¿Cómo hacer un vídeo corporativo?
Un vídeo corporativo bien producido puede mejorar enormemente la imagen y la influencia de la empresa. Todas las empresas conceden gran importancia a la producción de vídeos promocionales.
Por lo tanto, la demanda del mercado de postproducción de vídeos promocionales también aumenta día a día. En este número, resumiremos el proceso de postproducción y las ideas de videos promocionales corporativos para completar mejor la producción de videos promocionales.
Dividiré el contenido en cuatro módulos y los explicaré brevemente.
Componentes de un vídeo promocional
1. Imágenes: color, 3D, efectos especiales
El color se refiere a la desviación de color de toda la película.
Por ejemplo, las empresas, la tecnología, Internet y otras empresas prefieren los colores fríos.
Algunos productos o vídeos prácticos serán más reales o cálidos.
Por supuesto, también los hay frescos, incoloros, de baja saturación y otros colores.
Tridimensional y efectos especiales.
2. Sonido: simultaneidad, narración, efectos sonoros, música.
El "diálogo" aquí se refiere a la grabación simultánea.
3. Ritmo: edición, música
El ritmo incluye los cambios de ritmo de la música y el uso de lentes. A través de los puntos de corte se puede ver claramente el ritmo de cada parte de la toma.
Concepto de producción de video promocional
A menudo podemos encontrarnos con un problema de este tipo, es decir, el material filmado previamente no es muy bueno, falta mucho contenido y el archivo de doblaje no está disponible. No se puede cambiar. Resolver este problema en realidad pone a prueba la capacidad del editor para diseñar la película completa.
Por ejemplo, si el mismo color en realidad representa contenido similar, ¿cómo podemos aplicar razonablemente este contenido similar a todo el vídeo? )
Después de que los principiantes obtienen una copia, a menudo comienzan a cortar rápidamente y resuelven cualquier dificultad que encuentren. Sin embargo, después de cortar una y otra vez, descubrí que había agujeros por todas partes. Después de pedir ayuda, descubrí que la película estaría alterada hasta quedar irreconocible. Este resultado muchas veces se debe a que no pensé claramente en el propósito de la película o en cómo organizar los materiales antes de editarla. Durante el proceso de producción, el muro este solo se puede demoler para compensar el muro oeste. Si se derriba, se convertirá en un edificio peligroso.
Entonces, cuando un novato se encuentra en una situación así, su estado de ánimo es básicamente el siguiente.
Entonces, ¿qué hacen los editores maduros después de recibir redacción?
¡Primero piensa de qué trata esta película!
1. ¿Qué película es esta (usada)?
2. ¿Cuál es la estructura, estructura general y tema de cada parte de esta película (la estructura general de la película)?
3. ¿Cómo expresar (seleccionar, conectar)?
4. ¿Cuáles son los aspectos más destacados de la película (efectos especiales, música)?
5. ¿Cómo determinar el plan de producción (implementación del contenido anterior)?
No comenzaremos hasta que comprendamos el contenido anterior. Qué tipo de materiales y expresiones deben estar claramente ordenados en cada párrafo. Sólo así se podrá mejorar la eficiencia del trabajo posterior en lugar de realizar horas extras sin sentido.
Disposición del material del vídeo promocional
1. Recolección y disposición del material
Una vez determinado el plan de producción, comenzará la recopilación y disposición de los materiales. Los materiales incluyen fotografías, materiales, materiales de video, materiales de filmación y otros tipos.
2. Formato y configuración
Borra el formato del vídeo promocional que se va a realizar (4k/HD) y luego establece el orden del nuevo proyecto de software.
3. Clasificación y familiaridad
Después de eso, puedes organizar la información y familiarizarte con ella. Final cut7 tiene requisitos muy altos en cuanto al formato de los materiales. En la misma línea de tiempo, todo el metraje debe tener el mismo formato que la línea de tiempo para que la edición siga funcionando sin problemas. Por lo tanto, el estándar de clasificación del formato del material de preproducción de final cut7 afectará directamente la fluidez de la postproducción. Otro software puede decidir si se cambia de agente según el rendimiento de la computadora.
Concepción e implementación de vídeos promocionales
1. Familiarizarse al máximo con el material.
La preparación de datos iniciales no sólo se limita a la unificación de formatos, sino que también requiere cierto grado de familiaridad y dominio de los datos.
Conocer el contenido descrito en la copia, qué plano corresponde al material, qué plano está en qué parte del material y realizar registros cuando sea necesario para facilitar la búsqueda centralizada del material.
Esto puede ahorrar mucho tiempo de edición y formarse inicialmente una impresión de la película editada en su mente.
Paso dos: Terminar la lente
Después de realizar la impresión, la lente se puede alinear contra la réplica.
Qué plano corresponde a qué frase, donde no hay plano o el plano no se puede expresar en la copia.
3. Plan de remediación
Después de la clasificación preliminar, si se descubre que a la película le falta material, se debe complementar a tiempo. Si la lente no puede expresar el contenido, se deben utilizar nuevas ideas para expresarlo, como utilizar efectos de producción para cubrir las deficiencias del material.
4. Ajuste general
El último paso es comprender la estructura general de la película (la estructura general de la película, el método de edición de las tomas, el tono, la interpretación). de los efectos, el ritmo de la película, el ritmo de la música y la concepción artística), para luego ponerlos en práctica.
¿Cómo convences a un cliente cuando tu idea es contraria a lo que el cliente quiere?
En primer lugar, debes comprender en tu corazón que, en última instancia, el cliente pagará por la película. Lo que debes hacer es presentar los requisitos del cliente de una manera artística. Por supuesto, sería incluso mejor si pudiera satisfacer su propia búsqueda de arte, pero satisfacer a los clientes debería ser lo primero.
En segundo lugar, a la hora de analizar el proyecto hay que entender perfectamente las necesidades del cliente. Muchas veces, los clientes presentan algunas sugerencias de modificación aparentemente incomprensibles, porque la mayoría de los clientes en realidad no saben qué está mal y simplemente hacen sugerencias basadas en sus sentimientos. En este momento necesitas utilizar tus habilidades profesionales para convencer a los clientes. Por ejemplo, puedes presentarles claramente tus ideas de producción anteriores, decirles por qué cortas tanto y por qué usas tanto de una sola vez. No sienta que la estética de su cliente ha empañado su arte. Debe utilizar sus habilidades profesionales para que su cliente acepte su arte. La confrontación solo agravará las revisiones posteriores y no favorecerá la película. envío.