciativa de descubrir la belleza de la vida.
4. Ideas de diseño:
La apreciación del arte es un tema, pero también es una actitud ante la vida. El propósito de estudiar este curso no es solo memorizar algunas obras de arte importantes en la historia del arte, sino también cultivar la mentalidad estética de los estudiantes y descubrir la belleza de nuestra historia, cultura, vida y nuestro entorno, mejorando así la estética y la cualidades culturales. Por lo tanto, la enseñanza de este curso comienza con qué es la "belleza", ayudando a los estudiantes a comprender cómo se forma y desarrolla el concepto de "belleza", y luego permitiéndoles aclarar el significado básico y la connotación abierta de las obras de arte. A través de este proceso, los estudiantes pueden dejar en claro que el concepto de "belleza" es extremadamente rico, e incluso nos rodea. Debemos mirar las obras de arte e incluso nuestra vida diaria desde una perspectiva histórica y de descubrimiento, para que nuestras vidas. Se volverá colorido.
Plan de lección para la primera lección de la primera unidad de Arte de secundaria: "¿Qué es una obra de arte?"
(1) Análisis de libros de texto
Escritura Requisitos para la parte de análisis del libro de texto: Requisitos de operación de tres clics: (1) Analizar los requisitos de los "Estándares del curso". (2) Analizar el estado y el papel del contenido de cada lección en todos los estándares curriculares y en cada módulo (cada material didáctico). (3) Analizar las diferencias y conexiones entre el contenido de los libros de texto de la escuela secundaria y el contenido de los libros de texto de la escuela secundaria.
(2) Análisis del estudiante
Requisitos de redacción para la parte de análisis del estudiante: tres requisitos operativos: (1) Analizar los niveles y habilidades cognitivos existentes de los estudiantes. (2) Analizar los problemas existentes en el aprendizaje de los estudiantes. (3) Analizar las necesidades de aprendizaje y los comportamientos de aprendizaje de los estudiantes.
(3) Objetivos de enseñanza
Los requisitos de redacción para la parte de objetivos de enseñanza: tres requisitos operativos: (1) Determinar los objetivos de conocimiento. (2) Determinar los objetivos de formación de habilidades y métodos y sus estrategias de implementación docente. (3) Determinar la selección de puntos de enseñanza, orientar las emociones, actitudes, objetivos de valores de los estudiantes y sus estrategias de implementación de enseñanza.
Edición educativa de Hunan Apreciación del arte en la escuela secundaria ¿Qué son las obras de arte y el diseño didáctico?
El contenido del material didáctico incluye principalmente tres niveles
1. ¿Cómo son estéticos? conceptos formados;
2. El significado básico de las obras de arte;
3. La importancia de la apreciación del arte.
Plan de lección "Qué es el arte" para séptimo grado de Prensa de Educación Popular
Objetivos didácticos:
1. Que los estudiantes comprendan qué es el arte y los cuatro categorías de arte.
2. Permita que los estudiantes comprendan y comprendan mejor la clasificación del arte durante el proceso de apreciación y mejoren su nivel de apreciación.
3. Cultivar la capacidad de los estudiantes para apreciar las obras de arte y comprender las características y funciones de los diferentes tipos de obras de arte.
Puntos importantes y difíciles en la enseñanza:
Puntos clave: ¿Qué es el arte? Categorías de bellas artes.
Dificultad: Comprender las características y funciones de diferentes categorías de obras de arte.
Preparación docente:
Preparación de material didáctico: imágenes y vídeos relacionados con material didáctico multimedia.
Material didáctico: imágenes y vídeos relacionados con material didáctico multimedia.
Herramientas de aprendizaje: material didáctico, fotografías recopiladas, lápiz y papel.
Proceso de enseñanza:
1. Etapa de tutoría:
Existen muchas categorías de arte, abarcando todos los aspectos de la vida. ¿Qué categorías de arte existen?
Resumen: "Arte" se refiere al arte de utilizar ciertos materiales para crear una imagen bidimensional o tridimensional directamente visible en un espacio determinado a través de composición, perspectiva, luz y otros medios artísticos.
La clasificación de las bellas artes: incluye principalmente cuatro grandes categorías: pintura, escultura, diseño (incluidas las artes y la artesanía) y arte arquitectónico.
En términos generales, la caligrafía, el corte de sellos, la fotografía, el cine y la televisión, la animación, el arte de los nuevos medios, el arte por computadora, etc. también pertenecen a la categoría de bellas artes.
2. Explicación de nuevas lecciones:
1. Exhibición multimedia de diversas pinturas artísticas (como pinturas infantiles, bocetos, pinturas chinas, pinturas al óleo, grabados, gouache y otras pinturas artísticas). ) Preguntas: ¿Qué es pintar? ¿Cómo clasificar?
Resumen: La pintura es una categoría de arte que da forma a imágenes visuales espaciales sobre una superficie plana. Clasificación de la pintura:
Clasificada por herramientas y materiales: pintura china, pintura al óleo, grabado, boceto, etc.
Clasificados por temáticas: pintura de figuras, pintura de paisajes (pintura de paisaje), pintura de flores y pájaros, pintura de bodegones, etc.
Clasificados por función y uso: murales, cuadros decorativos, cuadros de Año Nuevo, cómics, carteles, cómics, ilustraciones y otros géneros.
2. Aprecie las imágenes de esculturas en el material didáctico y pregunte: ¿Qué es escultura? ¿Cómo se clasifica?
Resumen: La escultura es una disciplina artística que utiliza diversos materiales escultóricos y plásticos para crear imágenes de arte visual con volúmenes espaciales reales.
Plan de lección "Qué hace que las obras de arte sean tan coloridas"
Analice y comprenda la intención creativa de las obras de arte y hable sobre el guión de la lección
El El contenido de mi lección trata sobre personas que enseñan la séptima edición del libro de texto experimental estándar para cursos de secundaria: Lección "Apreciación del arte" "¿Qué hace que las obras de arte sean tan coloridas?" --Analizar y comprender la intención creativa de las obras de arte." El autor detalla principalmente los cuatro pasos del análisis del material didáctico, las dificultades y puntos clave de la enseñanza, la orientación del método de estudio y la visualización del proceso de enseñanza:
1. Análisis del material didáctico
El contenido principal de Este curso es el análisis de la creación del artista. Los factores intrínsecos de las obras de arte son de gran importancia para que los estudiantes comprendan mejor el proceso de creación de arte y los factores que afectan la creación de arte. Esto también es un precursor de la siguiente lección, que enseña a los estudiantes a emitir juicios de valor sobre las obras de arte.
2. Objetivos de enseñanza
Con base en el análisis anterior de la estructura y el contenido de los materiales didácticos, combinados con las estructuras cognitivas y las características psicológicas existentes de los estudiantes, se formulan los siguientes objetivos de enseñanza. :
1. Objetivos de conocimiento: A través del estudio de este curso, los estudiantes comprenderán los factores psicológicos y las intenciones creativas de la creación del artista, así como la forma en que se reflejan las obras, para comprender la complejidad. de expresión artística.
2. Objetivo de la habilidad: después de comprender y dominar el proceso de pensamiento del artista en la creación de obras de arte, desempeñará un papel importante en la apreciación de las obras de arte en el futuro. Los estudiantes pueden tener una comprensión más profunda de las ideas y el contenido expresado por el autor detrás de la obra de arte.
3. Emociones, actitudes y valores Objetivo: Ajustar el nivel estético artístico de los estudiantes y aprender los métodos de expresión de los artistas para expresar sus emociones y emociones.
3. Enfoque y dificultades de la enseñanza
De acuerdo con los estándares curriculares, sobre la base de una comprensión profunda de los materiales didácticos y la comprensión de la estructura de conocimientos y las características cognitivas de los estudiantes, establecí lo siguiente Enfoque de enseñanza y dificultades:
Enfoque de enseñanza: Las obras de arte expresan ciertas intenciones creativas del artista, y diferentes tipos de obras de arte expresan intenciones de diferentes maneras. El enfoque docente de este curso es permitir que los estudiantes comprendan la fuente de la intención creativa, los factores que afectan la intención creativa del artista y cómo reflejar la intención creativa del autor en la obra.
Dificultades de enseñanza: La intención creativa del artista es un aspecto del núcleo y del espíritu profundo del pensamiento artístico. Las obras creadas por cada artista tienen un contenido ideológico complejo, que también es una dificultad de comprensión para los estudiantes.
4. Métodos de enseñanza 1. Método de enseñanza basado en tareas
El contenido de este artículo es difícil de entender. Diseñé algunas historias sobre el proceso creativo del artista para despertar el interés de los estudiantes por él. contenido de esta lección. Luego, se completa la tarea docente explicando y comparando varios puntos clave de la intención creativa del artista.
2. Método de enseñanza multimedia
Esta clase utiliza principalmente multimedia para reproducir imágenes y videos relacionados con películas, lo que permite a los estudiantes ver el proceso creativo del artista de manera intuitiva, vívida y vívida, para que los estudiantes puedan formarse una impresión en sus mentes. Mejorando así la eficiencia de la enseñanza en el aula, mejorando el interés de los estudiantes en el aprendizaje y profundizando las impresiones de los estudiantes.
3. Método de enseñanza de preguntas y respuestas.
Haga preguntas relevantes y luego responda las preguntas mirando las imágenes. Es útil movilizar el entusiasmo de los estudiantes. Si lo miras con un propósito, el efecto será mejor.
5. Estudiar el Método
El objetivo fundamental es que los profesores enseñen bien y que los alumnos lo acepten. Por lo tanto, guiaré principalmente a los estudiantes para que comprendan el contenido del texto, observen atentamente, piensen de forma independiente, imaginen completamente, etc., para dominar el conocimiento de esta lección.
6. Proceso de enseñanza:
1. Introducción a la clase: Introducción de la escultura de Rodin “Balzac”. Haz una pregunta: ¿Cuál es la imagen de Balzac que tienes en mente? 2. ¿Por qué Rodin le cortó las manos a la estatua? Cuando los estudiantes responden preguntas, pueden discutir entre ellos y obtener respuestas más precisas, mejorando así su sensación de logro. Luego, el profesor presenta la obra y presenta la intención creativa del artista.
2. Explorar nuevos conocimientos
(1) ¿De dónde surge la intención creativa del artista? Permita que los estudiantes respondan libremente y el maestro guiará las respuestas de los estudiantes para que puedan ampliar sus mentes. Resumen del profesor: La creación de cualquier artista debe inspirarse en el doble toque de la realidad y el arte, y luego tener algunas ideas. Para el arte realista, los artistas deben expresar sus propias actitudes y emociones. Para las cuestiones artísticas, los artistas deben explicar sus propias opiniones y pensamientos.
(2) ¿Cuáles son los factores que influyen en la intención creativa del artista?
En esta parte se debe prestar atención a permitir que los estudiantes se conecten con la realidad de la vida y realicen análisis y apreciaciones basados en los antecedentes de la época y el contexto regional. Los factores que influyen incluyen: la realidad, el arte y situaciones sociales y culturales específicas
Porque en diferentes situaciones sociales y culturales, los problemas creativos del artista son diferentes, por lo que sus intenciones creativas también serán muy diferentes.
Bajo las mismas condiciones sociales y culturales, la experiencia de crecimiento, el entorno, la familia, la personalidad, el nivel de conocimiento, etc. del artista también provocarán diferencias en las intenciones creativas del artista.
El profesor utilizó la pintura religiosa del Renacimiento occidental "Pintura del techo de la Capilla Sixtina"... >>
Plan de lección de cómo apreciar la pintura
Cómo apreciar la pintura Objetivos de enseñanza del plan de lección: 1.1. Permitir que los estudiantes aprecien las pinturas utilizando métodos como la descripción, el análisis, la interpretación y la evaluación. 2. Los estudiantes pueden mejorar su capacidad estética, capacidad de pensamiento y capacidad de expresión del lenguaje mientras aprecian las obras. 3. Los estudiantes pueden comprender el trasfondo creativo de la obra y las ideas creativas del artista mientras aprecian las obras. Enfoque y dificultad de la enseñanza: Enfoque: Aplicación integral de métodos descriptivos, analíticos, de interpretación y evaluación. Dificultad: Correcta expresión de interpretación y valoración. Diseño docente: 1. Introducción. El profesor reproduce clips multimedia de apreciación de la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci para que los estudiantes experimenten cómo apreciar una pintura. Esto lleva al contenido del texto. 2. Impartir nuevos cursos. (1) Los maestros guían a los estudiantes para que lean la descripción, análisis, explicación y evaluación de la parte narrativa del texto. Pueden nombrar a los estudiantes para que lean para profundizar su comprensión del texto. (2) El maestro guía a los estudiantes para que aprecien el cuadro "La niña tamizando el grano" del libro y vean cómo el libro describe, analiza, explica y evalúa este trabajo. (3) Profesores y estudiantes se reúnen para analizar el contenido del libro. 3. Descripción. (1) El docente pregunta: Mira con atención, ¿qué ves en el cuadro? (2) Respuesta del estudiante. (El artista representa meticulosamente una escena laboral ordinaria, con tres personas en el cuadro: izquierda, derecha y centro). 4. Análisis. (1) El profesor guía a los estudiantes para que analicen el trabajo: ¿Cuáles son los errores en el trabajo? (2) Consejo del profesor: Analizar desde aspectos como la forma, la composición, la luz, el color, el espacio, etc. Análisis organizacional del intercambio estudiantil. 5.Explique (1) ¿Por qué el artista pintó así? (2) ¿Qué pensamientos quiere expresar a través de este formulario? 6. Evaluación. (1) ¿Es este un buen trabajo? (2) Luego, los profesores y estudiantes analizan varios trabajos del libro y los aprecian utilizando métodos como descripción, análisis, explicación y evaluación. 7. Desarrollo extraescolar. Después de clase, recopile información, busque una pintura para apreciar y evaluar y escriba un ensayo de apreciación de aproximadamente 200 palabras.
Plan de lección de cómo apreciar la pintura
Tipo de clase: Clase de apreciación de la pintura de paisajes chinos.
Objetivos docentes: 1. La cultura oriental está profundamente reflejada en las pinturas de paisajes chinos. Tiene la belleza masculina de las artes marciales chinas y la belleza rítmica de las montañas y el agua que fluye. También contiene la belleza de la simplicidad, la diligencia y la valentía, el amor a la paz, la búsqueda de la armonía y la virtud del pueblo chino. Nuestras pinturas tradicionales chinas tienen una larga historia, son extensas y profundas, y transmiten una rica cultura e ideas.
A la hora de apreciar cuadros de paisajes no basta con prestar atención a la composición y colores del pincel y la tinta. Por supuesto, esta es la base y debes empezar desde aquí. Las pinturas de paisajes representan paisajes naturales. Está lleno de belleza de forma, color e incluso ritmo y melodía. Su estructura es abierta, libre y desenfrenada, por lo que es vasta y llena de vida. La pintura de paisajes china presta atención a la pincelada a mano alzada, al encanto vívido, a la concepción artística, al impulso y a la unidad de la naturaleza y el hombre. Lugar sangriento armonioso. Las montañas y el agua bendita dan a la gente aura, sabiduría y amplitud de miras.
Enfoque de la enseñanza: clasificar y ajustar la estructura de conocimiento y las deficiencias estéticas de los estudiantes de manera específica.
Dificultades de enseñanza: permitir que los estudiantes aprendan a comparar, aprender a pensar, aprender a evaluar, aprender a unir conocimientos nuevos y antiguos e integrarlos Proceso de enseñanza:
1. Enseñanza; organización:
2. Introducción de nuevas lecciones:
1. Pregunta del profesor: Después de aprender el conocimiento común sobre las antiguas pinturas de paisajes chinos en las dos primeras secciones, ¿quién puede decirme cómo ¿Aprecias las pinturas de paisajes chinos? Los estudiantes discuten en grupos y se envían representantes de cada grupo para explicar.
El contenido de esta lección es comprender cómo apreciar las pinturas de paisajes chinos antiguos a través de la evaluación de obras típicas representativas de las pinturas de paisajes chinos antiguos. (1) La naturaleza de la pintura de paisajes china antigua y su importante posición en la pintura china antigua:
En el estudio de las dos lecciones anteriores, hemos aprendido que la pintura china antigua se divide en figuras, paisajes, Los tres temas principales de la pintura son las flores y los pájaros. Los objetos principales de las antiguas pinturas de paisajes chinos son los paisajes naturales. No sólo expresa la rica y colorida belleza natural, sino que también refleja la visión del antiguo pueblo chino sobre la naturaleza y la conciencia estética social, e incluso refleja indirectamente la vida social desde un lado.
Como tipo de pintura independiente posterior a la pintura de figuras, la pintura de paisajes china siempre ha tenido una posición destacada en la historia de la pintura china. En el desarrollo a largo plazo, ha formado una variedad de métodos de pintura y. estilos artísticos. Incluye principalmente: paisaje verde, paisaje de tinta, paisaje carmesí claro, paisaje verde pequeño, paisaje deshuesado, etc.
(2) En segundo lugar, en el procesamiento del espacio, las antiguas pinturas de paisajes chinos adoptan las técnicas de "vista grande, plana y oblicua" y "pequeño en pequeño, grande en tamaño". Es decir, el propio paisajista, como gigante, se enfrenta a la naturaleza como quien contempla un bonsái. De esta forma también se pueden ver miles de kilómetros de ríos y montañas, o expresarse en forma de un largo pergamino, como "Miles de Millas de Ríos y Montañas", que mide 11 metros de largo. O utilice el exclusivo método de composición elevado, de gran alcance y remoto de la pintura china para dibujar montañas y ríos muy complejos, como "Mountain Travel", "Early Spring", "Qing Bian Seclusion", etc. El procesamiento espacial resalta lo único. Composición del método de pintura de paisaje chino. Este método artístico único de abordar las relaciones espaciales creadas por las antiguas pinturas de paisajes chinos no solo encarna el método único de los pintores chinos para observar la naturaleza, sino que también contiene la psicología estética de la nación china y encarna la visión de la naturaleza de la nación china.
(Mostrar vídeo)
(3) Además, en el desarrollo a largo plazo de la pintura de paisajes china, se han formado algunos programas de expresión eficaces.
Por ejemplo, muestra que hay muchas formas de triturar las rocas, como triturar el cáñamo, las gotas de lluvia, las hojas de loto, etc. En la aplicación de estos planes de desempeño, se recomienda un uso flexible y un desarrollo continuo. Las técnicas de pincel y tinta de la pintura de paisajes también son más diversas, por ejemplo, la técnica del pincel incluye varias técnicas de agrietamiento y punteado; en la técnica de la tinta, húmedo significa "teñir" y seco significa "frotar", y "romper tinta" significa mojado. significa "teñir", "frotar", "romper tinta", "acumular tinta", etc. Se puede ver que la pintura de paisajes china antigua también ha formado su propia tradición y sistema artístico únicos
(. Vídeo mostrado).
(1) Comparación entre la pintura de paisaje china y la pintura de paisaje occidental
"La comparación puede conducir a la identificación mediante la comparación de pinturas chinas y occidentales en la enseñanza". Puede comprender el contenido de expresión y el desempeño de la pintura de paisajes china antigua. Con una mayor comprensión del modelado, la perspectiva espacial y los conceptos de pintura, los estudiantes pueden apreciar correctamente las pinturas de paisajes chinas antiguas. A continuación, las compararemos desde dos aspectos: /p>
1.
¿Aún recuerdas el antiguo acertijo "Las montañas parecen coloridas desde la distancia, pero el agua parece silenciosa cuando se ve de cerca". Las flores de primavera todavía están allí, y los pájaros no se sorprenden cuando la gente viene". La respuesta es "pintura". Pero, ¿las pinturas de paisajes occidentales encajan en este enigma? ¿Qué significa? Los pintores chinos también pintan paisajes naturales, ¿por qué tienen pintar montañas y agua? En el pensamiento chino ¿Qué simbolizan en el ámbito cultural "paisajes", "montañas y ríos" y "ríos y montañas" la pintura de paisajes china no es sólo una imitación, reproducción o copia de la naturaleza, sino que lo tiene? amplias connotaciones espirituales
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