¿Cuáles son las cualidades artísticas básicas?
1. Establecer una filosofía educativa centrada en el desarrollo del estudiante.
La reforma curricular de la educación básica enfatiza en primer lugar el cambio de conceptos educativos. La enseñanza tradicional está acostumbrada a organizar la enseñanza con los profesores como centro, los libros como centro y el aula como centro. Hasta cierto punto, está divorciada de la experiencia de vida de los estudiantes e ignora sus necesidades de desarrollo. Por ejemplo, cuando yo era niño, uno de los métodos artísticos más comunes era dejarte copiar a ciegas. Pero, ¿se puede hacer esto con el nuevo plan de estudios actual? El nuevo plan de estudios de arte requiere que los maestros organicen actividades de enseñanza basadas en las experiencias de vida de los estudiantes, se centren en el proceso de aprendizaje y los métodos de aprendizaje, movilicen las experiencias emocionales positivas de los estudiantes, hagan que sus necesidades de desarrollo interno sean consistentes con la enseñanza del arte y logren una educación integral y saludable de los estudiantes. desarrollo.
2. Construir una estructura de conocimiento ecológico que trascienda las disciplinas.
La mayoría de los profesores de arte tienen conocimientos profesionales del arte, han acumulado cierta experiencia docente y son competentes en la enseñanza convencional que enfatiza el conocimiento de la materia. El nuevo plan de estudios de arte enfatiza el cultivo de las habilidades integrales de los estudiantes, la conexión entre los cursos de arte y la vida social, el cultivo del espíritu humanista y la capacidad estética, etc. Estos requisitos impulsan a nuestros profesores de arte a mantenerse al día con el desarrollo social, aprender otras nuevas tecnologías y nuevos conocimientos relacionados con los cursos de arte, aprender métodos educativos y de enseñanza que promuevan el desarrollo del pensamiento y la personalidad de los estudiantes, formar una estructura de conocimiento ecológico abierto y verdaderamente Realizar la integración de los docentes y las nuevas tecnologías.
3. Dominar el método de enseñanza interactiva entre profesores y alumnos.
En el nuevo plan de estudios de arte, debido a la implementación de nuevos conceptos educativos, se presta especial atención al desarrollo físico y mental de los estudiantes, lo que aporta una enseñanza interactiva rica y colorida al aula de arte. Para que los estudiantes sean más proactivos en el aprendizaje, los profesores de arte deben crear constantemente nuevas situaciones de enseñanza de acuerdo con las condiciones reales, crear una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes y satisfacer las necesidades de su desarrollo. Al mismo tiempo, las actividades de enseñanza interactiva permitirán a los profesores actualizar constantemente sus métodos de enseñanza. En el nuevo plan de estudios de arte, los profesores serán pioneros y creadores. Los requisitos curriculares diversificados y selectivos permiten a los profesores de arte mejorar continuamente en la enseñanza, mejorar su calidad ideológica y sus habilidades profesionales en la práctica y exploración de la reforma curricular, y brindarles la garantía más básica y beneficiosa para ingresar a nuevos cursos. Los profesores de arte que acompañen el nuevo plan de estudios poseerán y mostrarán la vitalidad juvenil de la enseñanza.
Pregunta 2: ¿Qué tipo de cualidades artísticas deben cultivar los estudiantes? ¿Qué tipo de habilidades deberían cultivarse en la educación artística en la escuela primaria? Creo que existen los siguientes puntos: Primero, debemos cultivar la capacidad estética de los estudiantes. La belleza es una imagen específica de la vida que se ajusta a las reglas, es armoniosa y unificada con su contenido, es rica, única y placentera. Cuando las personas comprenden y descubren la belleza, deben tener la capacidad de apreciarla. Sin embargo, la capacidad de las personas para apreciar la belleza no es innata y debe cultivarse y entrenarse. Es parte de la naturaleza humana amar la belleza, especialmente los niños en crecimiento. A través de la educación estética, los estudiantes pueden utilizar el materialismo dialéctico y el materialismo histórico para distinguir la verdad de la falsedad, el bien del mal y juzgar la belleza y la fealdad. Por tanto, nuestra educación artística tiene más contenido estético. Por ejemplo, puede estudiar la pintura china "* * * * * * * * *" de Guan Shanyue y Fu Baoshi, que puede hacer que los estudiantes se sientan orgullosos de las magníficas montañas y ríos de la patria, estudie "Running Horse" de Xu; Beihong para revelar la belleza espiritual de la limpieza y el vigor, etc. Lecciones estéticas. Además, en la práctica de las clases de arte, los estudiantes no sólo sienten la belleza de las variedades, formas, estructuras y colores, sino también la belleza formal del cambio, la unidad, la simetría, el equilibrio, el contraste y la armonía contenida en la naturaleza. En segundo lugar, debemos cultivar las habilidades de modelado de los estudiantes. La "forma" es la base de la educación artística, así como el contenido fundamental y el principal medio del arte. La calidad del "tipo" está directamente relacionada con la calidad de las buenas obras artísticas deben tener buenas formas. Y esta forma incluye dos situaciones. Uno es el modelado estructural de todo el gráfico. Se trata de una forma relativamente amplia, al igual que las cosas que utilizamos para expresar pensamientos y sentimientos con palabras. El mismo contenido ideológico puede expresarse mediante objetos de diferentes formas. Por ejemplo, expresar la ira de una persona se puede expresar directamente a través de las expresiones faciales de una persona, o se puede expresar en combinación con el comportamiento de la persona y los objetos circundantes. Otro ejemplo: la misma expresión es invierno. Algunas personas pueden expresarlo directamente como fuertes nevadas, mientras que otras pueden expresarlo como personas con suéteres y gorros de algodón. Diferentes contenidos y objetos tienen diferentes formas estructurales y diferentes formas de combinación.
¿Cómo encajan maravillosamente estos objetos? Este es un tema que nuestros profesores deben enfatizar. Se trata del modelado de un solo objeto. Cada objeto tiene una forma diferente, pero podemos resumirlo en varias formas geométricas. Tales como: rectángulo (cuboide), cuadrado (cubo), triángulo, círculo, etc. En el mundo real, podemos pensar que la mayoría de las casas, libros y escritorios son rectángulos. Nuestras extremidades y ramas pueden verse como cilindros; toda nuestra cabeza puede verse como un círculo en forma de huevo; las peonías pueden considerarse redondas, etc. Ésta es la forma general del objeto cuando aprendemos a dibujar. Los profesores primero enseñan a los estudiantes a comprender la forma general de los objetos y luego los dividen en partes más pequeñas. Por ejemplo, cuando dibujamos un automóvil, podemos considerarlo como un cuboide y primero determinar el tamaño y la posición, y luego determinar el tamaño y la posición de sus puertas y ruedas. De esta forma no habrá problemas de deformación y proporciones de la esposa. En tercer lugar, debemos cultivar la imaginación de los estudiantes. La imaginación también es una parte importante de nuestra educación artística. Toda persona de éxito es una persona imaginativa, especialmente los pintores, poetas, escritores, científicos y astrónomos. Tuvieron que tener una imaginación extraordinaria para llegar a donde están hoy. El cultivo de la imaginación tiene muchas formas de expresión en la educación artística, como pedir a los estudiantes que hagan un dibujo imaginario basado en una escena, un fenómeno, una estación o un poema. Otro ejemplo: permita que los estudiantes usen barro para hacer que la gente se sienta feliz, enojada, triste, feliz, etc. , todo para cultivar la imaginación de los estudiantes. Al mismo tiempo, en la pintura física, también debemos cultivar la imaginación de los estudiantes, especialmente los de primaria. Es imposible dibujar exactamente igual que el objeto real y no es necesario dibujar lo mismo que el objeto real para cultivar la imaginación de los estudiantes. Cuarto, debemos cultivar las habilidades cromáticas de los estudiantes. El color es la base de la pintura en la educación artística. Si quieres aprender bien a pintar, el conocimiento del color es fundamental. El color es la clave para expresar la forma de los objetos. Por supuesto, los colores aquí no son sólo rojo, azul, verde, amarillo y morado, sino también blanco y negro. Sin contraste de color, el estilo no se puede expresar. Por ejemplo, si hay diez objetos en el mismo cuadro y todos estos diez objetos están pintados de rojo o azul, será difícil expresarlos. Especialmente si la distancia entre la luminosidad y la luminosidad de los colores no es grande, será imposible distinguir los objetos en la pintura, al igual que no se puede ver nada en la oscuridad. Por lo tanto, nuestros profesores deben cultivar las habilidades cromáticas de los estudiantes, como el brillo y la profundidad de los colores. La caligrafía en tinta de nuestro país es solo negra, pero en pintura se divide en cinco colores, lo que demuestra la importancia del color en la pintura. Además, los colores también pueden expresar las diferentes emociones y personalidades de las personas, así que...> & gt
Pregunta 3: ¿Cuáles son las competencias centrales de la disciplina artística y cómo cultivarlas?
Cinco cualidades fundamentales del arte: lectura de imágenes, expresión artística, actitud estética, capacidad de innovación y comprensión cultural.
Calidad, base de conocimientos y psicología estructural, áreas centrales del sistema de materias, forma de pensar y características de personalidad - Yang Xiangdong
La actitud estética es un tipo especial de actitud que las personas tienen en el inicio de sus actividades estéticas estado mental. La actitud del sujeto hacia el objeto estético es principalmente un estado psicológico. Se ve afectado no sólo por condiciones objetivas como el tiempo y el lugar, sino también por factores psicológicos subjetivos como el estado de ánimo y las emociones.
Las actividades estéticas exigen que el sujeto rompa con la vida real cotidiana y mantenga una actitud que nada tiene que ver con la utilidad real. Tener el concepto y el hábito de ver el todo, utilizar el contacto y la comparación para ver las distintas partes y detalles del todo, y descubrir las similitudes y diferencias entre los objetos.
Partir de dos aspectos:
Primero, elegir un método que conduzca a la formación de competencias básicas y la adquisición de conocimientos; segundo, resolver problemas poniendo conocimientos y habilidades en situaciones.
1. Tener el concepto y el hábito de mirar el todo, utilizar conexiones y comparaciones para mirar las distintas partes y detalles del todo, y buscar la relación entre los objetos.
Similitudes y diferencias; a través de la observación visual, podemos sentir la forma, el color, el material, la textura y otras características formales de objetos específicos, allanando el camino para una mayor comprensión e interpretación.
2. Sentir intuitivamente la similitud, el isomorfismo, la tensión y otras características de la imagen, y comprender e interpretar la intención, el significado y los pensamientos, actitudes y emociones expresados de la imagen a través de la lectura, la búsqueda, el pensamiento y la discusión. .
3.Comprender los tipos de imágenes desde aspectos como tamaño, material, técnica, estilo, contexto de desarrollo, etc., e identificar y orientar imágenes dentro de ellas.
El valor y papel en el estudio, la vida y el trabajo.
4. En la era de la lectura de imágenes, podemos identificar, juzgar, seleccionar e interpretar diversos fenómenos culturales visuales e información de la vida real.
Pregunta 4: ¿Qué aspectos debe incluir una alfabetización artística básica? Primero, tener una comprensión básica del contenido y el fenómeno del arte;
Segundo, tener una comprensión básica de los métodos y procesos de creación del arte;
Tercero, comprender el papel del arte en la sociedad Tener una comprensión básica del valor y el papel de la educación.
Pregunta 5: ¿Qué pensamiento creativo debe incluirse en la alfabetización artística básica del nuevo estándar curricular?
Hoy en día, todo estudiante de diseño debe tener espíritu innovador y tener ideas novedosas.
Pregunta 6: ¿Cómo mejorar la alfabetización artística? De hecho, existe una diferencia entre tecnología y alfabetización.
Solo para mejorar tu propia calidad, realmente necesitas leer más y apreciar más. Leer algo de historia del arte es muy beneficioso.
Pregunta 7: ¿Cuáles son las cualidades básicas del arte? La alfabetización artística básica incluye una comprensión básica del contenido y los fenómenos artísticos; una comprensión básica de los métodos y procesos de creación artística y una comprensión básica del valor y el papel del arte en la sociedad. No sólo se refiere al dominio de los conocimientos y habilidades artísticos básicos, sino también a la actitud artística básica. Incluyendo una aguda conciencia visual, la capacidad de responder positivamente a los fenómenos visuales y las obras artísticas; la capacidad de utilizar consciente y audazmente medios y métodos artísticos para expresar los propios pensamientos y sentimientos;
Pregunta 8: ¿Cuáles son las cualidades básicas que debe tener la pintura? Estoy aquí para responderte. No enumeraré cláusulas sofisticadas e inútiles como las anteriores.
Pero quiero decirte lo más importante.
¡Interesado! ~Deseo por la pintura e interés por la pintura.
Si no tienes este interés, no podrás hacerlo bien.
Si estás dibujando solo para tomar el examen de arte en la universidad, puedes cancelar directamente las preguntas anteriores. No hay tantos requisitos de calidad, solo dibuja uno por uno.
Pero si estás interesado en la pintura y la creación de diseño en el futuro, entonces debes considerar lo que dije al principio, es decir: ¡interés!
No me interesa desarrollarme. Simplemente dibuja con valentía si tienes algo. Ninguna calidad en absoluto.
Esas supuestas cualidades son sólo la imaginación de algunos críticos que están ociosos todo el día.
Para reconfortar tu vida aburrida.
Por ello
Amigos
Desarrolla tu propio interés y motivación por la pintura.
Creo que después de que tengas sentimientos por la pintura, te irá bien sin que otros te inciten.
Te responderé con mi experiencia personal.
Solo como referencia.
Pregunta 9: ¿Cuáles son las cualidades básicas del arte? Está bien.
El arte tiene dos cualidades básicas:
Podemos dividirlo de esta forma: expresividad y sensibilidad.
La llamada expresividad, de hecho, mi amigo de arriba también dijo que esta es la habilidad básica del arte. Debes poder dibujar cosas. De hecho, la pintura en sí misma es un tipo de expresión que integra las cualidades y sentimientos personales de quien la expresa. Tu nivel de expresión puede determinar cuánto de lo que ves se puede dibujar. Ésta es una de las cualidades más fundamentales del arte, lo más básico.
La llamada sensibilidad significa que se puede 'descubrir la belleza'. La sublimación del arte es en realidad la sublimación del descubrimiento. Debes poder explorar la belleza antes de poder revelarla. La premisa para que dibujes es que puedas encontrarlo. Ésta es la segunda cualidad básica del arte.
Espero que esto sea útil para el cartel original.