Consejos para la fotografía de retratos: seis consejos sencillos para realizar retratos profesionales

Seis sencillos consejos para realizar retratos profesionales

A la hora de realizar retratos parece que hay varios estilos, pero efectivamente es así. No importa en qué profesión se encuentren, todos quieren tener un retrato que sea único para ellos y también esperan que esta foto pueda mostrar su estilo.

Generalmente, este tipo de retrato se centra principalmente en la cabeza. Muchos fotógrafos de retratos lo "desprecian" porque piensan que este tipo de retrato es demasiado monótono y carece de creatividad, ¡pero no es así! ¡Hoy he resumido algunos consejos para enseñarte cómo tomar primeros planos de retratos con elegancia!

1. Posar como modelo

Al tomar un primer plano de la cabeza, las poses son particularmente limitadas ¿Por qué sigo diciendo posar como modelo? Esto se debe a que todas las partes del cuerpo están coordinadas y conectadas, y la coherencia general puede tener un gran impacto en la cabeza y los hombros. También puede utilizar el método de tomar una fotografía para hacer que el modelo se relaje y lo guíe tanto como sea posible, y luego capturar adecuadamente la escena desde la cabeza hasta la mitad de la cintura para capturar la expresión natural. Permítanme decirlo sin rodeos, un primer plano de la cabeza no se limita estrictamente sólo a la cabeza. También está bien ampliar adecuadamente la vista hasta la cintura.

En cuanto a las expresiones faciales, tanto la sonrisa como las expresiones naturales son adecuadas, así que prueba ambas. Incluso si el modelo dice que quiere una expresión específica, es posible que puedas capturar más expresiones naturales adicionales sin perder ni un minuto guiándolo activamente, lo que le dará al modelo un aspecto más natural al final de la sesión. opciones.

2. Iluminación adecuada

La forma más común de filmar en un estudio es utilizar 1 o 2 luces principales y una caja de luz para proporcionar la fuente de luz principal. La caja de luz es particularmente crítica, le permite obtener una luz difusa más uniforme al tomar fotografías y es mejor usarla con un reflector para reducir las sombras.

La disposición de la iluminación también puede ser lo más simple posible cuando solo hay una fuente de luz, la caja de luz se puede colocar ligeramente más alta que la cabeza del modelo e inclinada hacia abajo a 45°. Es bastante bueno, porque no solo proporciona una luz uniforme para disparar, sino que también permite que se vea la sombra debajo de la nariz. En este momento, si agrega un reflector debajo de la barbilla para suavizar la sombra, ¡sería perfecto!

Si aún deseas obtener un retrato más tridimensional, también puedes probar el método de iluminación de Rembrandt. También es relativamente simple, pero el efecto será diferente. Se basa en una fuerte iluminación lateral para crear una sombra triangular en un lado de la cara del modelo, lo que puede hacer que la cara del modelo se divida en dos pero se vea diferente. La operación específica es colocar la caja de luz en un lado del modelo. unos 45° por encima de la cabeza. Por supuesto, sería mejor tener un reflector para suavizar la sombra.

3. Presta atención a la configuración de la cámara.

La configuración de la cámara también es muy importante para realizar retratos en el estudio. Dado que muchas condiciones en el estudio no son tan buenas como las del exterior, debes disparar en modo M (modo manual) para controlar todas las condiciones en tus propias manos. El modo automático o semiautomático de la cámara a menudo proporciona una exposición incorrecta. No subestimes el factor de exposición. A menudo, si no prestas atención a estos detalles, la tasa de fotografías desechadas será alta.

En circunstancias normales, al disparar en un estudio, la mejor calidad de imagen se puede obtener con ISO 100. La velocidad de obturación también debe ajustarse a una velocidad que esté sincronizada con el flash (o lo más cerca posible ), que es aproximadamente 1/200. En este caso, la apertura se puede mantener en F8 para obtener una imagen clara. Si es necesario disparar, la apertura se puede ajustar a un valor de alrededor de F11, lo cual no supone ningún problema. Por último, no olvides enfocar. Configura el modo de enfoque en enfoque de un solo punto y selecciona el enfoque manualmente antes de disparar.

4. Medición y configuración de la frecuencia de la luz

La medición debe realizarse antes de disparar, porque no se pueden juzgar con precisión los parámetros de la frecuencia de la luz y diferentes estudios y linternas tienen diferentes configuraciones. potencia, por lo que es imposible ajustar la configuración de potencia de la lámpara con precisión al tacto. La forma más estable es configurar los parámetros de exposición de la cámara después de la medición y luego realizar ajustes finos.

Después de configurarlos al principio, ¡los disparos posteriores serán más fáciles y obtendrán el doble de resultado! Si la foto tomada es demasiado brillante, simplemente reduzca la potencia de salida; por el contrario, si está demasiado oscura, simplemente aumente la potencia de salida. Si la potencia de salida ya está en su nivel más bajo y la imagen aún está sobreexpuesta, puede optar por ajustar la apertura de la lente a F11 o mover la fuente de luz a un lugar un poco más alejado y actuar de acuerdo con la situación.

5. Cómo obtener un efecto de poca profundidad de campo

Cuando utilizas una fuente de luz de estudio para disparar, debes asegurarte de que el sujeto del modelo esté iluminado de manera suficiente y uniforme. y al mismo tiempo obtener un efecto de poca profundidad de campo, lo cual es bastante difícil y, en general, imposible. Si desea obtener el efecto de poca profundidad de campo, una forma sencilla y sencilla es configurar su equipo de iluminación y configurar todo como espera. En este momento, la apertura debe estar configurada en F8. Quizás también puedas usar un filtro para ayudar a disparar y luego aumentar la apertura para ganar profundidad de campo.

Durante este proceso, una cosa a tener en cuenta es que el enfoque automático de la cámara puede no funcionar bien cuando cambia la luz, por lo que se recomienda cambiar al modo manual. Durante este período, recuerde hacerlo. ser paciente.

6. Vuelve a comprender el fondo blanco

Puedes pensar que la mayoría de las personas usan fondos blancos cuando toman retratos, lo cual es demasiado similar. Tal vez quieras cambiar a gris, pero ahí. No existe ese color en el estudio. ¿Qué debo hacer con el fondo gris ya preparado? En este momento, el fondo blanco puede ayudarte. En la lente, cambia a gris o incluso negro. Todo depende de la distancia entre el retrato y el fondo y del ángulo de la luz. Si desea obtener un fondo gris medio, simplemente mantenga el modelo a 1-1,5 metros de distancia del fondo, porque la caída de luz subexpondrá el fondo y el fondo blanco originalmente brillante se volverá gris mágicamente. Por cierto, si no tienes un fondo blanco, ¡está bien encontrar una pared blanca y lisa!

Puede que los primeros planos de la cabeza no parezcan los retratos más emocionantes, pero se pueden tomar de forma creativa. Desde poses hasta iluminación, accesorios e incluso selección de fondos, una vez que le prestes atención, pienses detenidamente y lo explores, ¡descubrirás que realmente puede ser divertido!