¿Cuáles crees que son las diferencias entre las películas continentales y las de Hong Kong?
?El círculo cinematográfico de Hong Kong ha creado el mito del éxito del "Hollywood Oriental" en la historia del cine. Este "pequeño lugar" donde viven alrededor de 6 millones de personas siempre ha sido uno de los reinos cinematográficos más grandes del mundo. el mundo, con el número de películas producidas, superando a casi todos los países occidentales, exportando más películas, solo superado por Estados Unidos, y teniendo su propio modelo de negocio exitoso y maduro. La industria cinematográfica de China continental es tratada igual que el equipo nacional de fútbol. Muchos fanáticos del cine incluso declaran directamente: "Hace muchos años que no veo películas nacionales en China continental. ¡Sólo las películas europeas y americanas pueden darnos el placer de corrernos! " No hablemos hoy de este "dólar". "En cuanto a la "realización cinematográfica", comencemos por nuestros compatriotas, la industria cinematográfica de Hong Kong, y aprendamos cómo otros "representan" las películas. ?
? La década de 1980 fue el apogeo de las películas de Hong Kong. ¡Qué prestigio tenía en el mercado cinematográfico de Asia e incluso del mundo! ¡Creo que los jóvenes de aquella época habrían tenido la experiencia de ver vídeos en un pequeño cuarto oscuro! Sea usted cinéfilo o no, quedará impresionado por el atractivo básico de las películas de Hong Kong: como la forma en que se cuentan las historias, la coordinación de imágenes y música, y la incitación y configuración de las emociones humanas universales. Todas estas atracciones interculturales son creadas por habilidades artísticas. ¡Esa habilidad es el arte del entretenimiento! Durante este período, el cine de Hong Kong fue a la vez revolucionario y comercial, de mediano alcance y audaz. Las películas de esa época no eran apresuradas, ni pretenciosas, no tenían tanta tecnología informática, no tenían tantos defectos intelectuales y no tenían los efectos musicales antinaturales ni los diseños de artes marciales de Occidente. Los personajes pueden ser retratados cuidadosamente, el trasfondo histórico puede ser digno de la historia, la música de fondo y las líneas son sofisticadas y bien informadas, y hay intercambios y referencias para intercambios externos. Esto colocó a las películas de Hong Kong a la vanguardia de Asia en ese momento, e incluso en el mundo. ¡Su prosperidad y logros fueron superados solo por la industria cinematográfica estadounidense! No es de extrañar que se le conozca como el "Hollywood del Este". La industria cinematográfica de Hong Kong durante este período se puede explicar a grandes rasgos desde las siguientes tres perspectivas:
1. Alta producción de buenas películas:
Durante este período, aparecieron muchos directores excéntricos y incorporó sus propias ideas únicas en sus obras. Su experiencia de vida y su filosofía conmocionaron al mundo con su pasión única como cineasta y promovieron la prosperidad de las películas de Hong Kong.
Por ejemplo, la "estética de la violencia" de John Woo lo ha establecido como un "gran maestro". Utiliza técnicas extremadamente seguras para llenar el mundo violento con un romance indescriptible, hermoso y. El trabajo de cámara controlado, el diálogo conciso y los tiroteos parecidos a bailes son cautivadores.
2. ¿Director prolífico
? Las películas de Tsui Hark han hecho famosas a muchas estrellas y creado muchos milagros. Sus seis obras hasta ahora han construido con éxito una estética cinematográfica única del "estilo Wong Kar-wai" con sus imágenes visuales extremadamente estilizadas, expresiones posmodernas y una aguda comprensión del temperamento espiritual de la gente urbana. Películas como "Un mejor mañana", "A. Chinese Ghost Story? (1987)" y "Érase una vez en China (1991)" son famosas en el país y en el extranjero, creando una nueva era para las películas de Hong Kong. Tsui Hark es una de las figuras más influyentes de la industria cinematográfica de Hong Kong en la actualidad.
3. Las superestrellas son muy productivas
Todos les han puesto títulos, Anita Mui: la popular "Reina de la variedad", Brigitte Lin: la popular "Belleza asiática deslumbrante", Chow Yun- gordo: el popular El popular "hermano del cine y la televisión", Leslie Cheung: el popular "mito de la industria cinematográfica", Wang Zuxian: la popular "reina misteriosa", Maggie Cheung: la popular "reina noble"
Por otro lado, en las películas de China continental, invertir mucho dinero, ser acusado de contaminar el medio ambiente y reclutar superestrellas de Hong Kong, Taiwán y extranjeros para que se unan a ellos, nada de esto puede salvar estas malas películas. ¡Realmente "lávate y vete a dormir"! ! Recuerdo que en la década de 1980, para estudiar películas de artes marciales de Hong Kong, los directores del continente cerraron la puerta y estudiaron juntos "Drunken Master 1" de Jackie Chan en una habitación.
Para buscar valor comercial a corto plazo, muchos directores del continente continúan copiando las rutinas e ideas de artes marciales de Hong Kong, pero quién sabe si pintar tigres no puede ser anti-perros, como los de "Heroes" y "The Promise No". No importa lo apestosos que sean, la única forma de hacerlo es simplemente basándose en escenarios y trucos informáticos. Aparte de estos, casi no hay connotaciones ideológicas.
?Sin embargo, en los últimos 10 años aproximadamente, el declive de las películas de Hong Kong y los numerosos avances internacionales de las películas continentales también nos han dicho una verdad: la marea está cambiando, y esta vez finalmente es Es nuestro turno de representar las películas del continente. La industria cinematográfica china participa en varios concursos a nivel internacional, pero no podemos estar orgullosos de que la brecha entre nosotros y las películas europeas y estadounidenses pueda tardar una generación en alcanzarnos o incluso alcanzarnos. ya sea de Hong Kong o del continente, ¡es el líder de las películas chinas!