Presentamos algunas películas extranjeras relacionadas con la música.

Por supuesto, esta película tiene clichés y está llena de drama, contando la historia de cómo un niño pobre de Minneapolis creció hasta convertirse en una estrella de rock. Por supuesto, este chico inevitablemente tuvo una familia rota, una relación feroz con su padre, malentendidos sobre los demás, la partida de su amante y conflictos internos, pero al final, enfrentó mucha presión y finalmente persistió en su sueño. y luego tuvo éxito como deseaba. No sé si toda estrella de éxito tiene una buena historia detrás, así que esta película es un cliché, pero resulta ser un trabajo autobiográfico de Rock Star Prince (quien también protagoniza la película). Bueno, creamos que así era realmente su vida.

Razón para estar en la lista: Fue la primera película que incorporó el estilo MTV a la pantalla grande, capturando la esencia de la música de los años 80.

9. Hedwig and the Angry Inch ("Hedwig and the Angry Inch")

Esta película de culto de primer nivel está basada en una obra de teatro off-Broadway. La historia trata sobre un alemán del este llamado Hansel que sueña con convertirse en cantante de rock escuchando música rock estadounidense en la radio todos los días. Un día conoce a Luther, un soldado estadounidense, pero necesita casarse con él para traerlo a Estados Unidos. Desesperado, Hansel tuvo que someterse a una cirugía de reasignación de sexo, pero la operación fue tan mala que a Hansel le cortaron la mitad del pene, dejando solo 1 pulgada. Este es el origen de la "angry inch" (1 pulgada enojada). Hansel cambió su nombre por el de Hedwig y vino a Estados Unidos, pero no logró realizar su sueño. Lutero la dejó. Reunió a algunas esposas de soldados coreanos y formó la banda de rock Angry Inch, pero luego su sueño lo traicionó nuevamente...

Razón de la lista: Tiene un estilo punk precioso, incluida la música.

8. The Gate

¿Cómo es posible que no esté la película "Stargate" en la lista de películas de rock? "Oliver Stone", una película biográfica desordenada sobre el último poeta del rock, Jim Morrison, parece estar drogado. Por supuesto, el hecho de que la película estuviera en manos del lunático Oliver Stone atrajo aún más la atención sobre Morrison a lo largo de la película. Su búsqueda autodestructiva de un "lugar de sabiduría" ha llevado a más análisis que análisis de sus logros musicales. El líder de los Doors, Jim Morrison, fue posiblemente la figura más apasionada y controvertida de la década de 1960. Su legendaria vida finalmente terminó a la edad de 27 años debido a la muerte provocada por el consumo excesivo de alcohol y el abuso de drogas. Aunque hay muchas biografías musicales tradicionales en la película, como contar la historia de los inicios, el crecimiento y la disolución de su banda, la película captura efectivamente la vida de una estrella de rock autodestructiva con un temperamento violento y divino.

Motivo de la programación de la película: Sólo un loco puede filmar a un loco, y la película presenta una atmósfera hipnótica.

7. Tommy ("Tommy")

La mayor aportación de esta ópera rock de 1975 es que conectó a un gran número de estrellas del rock y del cine de aquella época, incluida la banda Who. , Elton John, Jack Nicholson, Ann Margaret (que fue nominada a Mejor Actriz por la película), Tina Turner y Eric Clapton. Basada en la ópera original de Peter Townsend, esta película de culto sigue a un indefenso Tommy (Roger Daidery, cantante principal de The Who) que se ve obligado a abandonar su casa tras ver que su madre (Ann Marger) Ritter) se convierte en un ciego idiota cuando comete adulterio con su amante, hasta que derrota al genio del pinball (Elton John) y se convierte en una celebridad. Su fama es tan grande que descubre que tiene un atractivo religioso, pero cuando sus seguidores intentan comercializarlo, él se defiende enojado. p>

Por qué está en la lista: Su música es verdaderamente clásica y Tommy se ha convertido en parte de la historia del rock. Uno de los álbumes de ópera rock más famosos.

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Los chismes sobre estrellas de rock o escándalos también son un tema favorito de las películas de rock. Por ejemplo, en esta película, el director nos presenta una relación dura, apasionada y aparentemente destinada a ser los salvajes de los Sex Pistols. El guitarrista Sid y su escuálida novia Nancy (una persona que se especializa en acostarse con estrellas de rock). Aunque la película también nos muestra el estado general de la infame banda de punk británica Sex Pistols, el foco de la película sigue siendo la retorcida relación amorosa. entre estas dos personas, y al final sus personajes corruptos por las drogas convirtieron esta relación en completamente sangrienta y trágica.

Una mañana, Nancy es encontrada muerta a puñaladas en un hotel y Sid es arrestado por el asesinato.

Razón para estar en la lista: Los chismes no son importantes, lo importante es sacar buenas notas. La película tiene una calidad psicodélica y deslumbrante, al igual que su amor.

5. "The Buddy Holly Story"

A veces biografías de figuras trágicas del rock (caramba, nadie tiene buenos resultados). Gary Busey, que todavía estaba muy delgado en ese momento, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del pionero del rock and roll Buddy Holly. Gary Busey incluso canta las canciones de esta brillante y reflexiva película biográfica. La película cuenta la historia de la vida adolescente de Buddy Holly en Texas, donde se enamoró de "la música del diablo", lo que lo convirtió en objeto de condena por parte de fuerzas religiosas moralistas y lo convirtió en una estrella del rock and roll temprano. mundo. Sin embargo, la historia todavía tiene un final trágico. Hollis, que sólo tenía 22 años, estuvo involucrado en un accidente aéreo. Don McLean cantó más tarde en "American Pie": "El día que murió la música".

Motivo de la lista: los maestros de la música deben ser conmemorados.

4. Jailhouse Rock

Esta película de 1957 protagonizada por Elvis Presley puede considerarse su trabajo más genial. La película capturó el lado rebelde y sexy de Elvis Presley y también lo convirtió en el joven más peligroso de esa época. El premio a la película fue para Vince Everett, un joven impulsivo que accidentalmente mató a alguien en prisión por proteger a una mujer en un bar. Su compañero de celda, un cantante de country fracasado, vio su potencial musical y lo convenció para que siguiera una carrera musical. Después de salir de prisión, Vince conoció a Paige y formaron un sello discográfico. Vince rápidamente se hizo famoso e incluso fue a Hollywood a hacer películas. Sin embargo, el éxito hizo que Vince se volviera cada vez más arrogante y Peggy finalmente lo dejó. Como una de las raras obras cinematográficas de Elvis, los hermosos movimientos de baile de la película fueron diseñados por el propio Elvis.

Razón para estar en la lista: La película no sólo es conmovedora, la actuación de Elvis Presley también es de primer nivel, y se le puede llamar la versión rockera de James Dean.

3. Una noche difícil.

A Night Out - 1964 La película más influyente de Charles Lester sobre una banda de rock. Aunque es un drama, registra fielmente el período loco en el que los Beatles comenzaron a causar la "Beatlemanía" internacional. Quizás esta sea la razón. Se puede decir que A Night Out es el creador de los documentales de rock. La película cuenta la historia de cuatro locos de Liverpool que pasan la noche juntos. Paul McCartney quiere alejarse de su abuelo John Lennon y de los molestos productores, Ringo Starr está en la cárcel y George Harrison está en problemas por un caso de error de identidad. En definitiva, fue una noche inusual.

Razón de la lista: ¿Qué más necesitamos de The Beatles? En esa época inocente, toda arrogancia se daba por sentada.

2. Larga vida al rock and roll ("Spine Tap")

El director Rob Reiner dirigió este documental. Inventó una banda de rock británica llamada Spinal Tap y nos mostró el proceso de desarrollo de esta banda desde el "noise jazz" hasta la "música psicodélica" y el "hard rock". La película se centra en la primera gira de Spinal Tap en Estados Unidos, que finalmente desembocó en una serie de resultados humillantes y caóticos.

El director Rainer también es estrella invitada: ¡el director de cine Marty rodó un documental sobre el grupo! La película hace una aguda sátira de la música rock contemporánea, y las expresiones inconsistentes de esas estrellas de rock dentro y fuera del escenario son una comedia aún más exagerada. Ya en los años 90, Spinal Tap se reunió de nuevo y ofreció varios conciertos de gran éxito.

Razón de la lista: El rock and roll no es tan puro como parece. Esta película nos muestra lo que realmente queremos.

1. Casi famoso.

El director Cameron Crowe recuerda su adolescencia con esta película semiautobiográfica. Por supuesto, William, el chico de 15 años de la historia, es su encarnación. La historia se desarrolla en los Estados Unidos en la década de 1970, proveniente de una familia conservadora de William Miller. A pesar de las objeciones de su madre conservadora, se convirtió en reportera de la revista Rolling Stone y realizó una gira por Estados Unidos con una banda de pop rock, Stillwater. En el proceso, conoció a un guitarrista de la banda que era como un mentor y un hermoso "chico flaco".

Pero al mismo tiempo, también fue testigo del deseo de fama de los músicos de rock, de su autodestrucción, de su locura por el sexo y las drogas, e incluso de la lucha y pérdida de toda la generación joven. Miller también pasó de ser un niño necesitado de protección a convertirse en un reportero profesional, un verdadero joven que comenzó a enfrentar el dolor y la alegría de la edad adulta.

Razón para estar en la lista: Esta película merece su primer lugar. Esta es una película sincera, honesta y divertida para personas que aman el rock and roll y se ganan la vida con ello.