Información sobre Paul Klee.
Uno de los artistas más variados, incomprensibles y brillantes del siglo XX. La evolución estilística del artista es difícil de explorar, ya que desde su madurez ha trabajado repetidamente temas y formas más cercanas a su esencia.
Kelly es una persona romántica y misteriosa. Considera la pintura o la actividad creativa como una experiencia asombrosa en la que el artista combina visiones interiores con la experiencia del mundo exterior en un momento de inspiración.
Paul Klee (1879 ~ 1940) nació en Mushambusch, cerca de Berna, y murió en Morado Rao Carno en Dexin. La aparición de Paul Klee fue casi un milagro. Desde el glorioso siglo XV, parece que los países germánicos nunca han producido un segundo pintor tan destacado como él. En el siguiente medio siglo, no hubo otra persona que estuviera alejada del Nabi, el fauvismo, el cubismo y que no tuviera nada que ver con la Escuela de París, pero que tuviera una influencia tan pura. Además, la rica variedad de Picasso nos permite mirar hacia atrás, a la historia de la forma, mientras que las pinturas de Klee nos señalan hacia el futuro. No es fácil de entender. No hay una sola versión del cuadro en su obra, y si no se ha visto todo, al menos nada se ha expresado en su totalidad. A primera vista parecen estructuras complicadas e imágenes infantiles. Pero si miramos con atención, iremos descubriendo paso a paso un mundo oculto. De los misterios de este arte surgió, y va surgiendo y esclareciéndose uno a uno, el reino de la fantasía. Aunque nació en Suiza, hijo de un profesor de música de Baviera y madre de Berna, pasó toda su vida en Alemania. Tras dudar un tiempo entre la música y la pintura, decidió dedicarse a la pintura. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Munich con Franz van Stock. Tras breves estancias en Italia y París, se instaló en Munich y se casó con un pianista. Entre 1908 y 1910 descubrió las obras de Cézanne, Gauguin y Matisse. Amigo de los fundadores de Green Knight, Kandinsky y Franz Marc, también expuso su trabajo en la escuela. En 1913 permaneció en París durante casi un año y luego se dirigió a Kairouane, Túnez. Este viaje jugó un papel decisivo en su desarrollo artístico. Klee tenía treinta y cinco años en ese momento y era principalmente un dibujante. En cuanto al color, sólo pintó algunas acuarelas. Escribió en su diario que estas características eran significativas y demostraban que su vida y su arte habían entrado en una nueva era: "¡Me involucré con los colores y ya soy pintor!" Profesor, enseñó primero en Weimar y luego en Dessau. Tras viajar a Egipto en 1928, fue contratado como profesor en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf. Se opuso firmemente al hitlerismo y abandonó Alemania en 1933, instalándose en Suiza donde permaneció hasta su muerte.
Klee realizó muchos bocetos. Éste es uno de los secretos más profundos de su obra. Utilizaba un lenguaje representacional y las marcas que hacía en sus bocetos tenían una personalidad muy distinta, los cortes de hacha y las pinceladas heladas, así como los bocetos no representacionales, eran únicos. En esos bocetos, creó su propio mundo único a través de líneas en forma de panal. Podemos ver que ensayó algunos elementos simbólicos en sus pinturas, algunas explicaciones exhaustivas, algunos símbolos inciertos, de los cuales surgió una pincelada que primero fue un laberinto, y pronto nos dejó entrever su nuevo significado. Estos bocetos tienen un ritmo de combinaciones, oposiciones, oscilaciones, rupturas: una parábola en la que se puede encontrar algo llamado dirección de la flecha. El mosaico de casas de la ciudad, el nadar de los peces en el agua, la aparición de plantas, la propagación del fuego, el deslizamiento de las olas, la formación de cristales, la separación de caminos, la salida y el regreso, todas estas cosas que constantemente Cuestiona a las personas, Klee logra a través de imágenes mantener su vida eterna ante nosotros.
En sus cuadros también hay un color que se adapta a este boceto y le aporta pasión. El pintor crea espacio y vibración en la superficie del color a través del avance del azul y el retroceso del gris.
Podría decirse que logró algo en profundidad que se negó a extender en amplitud. Su obra tiene una personalidad absoluta que ningún egoísmo puede aislar y ningún superhombre puede volverla arrogante. En cambio, el autor utiliza a Williamson para mostrarnos la cristalización del poder cósmico. Las pinturas de Paul Klee ilustran escenas del espacio y los ritmos fluctuantes del mundo en el que vivimos. Va directo a nuestras zonas secretas más profundas, abriendo algunas salidas misteriosas, pero al mismo tiempo nunca pierde el verdadero significado de su existencia, su lenguaje es siempre visible.
"Muerte y fuego" fue escrita en los últimos años de la vida del pintor, cuando se encontraba gravemente enfermo y agonizante. Hay una fuerte atmósfera desolada y desolada en la imagen. Esto no es una conjetura subjetiva, sino el atractivo artístico de la imagen. Las gruesas líneas negras del cuadro esconden una pesadez insoportable. La figura pálida con un lenguaje simbólico en el centro, como una calavera, se siente como un signo de muerte. Y si miras con atención, encontrarás que los ojos y la boca de esta imagen están compuestos por tres letras "T", "O" y "D", y la palabra "tod" compuesta por estas tres letras en alemán significa muerte. . Kelly trató esta foto de manera muy específica. Por un lado, utiliza una combinación de imágenes y texto, que parece novedosa e interesante. Por otro lado, esta imagen es una persona mirando hacia la izquierda delineada, pero los rasgos faciales están procesados para que todos los vean. El tratamiento pervertido hace que la imagen sea interesante y refleja el humor único del pintor. Esta imagen distorsionada parece ser el desamparo y la ironía del pintor ante la muerte. Este maravilloso tratamiento también muestra el interés del pintor por la vida, el talento artístico y los rasgos de carácter. En el lado derecho de la pantalla, hay un pictograma compuesto por líneas gruesas, apuñalando la cabeza. Es un símbolo de virus o enfermedad. El hombre sostiene un círculo en su mano izquierda, que simboliza el sol y el tiempo. Lo que significa que la muerte es un resultado inevitable para cualquiera. Es sólo un proceso que los pintores pueden afrontar fácilmente. Como escribió el pintor en una carta a un amigo: Por supuesto, no me embarqué accidentalmente en el camino de la muerte. Todo mi trabajo apunta a un punto, afirmando que la etapa final ya está establecida. Debido a su profundo conocimiento de la vida y la muerte, el pintor la afrontó con calma, sin perder la razón, y sin perder el chiste y el humor final de la vida.
Los colores del cuadro transmiten una deprimente sensación de horror. El fondo de Lux tiene un aura de muerte y la figura pálida parece ser un paciente sentado en un charco de sangre. La combinación de colores de toda la imagen tiene una atmósfera arcaica como la de los murales de tumbas antiguas, y los diversos lenguajes simbólicos también tienen un sabor misterioso y metafísico.
Ningún artista de este siglo es más digno de ser llamado pintor del universo que Paul Klee; ningún artista como él ha tomado el universo entero como tema y ha elegido su lado rico y unificado para representarlo. En cualquier caso, en cada cuadro muestra el principio del universo, que es el "alma del universo" que el poeta romántico alemán Klee elogió durante toda su vida.