Henri Matisse
Estos dos fueron artistas de primer nivel cuyo impacto visual en el arte nuevo cambió nuestra comprensión del mundo. Matisse era el mayor de los dos, pero era firme y metódico, por lo que Picasso fue el primero en hacer más olas.
El pintor francés Henri Matisse (1869 65438+31 de febrero-1954 65438+3 de octubre) es un famoso pintor, escultor, grabador, fundador y principal representante de la figura del fauvismo francés. Sus obras maestras son el lujo, la tranquilidad y la alegría.
Es conocido por su uso de colores brillantes y atrevidos. Un accidente cuando tenía 21 años hizo que la pasión de Matisse por la pintura se descontrolara. Esa oportunidad accidental se convirtió en un punto de inflexión en su vida. En sus propias palabras: "Me parecía llamado. A partir de ahora, ya no domino mi vida, sino que ella me domina a mí".
El arte de Matisse es impactante. Originalmente conocido como el "Rey del Brutalismo", este título no era apropiado para un hombre tan gentil y sabio. Aunque apasionada, la naturaleza de Matisse era todo menos salvaje. Fue un pintor de gran autocontrol que, desde muy temprano, abandonó el efecto tridimensional de sus pinturas en favor de colores únicos, formas planas y patrones llamativos.
La mayoría de sus obras se conservan actualmente en Rusia. El diálogo es uno de ellos. La pintura muestra a una esposa y un esposo conversando, y luego la conversación se queda en silencio. Los dos parecen incompatibles: el marido endereza la espalda y parece condescendiente, mientras que la mujer se sienta en una silla con tristeza. Estaba aprisionada en esta silla cerrada por todos lados. Los apoyabrazos de la silla la rodeaban, el color de la silla casi se mezclaba con el fondo, y todo el entorno era su prisión. La ventana abierta parecía ofrecer una salida, pero también estaba bloqueada por rejas de hierro. Cada raya en el pijama de rayas de un hombre es recta, lo que indica que es un hombre dominante. Su cuello está muy dibujado, lo que dificulta acomodarlo en el espacio de la pintura. Su cabeza se extiende más allá del borde superior del marco y es incluso más alto que todo su contenido. El único texto de esta conversación hostil está escrito según el patrón de las barras de hierro. "No" significa que le dijo que no pasivamente. ¿O está diciendo no a su actitud extrema ante la vida? Nunca pudieron identificarse entre sí.
El óleo "Armonía roja" que creó en 1908 se encuentra ahora en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. Matisse eliminó por completo la perspectiva y utilizó colores intensos para mostrar un mundo lleno de colores contrastantes. Aunque se trata de una pintura ordinaria de escenas interiores y exteriores, cada objeto y cada paisaje es diferente de su apariencia original. Incluso el espacio interior ha sido cuidadosamente modificado, representando un espacio tridimensional en el plano rojo del espacio bidimensional. La imagen está cerca de la realidad pero lejos de la realidad, agregando la imaginación del autor y la expresión emocional de las cosas por parte del autor.
Este cuadro muestra a una mujer ocupada en la mesa. El cuadro parece tener las características infantiles de los cuadros infantiles, con colores brillantes y fuertes y falta de descripción detallada de los personajes. Hay fruta en la mesa y tal vez licor en la botella. La distribución de la habitación es de ensueño y los cuadros están llenos de sabor decorativo. Los contornos de la mesa, la pared y el suelo no están delineados con líneas específicas. En cambio, se utilizan figuras, sillas y botellas en este rojo para insinuar la relación posicional entre la mesa, la pared y el suelo, formando una sensación de espacio. y La relación especial entre el plano y el espacio pictórico. El patrón de enredadera se distribuye uniformemente en la pared y la mesa, realzando el tono rojo del cuadro.
La imagen de Madame Matisse en la imagen es muy tranquila, pero el color es el típico estilo de pintura de bestias, brillante y fuerte, la pincelada es áspera y áspera y el efecto de la imagen es fuerte. La imagen no divide el rostro en partes claras y oscuras según el método tradicional del retrato, sino que divide el rostro en áreas cálidas y frías según el tono de color. La luz natural se convierte directamente en color y las pinceladas claramente visibles añaden dramatismo. Los colores aquí son enteramente producto de sentimientos subjetivos y de ninguna manera son una imitación de la realidad objetiva. Se dice que Madame Matisse una vez posó para él para dibujar en negro, pero lo que pintó fue el retrato de un hombre, vestido de rojo, y los colores eran extremadamente vivos.
La "Danza" se creó en 1909-1910. Cuando Matisse creaba, llevó su modelo a las orillas del Mediterráneo. Considera que este trabajo está estrechamente relacionado con la alegría que le proporciona el Mediterráneo. El fondo azul de la pintura simboliza el cielo azul del sur en pleno verano en agosto, y la gran superficie verde recuerda a la gente los espacios verdes.
El color bermellón del personaje simboliza el cuerpo moreno sano del pueblo mediterráneo. En esta imagen salvaje y desenfrenada, los bailarines parecen estar controlados por un ritmo fuerte, áspero y primitivo. Se tomaron de las manos y formaron un círculo, girando sus cuerpos y bailando sus extremidades salvajemente.
En sus últimos años, Matisse entró en un período creativo sin yo. Hacia el final de su vida, estaba demasiado frágil para pararse frente a su caballete, por lo que Matisse comenzó a crear recortes de papel. Utilice papel de colores para tallar, recortar varias formas y luego hacer un collage con ellas para crear obras llamativas y animadas.