La historia de vida de Rembrandt

Rembrandt Harmens van Rijn (15 de julio de 1606 - 4 de octubre de 1669) fue un maestro holandés de la pintura realista del siglo XVII. Rembrandt fue un pintor que utilizó a su esposa como modelo para sus obras inmortales. Pero sólo se puede decir que Rembrandt es mitad rico y mitad pobre, y no se puede comparar con la vida prominente y lujosa de Rubens. En cuanto al número de obras, no se puede comparar con las más de 3.000 figuras producidas en el taller de Rubens, pero hay hasta 600 óleos transmitidos de generación en generación. Además, a medida que las generaciones posteriores reconocieron su valor, su reputación se hizo cada vez más obvia y las falsificaciones aumentaron drásticamente, lo que llevó al chiste de que "Rembrandt pintó 600 pinturas al óleo durante su vida, 3.000 de las cuales fueron en los Estados Unidos". También dejó espacio para la investigación. Tengo una pregunta muy difícil. En 1968, en el 300 aniversario de la muerte de Rembrandt, seis expertos holandeses reevaluaron 600 pinturas originales repartidas por todo el mundo utilizando diversos medios, incluida la última tecnología de la época, y concluyeron que sólo 350 son fiables. Finalmente, al igual que Rubens, estuvo casado dos veces y su esposa también aportó al artista un rico sentido de la belleza y permaneció directamente como modelo en sus obras maestras. [Editar este párrafo] Historia de vida Rembrandt nació en 1606 en una familia de molineros en Leiden, una famosa ciudad cultural de los Países Bajos. Su familia era pobre. Primero estudió en la Universidad de Leiden y ese mismo año se pasó a la pintura, estudiando con dos pintores que habían estudiado pintura en Italia. En 1625 comenzó a crear de forma independiente, principalmente retratos, y rápidamente se hizo famoso. En 1631 se trasladó a Ámsterdam, el centro económico, y al año siguiente se hizo famoso en el mundo del arte con su cuadro "La lección de anatomía del profesor Dupu". En 1634 se casó con Saskia, la hija huérfana de un rico comerciante. El dinero de la dote que trajo le dio crédito al pobre pintor y también le permitió entrar y salir de familias famosas de la ciudad. Comenzaron una vida familiar feliz. Durante este período, Rembrandt pintó muchos retratos de Shakespeare, ¡tal vez para expresar la gratitud del pintor hacia este modelo especial! Entre estas obras se encuentran el sonriente Shakespeare, el magníficamente vestido Shakespeare y el desnudo Shen Jianing. Un cuadro típico es "El pintor y su esposa", en el que Rembrandt lleva una espada como un caballero y levanta una copa de vino, mientras Saskia está sentada en su regazo, mirando hacia atrás, expresando claramente la armonía y la alegría familiar. Dejó más de 500 pinturas al óleo a lo largo de su vida, desarrolló al extremo retratos holandeses, pinturas históricas y pinturas de paisajes, e hizo grandes contribuciones al desarrollo de la pintura al óleo. Sus principales obras incluyen "La diosa de las flores", "El regreso del hijo pródigo", "100 impresiones de monedas holandesas", "Mujer tomando un baño", etc.

Se dice que la Casa de Rembrandt en Ámsterdam es ahora una importante atracción del patrimonio cultural para que la gente la visite. Aunque no es tan lujoso como Rubens, sigue siendo un edificio pequeño en el centro de la ciudad. El interior se muestra según su aspecto histórico original. Las escaleras estrechas, el interior oscuro y las mesas de madera extremadamente incómodas del restaurante hacen que la gente se sienta muy conmovedora y dejan una profunda impresión. Especialmente el haz de luz que sale de la pequeña ventana imita la tenue luz emitida por la vela, que parece ser el efecto de primer plano del cuadro de Rembrandt para resaltar la luz local en la vasta oscuridad. Lamentablemente, los buenos tiempos no duraron mucho. Rembrandt no corrió la misma suerte que Rubens. Una "patrulla nocturna" ofendió a una familia rica y poderosa, provocando que sus pedidos se desplomaran y su situación económica se desplomara. Las desgracias nunca llegan solas. Este año, Shakespeare, que había vivido con el pintor durante 8 años, murió. Su vida fue de mal en peor, e incluso se enfrentó a la quiebra. Diez años más tarde, el pintor se casó con su antiguo sirviente Hendrik y ella se convirtió en su segunda esposa. Inesperadamente, este fue interrogado y castigado por la iglesia por la "ilegalidad" del matrimonio. Pronto fue declarado insolvente, lo que provocó la confiscación y subasta de sus bienes y de todos sus tesoros. Después de la quiebra, Rembrandt sólo pudo vivir como empleado en una empresa de arte dirigida por su esposa y su hijo. Sin embargo, la desgracia no destruyó la voluntad del maestro, pero su arte alcanzó su nivel más alto en esta adversidad.

La obra más famosa de Rembrandt es "La ronda de noche". Este es un cuadro de valor incalculable "La ronda de noche", pero debido a este cuadro, Rembrandt cayó en una situación embarazosa.

Los Países Bajos en el siglo XVII eran una época de proliferación de pinturas, pero las pinturas en esa época eran principalmente retratos para todos los ámbitos de la vida, por lo que la satisfacción del empleador era la clave del éxito de un pintor. En aquella época vivía en los Países Bajos el pintor de éxito Rembrandt. Rembrandt tuvo una carrera exitosa en sus primeros años. Sus pinturas eran muy populares en los Países Bajos en ese momento, por lo que su vida fue muy privilegiada. La esposa de Rembrandt era hija de un noble en decadencia. Para mantener la dignidad de la familia, Rembrandt compró una casa grande, que también proporcionó generosos gastos para su esposa y hermanos.

En 1642, el capitán Banning Kirk y sus 16 milicianos pagaron 100 florines cada uno para que Rembrandt pintara un retrato de grupo. Rembrandt no pintó un retrato aburrido colocando a las 16 personas en una mesa de banquete, como era popular en ese momento. En cambio, él mismo diseñó una escena, como si 16 personas hubieran recibido la orden de salir a patrullar y se estuvieran preparando de otra manera. Esta pintura utiliza un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, utilizando la luz para dar forma al cuerpo. La imagen es rica en capas y llena de dramatismo. Desde cualquier lugar es una obra maestra absoluta. Sin embargo, los milicianos vulgares se retiraron, pagando cada uno 100 florines. ¿Por qué algunas personas se esconden en el fondo cuando son tan obvias en la pintura? Los milicianos pidieron al artista que pintara un nuevo retrato. Pero por el sentido artístico de un pintor y sus propios conceptos artísticos y métodos creativos, Rembrandt insistió en no pintar. El incidente causó revuelo en Ámsterdam. Desde entonces, nunca más se le ha pedido a Rembrandt que pinte un retrato de grupo. Durante este arduo proceso, la esposa de Rembrandt dio a luz a un hijo y murió. Rembrandt era un hombre que podía hacer lo que fuera necesario para pintar. Cuando entra al estudio, puede permanecer completamente inmerso en la pintura durante semanas enteras. Para cuidar de su hijo, Rembrandt contrató como niñera a una joven aldeana sin educación y más tarde tuvo un hijo con ella. Todo Amsterdam está muy emocionado ahora. Pensaron que era escándalo, adulterio. Toda la clase burguesa estaba entusiasmada con la oportunidad de arrojar agua sucia sobre las almas nobles. Todo el mundo mira la obra, todo el mundo se ríe del pintor y el ministro calvinista ha empezado a denunciar a la mujer del pueblo. Estalló la siguiente tormenta violenta. Ya nadie invitó a Rembrandt a pintar, sólo varios acreedores comenzaron a cobrar las deudas. La vida de Rembrandt cayó en problemas. La vida de Rembrandt fue difícil en sus últimos años. La propiedad familiar fue subastada y no hubo muchos compradores para sus cuadros al óleo. Encargue únicamente grabados con temas religiosos. Una de las obras, "Impresión de 100 monedas holandesas", lleva el nombre de su precio de venta. Un alma noble se hundió y la escuela holandesa comenzó a decaer.

Después de que los milicianos recuperaran "La Ronda de Noche", la recortaron porque era demasiado grande y la colgaron en el pasillo, lo que provocó que toda la pintura perdiera su equilibrio original. La sala donde colgaba el cuadro se calentaba con un fuego de turba. La ceniza de turba dejó una gruesa capa de hollín sobre el cuadro, oscureciendo tanto el cuadro que en el siglo XVIII la gente pensaba que esta escena originalmente tenía lugar de noche. lo llamaron Guardia Nocturna. El cuadro tiene ahora su propia sala en el Rijksmuseum de Ámsterdam.