Pincel y tinta y la forma de pintar con tinta tradicional
En el proceso de desarrollo, la pintura china encontró la integración del arte extranjero. Bajo esta tendencia general, la pintura china ha mostrado una prosperidad sin precedentes. Pero detrás de la prosperidad del arte, para lograr un desarrollo y una creación más profundos del arte, ¿cómo continuar con el espíritu tradicional de la pintura china? La transformación de la ontología artística se realiza a partir de la pintura tradicional. Él no es negativo, sino positivo. El desarrollo de la pintura de figuras con tinta es inseparable del modelado y la pincelada.
A medida que la pintura de figuras china se ha desarrollado hasta el día de hoy, ha introducido muchos factores extraños (forma, color, etc.) pero debe cumplir tres condiciones básicas: primero, debe basarse en la pintura china; en segundo lugar, deben incluirse los factores extranjeros. El primer factor es la afinidad con la pintura china; en tercer lugar, debemos mantener la naturaleza básica de la pintura china. Xu Beihong expresó la opinión de que "los artistas y los científicos tienen el mismo espíritu de búsqueda de la verdad, la investigación científica se basa en las matemáticas y la investigación artística se basa en los bocetos". ¿Qué tipo de formas se combinan con las pinturas tradicionales chinas? La combinación de puntos, líneas y superficies; la combinación de blanco, negro y gris, la combinación de boceto y boceto chino, y la combinación en torno a los requisitos estéticos de la cultura tradicional.
El modelado no se basa en la representación absoluta. Su idea es expresar la conciencia subjetiva a través de la comprensión objetiva de los objetos. No es una expresión científica como la fotografía. Hay miles de personas y cada autor tiene sentimientos y comprensiones diferentes. Las personas en la sociedad tienen diferentes formas externas debido a sus diferentes ocupaciones, experiencias de vida y costumbres y hábitos, que proporcionan ricas materias primas para la creación artística. Después del siglo XX, surgió en China un grupo de pintores de figuras de vanguardia como Lin Fengmian, Xu Beihong, Jiang y Huang Zhou, que tomaron la vida dibujando y dibujando como sus puntos de avance. Combinaron las formas tridimensionales de las pinturas occidentales con pinturas chinas de flores y pájaros, hicieron intentos exitosos de expresar figuras modernas y crearon una serie de obras destacadas que reflejaban la sociedad real, promoviendo así el rápido desarrollo de las pinturas de figuras chinas.
El estilismo es un problema que un pintor de figuras tiene que resolver a lo largo de su vida. No se trata sólo de crear una imagen, sino de hacer que el personaje sea más vívido e interesante. ¿Por qué no tenemos ninguna impresión de algunas obras? Esto se debe a que no muestran el verdadero estado mental de los personajes de las obras, y los personajes que representan son demasiado insulsos y no lo suficientemente profundos, por lo que es difícil impresionar al público. Para "reconocer la forma y escribir el espíritu", debemos "usar el espíritu para crear la forma". Combinar forma y espíritu es el estado más elevado que se persigue en la pintura de figuras. Por lo tanto, "Dios nace de la forma y la forma es creada por Dios" debería ser el principio del modelado de pintura de figuras.
El pincel y la tinta de la pintura china se basan en el modelado. Durante un largo período de la historia, los literatos y los funcionarios intervinieron en el campo de la pintura, y la pintura se convirtió en un pasatiempo. Cuando Shi Tao habló sobre la pluma y la tinta en "Bitter Melon and Calligraphy Collection", dijo: "A Murphy no le importa la nutrición y la pluma no es su vida. No comprende que el Dios de la vida también puede nutrir a los espíritus. y hay tinta pero no pluma." Todas las cosas en las montañas y en los ríos son. Tiene sus opuestos, sus lados, su convergencia, su dispersión, su cercanía y su lejanía... Este es el gran fin de la vida. Por eso, se recomienda a la gente todo lo que hay en montañas y ríos. Debido a que la gente practica esto, tiene derecho a vivir una vida sana. Si este no es el caso, ¿cómo pueden la pluma y la tinta tener huesos, abrirse y cerrarse, y ser útiles? Haz lo mejor que puedas. "Lo que se describe aquí es la relación entre la naturaleza y las técnicas de pincel y tinta en la pintura de paisajes. También es aplicable a la pintura de figuras. Los antiguos solían decir: "Aprende de la naturaleza, aprende de la naturaleza". "De hecho, ¿cuántas personas realmente pueden hacerlo? La pintura de figuras moderna acaba de comenzar. Los artistas han hecho muchos intentos en el proceso de conversión del lenguaje. Utilice tinta para expresar el efecto de la pintura al óleo y pintura con tinta para expresar luces y sombras. Utilizan pintura al óleo, grabado, acuarela, etc. Algunas técnicas son muy impactantes, pero otras se desvían de la esencia de la pintura china, que no es ni un burro ni un caballo, y es insatisfactoria. Sociedad armoniosa donde florecen cien flores y los artistas pueden hablar libremente y expresar sus opiniones. La pintura con tinta es a la vez clásica y moderna. La belleza del pincel y la tinta cambia con la forma, lo cual es un fenómeno espiritual sobrenatural.
En resumen, los estándares de identificación con pluma y tinta tienen su origen en la tradición y avanzarán con los tiempos. Es un proceso dinámico que cambia constantemente. Pluma y tinta no es sinónimo de tradición. Se volverá cada vez más perfecto con el paso del tiempo, avanzando gradualmente hacia un ámbito artístico ideal.