Cinco grupos de carteles-cinco grupos de creatividad visual aportados por la fotografía conceptual

1 Diferencias e identidades culturales

La cultura no es un concepto sólido, la forma de cultura es compleja y cambiante Sí, la cultura. Cada nación también tiene sus propias características y continúa cambiando con la acción de factores internos y externos. A pesar de esto, todavía podemos partir de fenómenos culturales y formas culturales complejos para comprender las conexiones entre las culturas de varias naciones y épocas. ****. A pesar de esto, todavía podemos partir de fenómenos y formas culturales complejos para captar las conexiones y similitudes entre culturas de diversos grupos étnicos y épocas. La cultura se comparte, son los ideales, valores y normas de comportamiento compartidos por los miembros de un grupo en particular. Sin embargo, la cultura también se puede adquirir, las personas crecen con la cultura y las culturas de diferentes grupos también pueden mezclarse entre sí. Siempre hemos enfatizado que estamos en una era de integración global, y las culturas de diferentes países y naciones se están influyendo y compenetrando entre sí junto con este cambio. Este intercambio cultural se refleja en última instancia en todos los aspectos de la vida. Por ejemplo, aunque existen diferencias en las creencias religiosas entre China y Occidente, y la mayoría de los chinos no comprenden las enseñanzas cristianas, esto no nos impide celebrar la festividad en nombre de la Navidad, aunque los occidentales tal vez no conozcan la diferencia entre ambas; calendario gregoriano y el calendario lunar, pero esto no les impide celebrar la Fiesta de la Primavera con los chinos de ultramar en todo el mundo.

En segundo lugar, el diseño de carteles refleja las diferencias culturales y la identidad.

Los carteles también se denominan "posters" y "posters". El nombre en inglés "poster" significa "póster". cartel", "proyecto de ley", "proyecto de ley", "cartel", "cartel", "cartel", "cartel", "cartel", "cartel", "cartel".

Carteles, también conocidos como “posters” y “posters”, su nombre en inglés es “poster”, que significa anuncios impresos colocados en cartones, paredes, grandes tablas de madera o vehículos, o anuncios impresos exhibidos en otros formas La publicidad es la principal forma de publicidad exterior y una de las formas de publicidad más antiguas. Algunas personas también explican el significado de la palabra cartel basándose en la estructura de la raíz y el palíndromo de la palabra cartel. Creen que cartel se transfiere de "empate", que significa publicar, por lo que los carteles se colocan en carteles. No existe ningún diccionario chino que tenga una explicación específica para la palabra "cartel", pero según la leyenda, durante la dinastía Qing en mi país, los barcos extranjeros que transportaban mercancías extranjeras en el mar atracaban en nuestros muelles costeros y colocaban carteles en lugares visibles a lo largo de las calles de los muelles, para promocionar las mercancías en sus barcos, la gente de la costa llama a este tipo de carteles carteles. Sobre la base de este desarrollo, posteriormente se denominaron "carteles" carteles similares y otros carteles con el fin de transmitir información.

(1) El mismo fenómeno de la cultura en los carteles

La difusión de la cultura se basa en símbolos. Por ejemplo, el lenguaje y los caracteres son los símbolos más importantes. y personajes, la cultura puede representar Transmitida de generación en generación, también puede extenderse a un rango más amplio. Los símbolos se pueden dividir en símbolos auditivos, símbolos visuales y símbolos táctiles según los diferentes sentidos. El lenguaje es un símbolo auditivo, mientras que el texto es un símbolo visual. Los carteles tienen las características de imágenes grandes, contenido promocional extenso, rica expresión artística y fuertes efectos visuales cuando se ven desde la distancia. Es un excelente portador de comunicación cultural y parte importante de los trabajos de diseño gráfico. También es una parte importante del trabajo de diseño gráfico. Es popular por su rico contenido, expresión clara del tema, diversos métodos de comunicación, fácil visualización y no está restringido por accesorios ambientales. Muchos diseñadores gráficos internacionales que conocemos tienen trabajos representativos destacados en este campo. Muchos concursos internacionales de diseño gráfico también se llevan a cabo mediante esta forma de representación. El "Concurso internacional de diseño de carteles anti-piel para estudiantes" se ha celebrado durante siete años consecutivos y requiere que los concursantes creen carteles originales para guiar a los consumidores a pensar en las cuestiones morales de la ropa de piel. Al apreciar las obras premiadas, no es difícil descubrir que los carteles de diferentes países suelen utilizar ideas creativas similares o elementos gráficos similares. Esto demuestra que los estudiantes universitarios de diferentes países, diferentes culturas, diferentes antecedentes educativos y entornos en crecimiento tienen talentos únicos. en la creatividad y la selección de materiales. Por ejemplo, en la quinta edición del concurso en 2007, el tema del concurso fue "Víctimas de la moda". Hay tres obras premiadas de China que utilizan perchas como elemento, y una obra ganadora de Estados Unidos y Canadá utiliza perchas como elemento creativo.

Este fenómeno muestra que al comienzo del diseño, los estudiantes chinos y extranjeros invariablemente eligieron los elementos de la creación de carteles de la moda relacionada con las perchas y utilizaron fotografías reales, bocetos dibujados a mano o composiciones gráficas heterogéneas en sus trabajos de diseño de carteles. y otras formas de expresión.

En el proceso histórico de vínculos económicos globales cada vez más estrechos, los intercambios políticos y culturales entre personas de diversos países se han vuelto cada vez más frecuentes, formándose en cierta medida una relación de interdependencia. Como diseñador, siempre esperamos que nuestros trabajos puedan ser ampliamente difundidos, comprendidos y aceptados por más personas. Por eso, solemos utilizar algunos elementos gráficos que puedan ser aceptados y comprendidos por la mayoría de las personas. El trabajo de la medalla de oro de la Segunda Bienal Internacional de Carteles para Estudiantes Universitarios Este-Oeste es un cartel contra la guerra llamado "Warmth", con la palabra inglesa para guerra escrita en el centro del fondo y un corazón roto al lado. La palabra inglesa "war" está escrita en el centro del fondo, al lado hay un corazón roto, que parece un par de pequeñas alas con un halo, como un ángel ensangrentado. Hay una línea de texto en la parte inferior de la pantalla, el tema es: Por favor, no dejes que estas alas se vayan volando. Toda la pintura tiene un color moteado, que recuerda el trauma causado por la guerra. En esta depresión, este pequeño corazón rojo calienta el corazón del espectador, permitiendo que la gente experimente algo diferente en medio de la pesadez. El inglés no es nuestra lengua materna, pero es un idioma internacional; la mayoría de los chinos no creen en el cristianismo, pero la mayoría de la gente puede reconocer las características típicas de los ángeles. Por lo tanto, la mayoría del público nacional y extranjero puede interpretar esta obra. Esto muestra que a pesar de crecer en diferentes entornos culturales y antecedentes educativos, los intercambios internacionales son cada vez más estrechos, y los estilos de vida, los hábitos de comportamiento e incluso las formas de pensar de las generaciones jóvenes de Oriente y Occidente están convergiendo gradualmente. Esto es a la vez una oportunidad y un desafío para los diseñadores: por un lado, utilizar elementos visuales aceptados internacionalmente para la creación puede aumentar la difusión del trabajo y ganar comprensión y reconocimiento por parte de una amplia audiencia en el menor tiempo posible; uso de elementos culturales Al diseñar carteles con homogeneidad, existe inevitablemente el riesgo de "chocar" con demasiadas ideas creativas. Por tanto, es muy importante comprender el "grado" entre los dos.

(2) Las diferencias culturales contenidas en los carteles los hacen únicos

A lo largo del desarrollo del diseño de carteles, la mayoría de los carteles de diseñadores gráficos de renombre internacional contienen diferencias culturales relacionadas con los antecedentes de su país. El lenguaje visual único y personalizado se transforma gradualmente en un fuerte estilo personal, de modo que los espectadores puedan entender quién es el diseñador tan pronto como vean el cartel. Una serie de carteles creados por uno de los diseñadores más antiguos y famosos de Japón, Ikko Tanaka, para el drama tradicional japonés Noh se volvió viral. El drama Noh evolucionó a partir del "Saraku Noh" en templos y santuarios. Es el primer tipo de drama nacional japonés y ocupa una posición importante en la historia del drama japonés. El drama Noh es un tipo de drama simbólico con menos personajes y centrado en la representación de la trama. Los actores que interpretan a los personajes usan máscaras. Esta es una característica importante que distingue el drama Noh de otros dramas. El drama Noh comienza con la selección de las máscaras. La mayoría de los carteles de teatro Noh de Tanaka Ikko utilizan máscaras como gráficos principales. En términos de técnicas de expresión, utiliza bloques de colores geométricos de gran superficie para resumir las características principales de las máscaras y los tocados. Las máscaras y los tocados originales, complejos y concretos, utilizan alta pureza. Colores complementarios para crear un fuerte impacto visual. Además de utilizar bloques de colores geométricos para dar forma a las máscaras Noh y crear carteles, algunos carteles Noh también utilizan texto o incluso pinceladas como principales elementos creativos. El texto es a menudo el contenido del capítulo de una obra, dispuesto en la pantalla en forma de matriz; o los trazos del título de la obra se dividen y distribuyen en la pantalla sin afectar el reconocimiento. repertorio.

Ikko Tanaka utilizó muchas imágenes tradicionales japonesas y elementos nacionales en el diseño del cartel, pero estos elementos se expresan a través de formas geométricas relativamente modernas. El uso de colores complementarios en el cartel crea un colorido en el mundo de; El drama Noh, las ingeniosas divisiones y los intervalos reflejan la superposición de niveles, dando al cartel una sensación de espacio similar al efecto de perspectiva occidental. Esta es una excelente expresión de tradición y modernidad, diferencias culturales e identidad. Algunas personas pueden decir que ahora estamos muy lejos del apogeo de Tanaka Ikko, y que la obra en sí está en un campo cultural más tradicional, por lo que es inevitable que aparezcan algunos símbolos culturales nacionales únicos en los carteles. Otro ejemplo claro es el del emergente diseñador iraní Mehdi Saeedi, cuyas obras siempre contienen elementos nacionales como personajes persas y figuras tradicionales. Por ejemplo, el cartel "Tres rostros iraníes" que diseñó para una exposición de tres artistas femeninas iraníes utilizó el tamaño y el ángulo del texto persa para formar tres rostros femeninos interconectados, lo que encaja perfectamente con el tema.

Creía que el persa y el latín eran estructuralmente muy diferentes. Los caracteres latinos se encuentran entre dos líneas paralelas, lo que facilita el tratamiento del problema de equilibrio de la estructura de caracteres cuadrados. Por otro lado, el texto persa es más fluido, la combinación de letras es más aleatoria, los diseñadores pueden diseñar de formas más novedosas y el efecto gráfico es más obvio que el texto en latín. Otro de sus carteles, "Impresiones iraníes", fue creado para una exposición de un fotógrafo iraní: el gráfico principal es una imagen tradicional de un hombre iraní con un turbante, que muestra un fuerte color local. Como diseñador que estudió en el Reino Unido y Francia, MehdiSaeedi es muy consciente de la legibilidad limitada del persa para la mayoría de las personas, por lo que su trabajo siempre incluye temas anotados en inglés y los compara con el persa original. La combinación de palabras, en sus propias palabras. , está "tratando de combinar las características de dos tipos de palabras". "Mehdi Saeedi nos dice a través de su exitoso diseño de cartel que la colisión de diferentes culturas a menudo puede producir chispas inesperadas.

(3) El "efecto químico" producido por la colisión de las culturas china y occidental

Muchas de las obras de diseño de carteles del famoso diseñador de Hong Kong Chen Youjian están llenas de fuertes elementos culturales chinos, y este encanto chino se expresa a través de técnicas de diseño modernas simples y fáciles de entender. Él respondió modestamente: "Yo. Todo. es básicamente muy simple. Pero la razón por la que me va tan bien es porque sé qué forma utilizar para expresar mi cultura para que tanto los chinos como los extranjeros puedan sentir su encanto. Pero eso no significa que entienda muy bien la cultura china. Si me haces una pregunta más, es posible que no pueda darte una respuesta más detallada". Usar este concepto de diseño que combina diferentes culturas para completar el trabajo es expresar la cultura y el gusto de China a través de actividades internacionales. tipo de exhibición , para recuperar la dignidad del pueblo chino en el escenario internacional". Mirando el diseño del cartel de su exposición individual "(East Meets West)" celebrada en Tokio en 1990, el tema principal de la imagen es un sello escrito "东". escrito en la arena, si miras de cerca, encontrarás que la estructura de trazos de este carácter oriental tradicional se divide en cuatro letras: "EAST", que significa "Este" en inglés. Si miras el cartel al revés desde otro ángulo, los trazos forman "OESTE", que significa "occidental". Combinó hábilmente las palabras inglesas "Oriente" y "Occidente" en el mismo carácter chino antiguo, que no sólo cubre el tema de esta exposición individual "(chino y occidental)", sino que también refleja la integración de las culturas oriental y occidental. También refleja la intersección de las culturas oriental y occidental. El tono general de la imagen es amarillo cálido y las fuentes en la grava reflejan el misterio y las vicisitudes de la antigua cultura e historia oriental.

El cartel de la exposición para siete personas "Hong Kong East and West" de Chen Youjian también está lleno de chispas de inspiración provenientes de la colisión de diferentes culturas. El centro de la pintura de color claro es una taza de té caliente, y unos pocos trazos perfilan una típica taza de té de porcelana china, que está llena de bolsitas de té negro. La etiqueta roja y amarilla recuerda a la clásica marca británica "Lipton", conocida como el "Rey del Té Negro", pero el texto de la etiqueta ha sido sustituido por el texto de la exposición. El texto de la etiqueta ha sido sustituido por el tema de la exposición. El té en la taza humea y el gas ascendente está compuesto de líneas coloridas, lo que parece implicar que los trabajos de diseño de los diseñadores de Hong Kong que crecieron bajo la influencia de las culturas oriental y occidental seguramente serán populares en el mundo del diseño a través de Genial la presentación de esta exposición. El cartel tiene colores brillantes, una imagen concisa, un tema destacado, un contenido simple pero no simple, rico y significativo. La combinación de las tradiciones culturales orientales con la estética del diseño occidental no es sólo una "patente" para los diseñadores de Hong Kong, sino que también sienten el encanto del diseño único de Oriente y Occidente y crean muchos trabajos excelentes de diseño de carteles. El diseñador gráfico de Shenzhen, Liu Yongqing, diseñó una serie de diseños de carteles llamados "Cien flores florecen, cien escuelas de pensamiento contienden", en los que combinó hábilmente texto chino y occidental. En la imagen, "cien flores florecen" se combina con gráficos florales tradicionales, y los cuatro caracteres "cien escuelas de pensamiento compiten" se combinan con Confucio, reflejando el significado literal de estos ocho caracteres. Estos dos carteles pueden parecer normales a primera vista, pero si miras atentamente hacia atrás, encontrarás que el texto del tema es único: los trazos de los caracteres chinos están compuestos de letras en inglés y las diferentes fuentes en inglés hacen que las fuentes chinas presenten diferentes efectos de fuente. similar a la dinastía Song y Heilongji. Después del procesamiento del diseñador, los personajes orientales y occidentales se combinan hábilmente, presentando un efecto visual armonioso inesperado en la imagen.

Conclusión

La cultura es un concepto amplio y abstracto que existe en todos los aspectos de nuestras vidas y es difícil de definir con precisión.

En el campo del diseño de carteles, los diseñadores condensan elementos visuales en imágenes. En términos de creatividad y desempeño del diseño, no solo deben considerar la más amplia aceptación de la audiencia, sino también garantizar la connotación cultural y la personalidad únicas del trabajo, y captar adecuadamente la cultura. Las diferencias y los contemporáneos se vuelven particularmente importantes. Cómo hacer que nuestro diseño funcione a nivel internacional manteniendo las características chinas también es una de las cuestiones que requiere investigación a largo plazo.

Se expone el segundo cartel público de "Sister Langhua": ocho grupos, ocho colores, el sabor original del alma grupal reflejado en estos colores

Todos los viernes por la tarde, Lemon My sister ¡No puede contener su deseo de ver a la hermana Langhua!

De hecho, la hermana Lang nunca nos ha defraudado cada vez que actúa en el escenario.

Los aspectos más destacados y los videos de la segunda actuación transmitidos hoy ya han ocupado la pantalla de búsqueda. Solo mira el. ¡Lo más destacado y los clips son todos emocionantes!

Pero lo más sorprendente de Sister Lemon son los ocho grupos de looks de actuación de ocho colores de las hermanas. Cada grupo de carteles de estilo tiene un color principal diferente, con diferentes maquillajes, ropa y estilos. Mira los carteles de los ocho grupos de hermanas. La hermana Lemon solo quiere decir que Mango Channel es realmente bueno en bla~~~~

El primer grupo en subir al escenario es el grupo "What the hell". El color principal de este grupo es el naranja brillante, color brillante, alta saturación, tono alto, color brillante. El color principal de este grupo es el naranja brillante. Este color es brillante y muy saturado. La primera impresión que da es que es enérgico, brillante y transparente. El naranja brillante puede resaltar la temperatura y la actitud, y "cualquiera que sea la combinación musical". es una canción de rap que simplemente le da a la gente una sensación libre y fácil de "tengo mi propia actitud".

Habilidades para colorear: este color tiene un fuerte sentido del color y a menudo requiere un maquillaje exagerado para resaltar el personaje en sí, por lo que las hermanas eligieron maquillaje ahumado y maquillaje de rastas para combinar. Toda la combinación le da a la gente un aspecto salvaje. La sensación es también un fuerte impacto visual.

Las chicas que eligen tomar fotografías con fondos de color naranja brillante a menudo quieren mostrar un lado único de lo común, quieren explorar su versatilidad y probar un maquillaje moderno. Esas fotos hacen que la gente sienta que Mis ojos se iluminan ~.

El segundo grupo es el grupo "porque puedo sentir el dolor". El color principal de este grupo es el amarillo retro. Este grupo es el color opuesto al primer grupo, este tipo de color hace que las personas. Se sienten como si estuvieran en la oscuridad. El color hace que las personas se sientan atrapadas en una neblina, con un sentimiento oscuro y deprimente. La canción "It's Because We Can Feel the Pain" es una canción lenta y lírica. un póster de este estilo parece ser una pista: no importa si estamos en la penumbra o no, siempre habrá luz brillando ~

Consejos para colorear: el color no está muy pigmentado y debe ser ¡combinado con un maquillaje más natural y diario! El estilo es más fácil para dar a las personas una sensación de imagen e historia, porque las canciones pueden fácilmente traer emociones y dar a las personas una sensación de dolor, por lo que las hermanas agregaron maquillaje de ojos llorosos para hacer eco de las emociones y agregar el toque final a la apariencia.

Las chicas que eligen tomar retratos retro en amarillo quieren probar la textura de las fotografías de películas retro y mostrar su madurez interior y estabilidad sin perder su lado femenino. ¡Las fotos se ven llenas de textura!

El tercer grupo es el grupo "Animal Feelings after Love". El color principal de este grupo es el rosa. El primer sentimiento del rosa es soñador y hermoso. El rosa siempre ha sido el color favorito de las jóvenes. Está lleno de romance y calidez, y es fácil de atraer la atención de la gente. El rosa expresa confesiones tiernas e ilusiones románticas, y también tiene un buen sentido de la moda.

Las chicas que eligen tomar retratos rosas quieren probar el estilo dulce y gentil y mostrar sus dulces, dulces sonrisas, su lado animado y entusiasta. Los retratos de los fanáticos son como una lupa, magnificando su dulzura y ternura. infinitamente magnificada.

El cuarto grupo es el grupo "Yang Shi Lai". El color principal de este grupo es el azul océano. Es un color misterioso y un símbolo de fantasía que puede representar el mundo. También representan el cielo más profundo. El azul de este conjunto de fondos tiene un alto poder de reproducción cromática, lo que hace que las personas se sientan inocentes, cálidas y frescas. Esta canción es una canción lírica lenta, que le da a la gente un sentimiento muy cálido y amoroso después de escucharla ~

Consejo de combinación: el azul es muy cálido y relajante, y se puede combinar con una falda o ropa de gasa blanca. Con un diseño hueco blanco, el azul y el blanco son muy llamativos y también dan a las personas una sensación de paz y tranquilidad.

Esta canción es muy etérea y suena como algo de otro mundo. Es una especie de canción encantadora.

Las chicas que eligen tomar la serie de retratos azules tienen corazones sensibles y delicados. En la serie de retratos en azul, oculto mi sensibilidad interior y resalto mi carácter discreto y reservado. También espero ganar paz interior y calidez a través del azul.

El quinto grupo es el grupo "Yang Shi Lai". El color principal de este grupo es el blanco que da a la gente una sensación de limpieza y belleza. El blanco es uno de los colores protagonistas de la paleta cromática, es como un trozo de papel blanco en el que cabe todo lo que hay en el mundo y se dibujan miles de colores. Este grupo de hermanas "Girls and Quartet" es más como un musical inmersivo. El canto y las actuaciones de tango de las hermanas son muy brillantes ~

Habilidades para colorear: el blanco es muy puro y le da a la gente la sensación de que. todo se puede combinar con él. Mirando a las tres hermanas en los dos carteles públicos, todas llevan vestidos en negro, rojo y azul. Los marcos coloridos no parecen fuera de lugar e incluso agregan una sensación de color al fondo. !

El propósito de elegir la serie blanca de retratos de niñas es dar a las personas una sensación de limpieza, pureza y paz interior. Al mismo tiempo, utilizan el blanco para resaltar la pureza de sus corazones y dejar una sensación. traza en sus corazones Tierra pura, ¡no olvides tu intención original y sé proactivo!

El sexto grupo es el grupo "FLOW". El color principal de este grupo es el rojo es un color principal indispensable y representa celebración, buena suerte y buenos deseos. El color rojo hizo que la atmósfera fuera cálida y mostró el aura encantadora de las hermanas. Sus rostros también estaban teñidos de rojo, y sus ceños fruncidos y sonrisas brillantes eran tan brillantes como estrellas.

Habilidades de emparejamiento: el rojo es muy dominante y se puede combinar con ropa del mismo color o con negro. El rojo da a la gente una sensación de plenitud. Combina la estabilidad del negro con la belleza del rojo, resaltando la sensación de plenitud. dos hermanas hermosas y heroicas~

La razón por la que elegimos tomar fotos de chicas vestidas de rojo es para mostrar su lado entusiasta y alegre, resaltar su extraordinaria moda y expresar la calidez que expresan a través del rojo. ¡El rojo es una expresión apasionada de sus mentes abiertas y su espíritu de exploración e innovación!

El séptimo grupo es el grupo "My Everything Is Running to You". El color principal de este grupo es el amarillo dorado. El amarillo es el color con mayor brillo entre los tonos, y el amarillo dorado le da un toque. del color al amarillo Hay una sensación borrosa y el color dorado le da más vitalidad a la imagen. El tono amarillo es como el sol, es el color de la esperanza proveniente de la naturaleza, transmitiendo un espíritu positivo y haciendo que nuestro estado de ánimo sea alegre, luminoso y alegre. Elegir el amarillo brillante como color principal puede reflejar la imagen de juventud, sol y energía positiva. Los personajes de este grupo de hermanas son: perseverancia, sol y llena de vitalidad!

Consejos adicionales: La saturación del amarillo es muy alta, lo que hace que el color de piel de las dos hermanas sea claro y brillante. Combínalo con un top y pantalones de cuero negros del mismo color, lo cual es divertido y divertido. Un poco sexy. El conjunto que deja al descubierto el abdomen es súper lindo. Los pantalones cortos de cuero y las botas cortas negras muestran las buenas figuras de las hermanas.

Las chicas que eligen ser fotografiadas en amarillo quieren mostrar su lado alegre y brillante. , destacando su personalidad optimista, desafiante, optimista y alegre, el color amarillo brillante y ventoso los hace lucir muy lindos, mostrando una ternura que no es fácil de ver en tiempos normales.

El octavo grupo es el grupo "Manta". El color principal de este grupo es el morado, que es el color de transición entre el azul y el rojo, y tiene algunas características de los colores rojo y azul, por lo que aparece. Complejo y contradictorio, y se puede decir que es el color más misterioso. Su bajo brillo puede sumergir fácilmente a las personas en la fantasía, desencadenando así una psicología misteriosa. El morado a menudo da a la gente una sensación fría e inaccesible, como la canción de "Mounta": Me llaman el pez diablo...

Consejo adicional: La saturación del amarillo es muy alta, lo que hace que el color de piel de la niña sea blanco y rosado. Combínalo con un top y pantalones de cuero negros del mismo color, y se verá muy divertido.

Además,

Con un toque de sensualidad, el conjunto que deja al descubierto el ombligo, los pantalones de cuero ultracortos y las botas cortas negras muestran la buena figura de la niña.

Hay No son pocas las chicas que optan por fotografiarse en morado. El morado es un color que puede utilizarse para mostrar el lado frío y resaltar el lado elegante e intelectual de la mujer. Por supuesto, el morado también tiene una dulzura que no es fácil de detectar. , haciendo que las niñas parezcan envueltas en una luz suave.

Después de ver estos dos grupos de hermanas en el escenario, ¿cuál crees que es la mejor? La creatividad visual provocada por 5 grupos de fotografía conceptual

De hecho, la fotografía no es una forma de arte antigua y solo se ha desarrollado durante más de 200 años. Sin embargo, debido al rápido avance de la tecnología, especialmente la aparición de la fotografía digital, el arte de la fotografía se ha utilizado ampliamente en diversos campos.

La fotografía ha sido muy utilizada en diversos campos como la publicidad y el diseño visual.

Entonces, ¿qué efectos visuales creativos aporta la fotografía? Pongámonos manos a la obra.

El efecto de doble exposición o incluso exposición múltiple es una técnica que apareció prematuramente. Muchos carteles de películas, incluidas fotografías de bodas, optarán por este efecto. La diferencia con el pasado es que este año el efecto de superponer personajes en plantas o edificios es más popular.

Aunque es una tecnología antigua, también se pueden desarrollar nuevos efectos visuales creativos.

Utiliza el efecto de doble exposición para crear algunas obras impresionantes.

Muchos diseñadores prefieren este efecto no solo por su impacto visual, sino también porque refleja el espíritu y la historia de la obra.

Efecto de película. Nombre en inglés: Cinegraph o Cinemagraphic

Como sugiere el nombre, las pequeñas imágenes dinámicas significan que la mayor parte de la imagen es estática y una pequeña parte es una ligera animación en bucle.

Cuando vi por primera vez esta imagen dinámica, me atrajo mucho su maravilloso efecto.

El año pasado, e incluso este, muchas marcas utilizaron este efecto de micromovimiento. Se puede decir que este efecto de micromovimiento se ha convertido ahora en una rutina fija para muchas marcas.

El efecto de micromovimiento no es complicado de producir, el presupuesto es relativamente económico y tiene un buen efecto de comunicación. Espere que muchas marcas utilicen este efecto. Este es uno de los casos más exitosos de fotografía conceptual transformada en efectos creativos.

Esto es difícil de explicar. La razón principal es que cosas que originalmente no estaban relacionadas se han vuelto similares a través de combinaciones repetidas. Mira las fotos y lo entenderás.

Este tipo de fotografía creativa todavía se utiliza mucho en el diseño publicitario.

Este tipo de fotografía creativa todavía tiene mucho espacio para la expresión visual. Algunas personas dicen que esto se puede lograr con 3D y no requiere tomas en la vida real. Lo que quiero decir es que, en primer lugar, el costo de producción del 3D es realmente muy alto, mucho más caro que el disparo en vivo. Además, para lograr el efecto del disparo en vivo, la tecnología actual puede hacerlo, pero no lo es. demasiado fácil. En otras palabras, el efecto de la toma de la vida real también es muy bueno. No es fácil lograr el efecto de la toma de la vida real en 3D.

Los efectos de los tres primeros trabajos fotográficos son técnicas de expresión muy utilizadas en el diseño visual actual.

El efecto de estos dos últimos conjuntos de obras no está tan extendido. No sé cuál es el motivo, tal vez sean las limitaciones de la fotografía misma. También espero que mis compañeros puedan ver cómo se pueden utilizar mejor juntos.

La proyección del cuerpo humano era originalmente un efecto escénico. Ahora se usa ampliamente en algunas artes de instalación y también en muchas escenas de espectáculos itinerantes al aire libre. Sin embargo, este efecto no se utiliza mucho en el diseño visual gráfico. Espero que la fotografía del fotógrafo francés Marc_hilbert pueda brindarte más inspiración.

Los anuncios de teléfonos móviles de Samsung son uno de los pocos anuncios que utilizan efectos visuales de proyección del cuerpo humano y todavía se utilizan en los anuncios. En diseño gráfico, esta aplicación es realmente poco común. Recuerdo vagamente el efecto de usar texto proyectado en los rostros de las personas, pero no puedo encontrar ningún ejemplo. Espero que alguien con una impresión pueda agregar algo de información.

El efecto de la pintura con luz no es ciertamente una tecnología nueva. Picasso ya intentaba estudiarlo hace medio siglo.

Existen rumores de que el fotógrafo Gjon_ili de la revista "Life" visitó una vez a Picasso.

Le mostró a Picasso algunas fotografías de pinturas luminosas: patinadores pegaban pequeñas fuentes de luz a sus patines y se deslizaban en la oscuridad. Picasso se sintió inmediatamente atraído por esta forma de fotografía y se inspiró, dejando atrás este conjunto de preciosas fotografías que registran el proceso de Picasso pintando con luz.

¡Quizás sea el creador de la popular pintura con luz de hoy en día!

Los efectos fotográficos de pintura con luz se utilizan a menudo en el diseño publicitario de bebidas alcohólicas o cosméticos. Este tipo de impacto visual será más fuerte y también puede producir efectos interesantes. Pero parece ser menos popular en los últimos dos años. Cabe decir que este efecto funcionará bien cuando se combine con la tecnología digital. También esperamos que los diseñadores visuales puedan reemplazar las botellas viejas con vino nuevo para darle un nuevo encanto a este efecto escénico.

Las cinco fotografías conceptuales anteriores no son efectos fríos y también se utilizan bien en publicidad y diseño visual.

De hecho, siempre he sentido que los diseñadores visuales pueden crear algunos efectos de rendimiento nuevos, lo cual es algo particularmente poderoso y significativo en sí mismo, pero en realidad no es fácil.

Espero que esta sea una manera de inspirar a más diseñadores a participar en la creación de algunos efectos visuales.

Por último, me gustaría compartir contigo el "Portafolio de fotografía conceptual". ¡Quizás te inspires esta noche!

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