¿Qué? ¿Incluso Chaplin estaba celoso de su talento? Buster Keaton

En sus últimos años, Charlie Chaplin dirigió una película "Stage Spring". En esta película, Charlie Chaplin, quien también fue el mejor comediante y director de la era del cine mudo, compartía lo mismo con Buster Keaton. escenario por primera vez, pero se suponía que era una película en la que los dos reyes de la comedia competían juntos, pero el papel de Keaton fue lamentable. Se dice que debido a que su actuación fue tan emocionante, Chaplin, como director y protagonista, temía que le robaran el protagonismo, por lo que eliminó deliberadamente algunas de las escenas más emocionantes de Keaton en las etapas posteriores para asegurarse de que fuera El primer protagonista.

Aunque es necesario verificar la autenticidad de estos chismes y rumores históricos, se puede ver en ellos que Buster Keaton es definitivamente un cineasta talentoso. Su talento incluso puso celoso a Chaplin All. Pero para la mayoría del público, en comparación con el nombre familiar de Chaplin, se puede decir que el nombre Buster Keaton es muy desconocido, por lo que cuando él y Chaplin compartieron escenario, todos solo lo consideraban como las hojas verdes de Chaplin, nunca imaginé que esto fuera en realidad. una contienda entre Thor's Quake y Captain America's Shield.

En términos generales, los cuatro maestros de la comedia del período del cine mudo estadounidense son Charlie Chaplin, Buster Keaton, Mike Senat y Harold Lloyd. Sin embargo, gracias a Chaplin, Belin continuó creando después de la llegada del sonido. era del cine, por lo que algunas personas no lo clasifican como uno de los cuatro maestros de la comedia de la era del cine mudo, reemplazándolo por Ha Lai Langdong. Entre ellos, el que tiene los logros más destacados, los talentos más asombrosos, las obras más profundas y las creaciones más activas es sin duda Chaplin. No solo creó un paradigma de comedia, sino que también colaboró ​​​​con Griffith, Mary Pickford y Douglas. Fairbanks fundó United Artists, que se diferenciaba de los estereotipos de los cinco grandes estudios y entregó una gran cantidad de excelentes películas artísticas a la industria cinematográfica posterior.

Sin embargo, incluso Chaplin tuvo que admirar a otro maestro de la comedia, Buster Keaton. Como "comediante con cara de desprecio", es famoso por su temperamento pacífico y la falta de expresiones faciales en sus actuaciones. Su imagen de comedia es diferente del expresivo y divertido vagabundo de Chaplin, que parece rígido, aburrido y estúpido, incluso si. él es En las escenas de intimidad con la heroína, su expresión era solemne y solemne, casi sin pasión. Pero es esta imagen la que a menudo se encuentra en una situación divertida sin saberlo, creando así un efecto de comedia de "contraste".

Hay que decir que en la temprana tendencia del cine mudo de comedia farsa, que estaba dominada por travesuras como azotes, lanzamiento de pasteles y saltos mortales, Buster Keaton era uno de los pocos, excepto Chaplin, que podía Un comediante que ha creado una imagen de marca personal es el único director que no sólo tiene magníficas habilidades de interpretación, sino que también puede dirigir y programar películas de comedia muy atractivas. Además de crear una imagen cómica con efectos contrastantes, Buster Keaton es mejor en escenas de acción precisas y extremadamente difíciles. Es apodado "el atleta retrasado por la actuación".

A medida que la frecuencia cinematográfica de Chaplin disminuyó en la década de 1920, Buster Keaton y Harold Lloyd fueron los comediantes más populares durante este período, y las películas de Keaton. La mejor película de su carrera, "El general" (1926), también fue producido durante este período. Entre las "100 películas más bellas del mundo" seleccionadas por los "Cahiers du Cinema" franceses, "El general" ocupó el puesto 18, lo que demuestra su gran calidad. Incluso si miras esta película ahora, su exquisito diseño de acción, su magnífica programación de escenas y su relajado control de la trama siguen siendo sorprendentes. Keaton interpreta al conductor del tren General. Aunque es de estatura débil, es diestro e ingenioso. Puede tomar ventaja fácilmente en la persecución de los enemigos. Las escenas de acción de la persecución en tren son impresionantes.

"Sherlock Holmes II" (1923) también mantiene el mismo alto nivel. Sherlock Holmes II, interpretado por Keaton, lucha con ingenio y coraje con los prisioneros durante la investigación del caso, y finalmente tiene la capacidad de hacerlo. abraza la belleza. El final feliz.

En esta película se controla con precisión la relación entre realidad y sueños, realidad y películas, y películas y sueños. Hay tres textos intertextuales de realidad, películas y sueños, que cuentan simultáneamente la historia de la inocencia final de Keaton tras ser acusado injustamente. Robo La historia está llena de espectáculos, como una serie de clips en los que Keaton alucina mientras ve una película y se sustituye en la película, y las trepidantes aventuras de soñar que se convierte en Sherlock Holmes II, todas ellas impresionantes.

Además, los largometrajes de Keaton incluyen "Our Hospitality" (1923), "The Voyager" (1924), "Seven Chances" (1924), "Steamboat Little Bill" (1928), etc. Su rostro inexpresivo fue brillante durante toda la década de 1920. A diferencia de Chaplin, que se limitaba a interpretar personajes pequeños, Keaton no sólo podía interpretar las dificultades y la amargura de la supervivencia de los pequeños, sino que también tenía un temperamento aristocrático único, y no lo tiene. No me siento fuera de lugar cuando interpreta a un noble, un terrateniente rural o un intelectual.

Tiene un rostro tranquilo, pero está lleno de poder explosivo; es de baja estatura, pero ágil y ágil. Sus películas de comedia están más en línea con la estética de la pantalla, con acciones emocionantes que reemplazan a las emociones tristes y actitudes tranquilas que reemplazan al pánico guiado. Tanto la propia actuación de Keaton como la película dirigida por él revelan una calma, precisión y moderación como de bisturí. No hay llantos ni críticas agudas. Puede que se lo critique como superficial. No es suficiente, pero desde una perspectiva cinematográfica es definitivamente de gran calidad. .

Sin embargo, lo lamentable es que debido al fracaso en taquilla de "The General", Keaton aceptó la sugerencia del productor y se unió a MGM, pero perdió su autonomía y su propio equipo técnico. Sin improvisación, incapaz de diseñar chistes por sí mismo, estrictos horarios de rodaje y control presupuestario, sumado a un severo alcoholismo, este talento creativo perdió gradualmente todo su esplendor, y sus obras también cambiaron de alta calidad, gran libertad y grandes películas con huellas personales. poco a poco degenerarán en comedias genéricas. Después de eso, Keaton nunca pudo volver a la gloria de la década de 1920, y él mismo, como Murnau, Fritz Lang y otros directores, se convirtió en víctima de la eliminación de los directores de estilo personal por parte de los estudios de Hollywood.