¿Cómo floreció artísticamente la "Divina Comedia" de Dante?
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2021-9-14 14:06 Papel Cuenta oficial .
Wu Jing
Creo que hay una polarización intrigante en torno a la Divina Comedia de Dante. Son pocas las personas que han leído el libro completo "La Divina Comedia" (más de catorce mil líneas), pero pocas personas no se han sentido afectadas por su encanto. Hoy en día, este interesante fenómeno se está volviendo cada vez más evidente en el mundo. Los turistas que viajan a Europa tienen la oportunidad de detenerse y admirar las 100 ilustraciones de Botticelli para "La Divina Comedia" o quedar profundamente impactados por la obra maestra escultórica de Rodin "Las puertas del infierno". Los amantes de la música romántica pueden escuchar repetidamente el tema de la "Divina Comedia" de Dante en las obras musicales principales de Liszt o Tchaikovsky y experimentar el dúo de poesía y música. Innumerables cinéfilos han reflexionado sobre la estructura y el misterio de la Divina Comedia en "Siete muertes" de David Fincher y "El código Dante" de Ron Howard. Se puede decir que casi no existe ningún poema ni siquiera obra literaria en el mundo que pueda tener un impacto tan enorme y trascendental en la creación artística de generaciones posteriores como la "Divina Comedia" de Dante, tanto es así que Argentina es famosa. El poeta y escritor Borges comentó: “La cumbre de la literatura y de todos los libros es la Divina Comedia”.
Botticelli pintó un retrato de Dante
La Divina Comedia y el Arte
Desde la antigüedad, la literatura y las bellas artes han estado inextricablemente vinculadas, y en el campo de los intercambios entre artes que abarcan las dos, "La Divina Comedia" ha proporcionado casi un ejemplo perfecto y excelente. Ha dejado innumerables obras maestras relacionadas. diversas disciplinas, como ilustraciones, pinturas, esculturas, etc., de las que todavía se habla en el mundo.
Ya en el siglo XIV, cuando la "Divina Comedia" de Dante circulaba en forma manuscrita, había artistas que ilustraban la "Divina Comedia" por amor propio o por orden de personas poderosas. Hubo artistas que ilustraron la Divina Comedia en casi todos los siglos posteriores, incluidos los pintores italianos Guglielmo Girardi, Botticelli y Miguel Ángel en el siglo XV, y los pintores italianos Sabatelli y Pinet en el siglo XVIII, el pintor suizo Frith y el pintor alemán Koch. y el pintor francés Dole en el siglo XIX, el pintor español Dalí y el pintor británico Barton en el siglo XX. De todos los pintores que ilustraron la Divina Comedia de Dante, el más famoso fue sin duda Gustave Doré, grabador, escultor e ilustrador francés del siglo XIX. Los editores lo invitaron a dibujar muchas obras de fama mundial y se convirtió en un ilustrador famoso en Europa.
La Divina Comedia (Edición Ilustrada de Dole)
Hasta el día de hoy, las ilustraciones de Dole todavía complementan la "Divina Comedia" de Dante y son consideradas como "La Divina Comedia" por lectores y críticos de todo el mundo. combinación de oro". Como el primer clásico de la ilustración literaria de Doré, las ilustraciones de "La Divina Comedia" se completaron en 1855. Están compuestas básicamente en blanco y negro, con capas claras, contrastes nítidos y texturas fuertes. Ya sea una gran escena o una descripción detallada de un individuo, prefiere usar líneas extremadamente finas para tejer la superficie y el cuerpo de los objetos. Es bueno usando la densidad de las líneas para expresar la luz y la oscuridad de los objetos, creando así. una fuerte sensación de luz y tridimensionalidad. Más importante aún, las ilustraciones de "La Divina Comedia" de Dole despertaron enormemente el gran interés del mundo literario francés por Dante y condujeron al rápido desarrollo de varias ediciones francesas de "La Divina Comedia", obras críticas, revistas especiales y pinturas relacionadas.
Dante y Beatriz
En el campo de la pintura, la influencia de la "Divina Comedia" de Dante está en todas partes, proporcionando a los artistas murales, xilografías, acuarelas, óleos, etc. Excelente material . Henry Holiday fue un famoso pintor británico anterior a Rafael. En 1884 creó el óleo "Dante y Beatriz", considerado la obra más importante de su vida. La pintura representa un encuentro casual entre Dante y Bea Trici en el Puente de la Trinidad en Florencia (uno de los dos únicos encuentros en sus vidas). Beatrice estaba vestida de blanco, elegante y digna, caminando con su novia, mientras Dante se hacía a un lado, haciendo todo lo posible por ocultar su pasión interior, y también mostrando un toque de tristeza por la intencional indiferencia de Beatrice. Toda la escena de la imagen es tal como la describe Dante en "La vida nueva":
Ella caminó en medio de las alabanzas,
Pero todo su cuerpo exudaba humildad y gentileza.
Parece que no es una mujer cualquiera, sino que viene del cielo.
Solo para demostrar que los milagros llegan al mundo.
Su ternura hace que la gente parpadee,
Una dulzura fluye hacia mi corazón a través de mis ojos,
Si nunca la has probado, nunca lo entenderás:
A juzgar por sus labios, parece ligeramente radiante.
Una atmósfera suave y llena de amor,
Toca tu corazón y ordena: "¡Suspiro!"
El sueño de Dante
Durante este período, el pintor británico Dante Rossetti, que también era prerrafaelita, también estaba obsesionado con los temas de Dante y creó muchas imágenes femeninas inolvidables en su obra maestra "El sueño de Dante". En esta pintura, Rossetti utiliza símbolos complejos para crear un imaginario. En el cuadro, las ropas verdes usadas por las dos doncellas de Beatriz simbolizan en cierto sentido la esperanza, mientras que las flores en el frente del cuadro y el beso del ángel en el centro del cuadro simbolizan sin duda la santidad, y la paloma roja a la derecha. El lado de la imagen simboliza el Amor.
Las "Puertas del Infierno" de Rodin
En el campo de la escultura, la "Divina Comedia" de Dante influyó profundamente en la creación de una generación del maestro Rodin (Rodin). (su estatus en la historia de la escultura es como Dante en la historia de la literatura), Rodin pasó 37 años creando el famoso grupo escultórico "Las puertas del infierno", basado en la Divina Comedia. Esculpió 186 imágenes de lucha constante y autotortura, entre ellas. cuerpos fuertes y desnudos elegantes. Sus imágenes principales se convirtieron más tarde en obras independientes, y "El Pensador" es otra de las obras más destacadas de Rodin. La mundialmente famosa obra maestra de la escultura "El Beso" también proviene de la trama de "La Divina Comedia". En el que Dante describe la tragedia amorosa de Francesca y Paolo, Rodin creó una pareja de amantes desesperados por las calumnias mundanas y deja que la pasión en la cita se revele. El momento del beso se congela para siempre. En la escultura se puede ver que la piel de la estatua humana es extremadamente tersa y suave, lo que contrasta fuertemente con la roca rugosa sobre la que están sentados. La pasión por la vida fluye a través del cuerpo de las dos personas a través de un beso. tiene un efecto tembloroso deslumbrante
El beso de Rodin
Divina Comedia y Música
A principios del siglo XIX, la música occidental entró en una nueva era del romanticismo. La característica distintiva de la música en este período es que enfatiza la integración de la música con otras artes además de la poesía, el teatro y la pintura, y aboga por un arte integral. Por lo tanto, el título música se inspira en los clásicos literarios modernos. Desde la aparición de la Divina Comedia. Los compositores han estado creando diversas formas de música con este tema o trasfondo. Entre ellos, Liszt es sin duda el más influyente. Este autor de alto nivel creó muchas obras maestras musicales con temas literarios. En 1837, Liszt leyó la Divina Comedia "Inferno", e inmediatamente se sintió atraído por la incomparable imaginación de Dante. Estas ideas y fantasías han permanecido en la mente de Liszt, e hizo todo lo posible por expresarlas. En 1849, finalmente completó "Después". Lectura de Dante: Sonata Forma Fantasía" (posteriormente llamada "Sonata de Dante"). Una sonata para piano, incluida en "Los años de viaje en Italia", la última y mayor de las obras. Esta obra maestra para piano comienza con el famoso tema de la tríada (este intervalo se considera el "diablo de la música"). La obra no muestra la descripción de Dante de las puertas del infierno, sino más bien la oración del poeta a estas almas condenadas, permitiéndoles hablar con él. Las magníficas habilidades pianísticas de Liszt pueden compararse con el uso que hacía Berlioz de la orquesta: utilizó el piano para crear sonidos sinfónicos, que es un modelo de la combinación de literatura y música.
La Sinfonía de Dante de Liszt
En 1850, Liszt leyó toda la "Divina Comedia" y escribió en una carta a Richard Wagner: "Es como Virgilio, como Dante, me has mostrado la camino al misterioso reino del mundo del sonido. Os digo de todo corazón que os presentaré una obra con amor eterno." Esta es la famosa sinfonía de Dante. En 1857, Liszt dirigió personalmente la primera representación de esta obra. Probablemente conmovido por el profundo afecto de Liszt, Wagner se casó más tarde con la hija de Liszt, lo que se convirtió en una buena historia en la historia de la música.
En la sinfonía de Dante, Liszt y Dante se embarcaron en un viaje de fantasía al infierno, el purgatorio y el cielo. Al mismo tiempo, retrataron sus propias características y atributos, se identificaron con su propia religión y creencias y dibujaron sus propios autorretratos. Vale la pena mencionar que Liszt fue pionero en la sinfonía y la sinfonía de Dante es un destacado representante de este nuevo género musical.
Al igual que Liszt, el músico ruso Tchaikovsky también era un ávido amante de la literatura, especialmente de Dante y Shakespeare. Por lo tanto, Tchaikovsky estaba muy entusiasmado con la poesía sinfónica. Siguió las características creativas de Liszt, es decir, no se ciñó a la descripción de la trama, sino que tomó el tema del drama como propósito. Como resultado, Lao Chai creó una serie de obras maestras sinfónicas como "Romeo y Julieta", "La Tempestad" y "Hamlet". Entre ellas, "Francesca di Rimini", adaptada de la "Divina Comedia" de Dante, es una de las más destacadas. representantes uno. La forma de la Fantasía Sinfónica es muy consistente con el temperamento fantástico de la Divina Comedia de Dante. El compositor utilizó "La misericordia infinita" de Dante para describir la trágica situación e hizo ilustraciones musicales intuitivas para este poema inmortal.
En 1876, la dictadura zarista suprimió las tierras rusas. Tchaikovsky leyó la "Divina Comedia" en una atmósfera sofocante, lo que provocó su fuerte * * * voz, y el compositor rápidamente escribió una obra maestra. La música comienza con las nubes frías que se elevan desde los acordes de metales, y la atmósfera profunda lleva a la gente a las espeluznantes puertas del infierno. Al mismo tiempo, las cuerdas del bajo y el fagot tocan un tono largo y débil después de una ornamentación descendente. Escucha con horror los sonidos del infierno provenientes de la música de metales, que inmediatamente se transforman en el lamento de Dante en prisión. Después, las maderas y las cuerdas tocaron de forma intermitente una serie de semitonos discordantes, tan grotescos que parecían "gemidos de agonía y gritos de desesperación" del infierno. En este preludio a gran escala, Tchaikovsky utilizó magníficas habilidades pictóricas para describir lo que Dante vio y sintió cuando fue al reino del inframundo.
Francesca de Rimini de Tchaikovsky
El prólogo llega a su fin y la música entra en el cuerpo principal del poema sinfónico compuesto de tres partes. La primera parte se llama "El torbellino del infierno", inspirada en la ilustración impresa "El torbellino del infierno" del grabador francés Gustave Doure. Cuando Lao Chai estaba viendo La Divina Comedia, vio esta inolvidable ilustración. En el ligero temblor de las cuerdas, el torbellino de repente se levantó y voló hacia el sonido agudo de la flauta. En este punto, las cuerdas del bajo y el fagot repiten un motivo agresivo, y el Señor del Infierno lleva a Dante al sombrío mundo de la prisión. Un grito doloroso surgió de la zona aguda del instrumento de viento: "La tormenta en el infierno nunca cesa, y muchos fantasmas flotan, juegan, caen y, a veces, cuelgan de crestas y acantilados rotos, llorando".
La segunda parte es "La canción de amor de Francesca", donde el suave clarinete canta los corazones de las chicas del pequeño pueblo de Rimini. Este tema contiene los recuerdos del pasado feliz de una pareja. Luego, este conmovedor tema fue cambiado tres veces para expresar el amor entre Francesca y Paul, a veces gentil y afectuoso, a veces apasionado, tal como la niña dijo: "El amor, en el pasado, no podía dejar que la persona que amas se fuera". , todas las cosas buenas fueron arrastradas por la violenta cuerda completa. Con los violentos golpes de los timbales, la orquesta tocó con fuerza un sonido fuerte: el cuchillo del tirano, y la bella pareja cayó. Con el largo suspiro de la tuba, la triste armonía se desvaneció gradualmente en el silencio de la muerte... A diferencia del final del infierno, Lao Chai no se desmayó en el final final, sino que utilizó poderosos acordes para expresar el resentimiento de la pareja. Las almas llaman a la puerta del infierno, dándoles felicidad y libertad, y toda la canción termina en una fuerte protesta.
Divina Comedia y Cine
Como arte integral, el cine combina drama, arte, música y otras formas de arte, convirtiéndose en la forma de arte más influyente desde el siglo XX. Desde el estreno de la película muda "Inferno" dirigida por Giuseppe en 1911, se han adaptado innumerables obras cinematográficas y televisivas de la "Divina Comedia" de Dante, la más influyente de las cuales es sin duda el clásico "Inferno" del famoso director David Fincher. Siete Muertes (1995). No es exagerado decir que fue a través de esta película que muchas personas conocieron por primera vez la "Divina Comedia" de Dante y las ideas contenidas en ella.
Póster de la película "Siete Muertes"
El concepto de los siete pecados capitales se originó en el catolicismo y fue propuesto por primera vez por los monjes teólogos griegos. Se refiere al gran mal del ser humano y pertenece a la categoría del pecado original. Son la lujuria, la gula, la avaricia, la pereza, la ira, la envidia y el orgullo. En los casos de asesinatos en serie de la película, el fallecido resulta ser la persona que cometió estos crímenes originales.
Sin embargo, después de una serie de asesinatos, el experimentado y tranquilo oficial de policía Summerser (Morgan Freeman) y el apasionado policía novato Mills (Brad Pitt) se vieron envueltos en el misterio de resolver el caso. Después de saber que Samose fue a la biblioteca a leer la "Divina Comedia" de Dante (también un libro ilustrado de Doré) y conoció el concepto católico de los "Siete Pecados Capitales", poco a poco surgió la intención del asesino de cometer el crimen. Acompañado por la relajante y melodiosa "Aria en la cuerda G" de Bach, Samose caminó a través de filas de estanterías solemnes, como si compitiera en secreto con el asesino. Realmente es "escuchar el trueno". Después de muchos años, este puente clásico todavía aparece claramente en mi mente.
Por supuesto, esta película se ha convertido en un clásico por su exquisito final. El asesino John mató a la esposa de Mills (y al niño que llevaba en el vientre) por "celos", y Mills fue castigado por ira (impulso). El pecado original de la ira afectó sus emociones y finalmente tuvo que asumir la responsabilidad de matar. Cabe mencionar que Dante clasificó los siete pecados capitales en orden de gravedad en la Divina Comedia. La ira y los celos son los dos pecados originales superados sólo por el orgullo. Como hermanos gemelos, también están enredados en la película. Toda la película, desde la construcción del pecado original al principio hasta la finalización de los siete pecados capitales al final, forma una estructura circular sutil. Siete días de lluvia, siete días de asesinato y siete pecados originales ilustran el tono lúgubre de la película. El monólogo de Somerset al final es impresionante: "Hemingway dijo: 'Este mundo es tan hermoso que vale la pena luchar por él'. Sólo estoy de acuerdo con la segunda mitad de la frase".
El famoso escritor estadounidense Dan. Brown también es un gran admirador de Ding. La película del mismo nombre (2016) adaptada de su novela "El Código Dante" volvió a centrar la atención en Dante y "La Divina Comedia". El nombre en inglés de esta película es "Inferno", que significa "Infierno", del "Inferno" de Dante. Para permitir que la humanidad sobreviva durante mucho tiempo, los científicos radicales de la película no dudan en lanzar una plaga y "aniquilar" a la mayor parte de la raza humana en la Tierra mediante la plaga, asegurando así que un pequeño número de supervivientes puedan continuar la especie humana por más tiempo. La base de esta teoría es la Divina Comedia. Los seres humanos perjudicados por la plaga están en el infierno. Sólo a través del infierno pueden los seres humanos llegar al paraíso final.
Póster de la película "El Código Dante"
Como película de suspenso, el descifrado es, por supuesto, el núcleo. Aquí seguimos la cámara a través de la Galería de los Uffizi en Florencia, Santa Sofía en Estambul y otras obras famosas con la atmósfera histórica y cultural más fuerte de Europa. En el proceso, el profesor Langdon (interpretado por Tom Hanks) utilizó el frío conocimiento para resolver el misterio paso a paso. Entre ellos, uno de los cuadros de Botticelli jugó un papel clave en El Código de Dante: el Mapa del Infierno. Este cuadro se corresponde perfectamente con la descripción que hace Dante del infierno en La Divina Comedia. Su composición general es como un gran panal, ancho arriba y estrecho abajo, lleno de personitas lamentables. En la película, el Dr. Langdon está muy familiarizado con la pintura y, a través de algunas diferencias sutiles en la imagen, desentraña importantes misterios ocultos.
Cualquiera que esté familiarizado con la vida de Dante sabe que la política lo convirtió en un vagabundo, pero era un tipo duro y tenía la sensibilidad histórica de un artista literario de primer nivel. Rechazó brillantemente las condiciones del líder del ejército, diciendo que nunca volvería a casa humillado. Dante escribió: "Debería regresar como poeta y llevar una corona de laurel en el lugar donde fui bautizado..." Entonces "El Código Dante" consideró esta frase como un misterio, y el Dr. Langdon encontró el lugar donde Dante fue bautizado. —Baptisterio de Sangiovanni. Después de la muerte de Dante, sólo a los muertos se les permitía regresar a su tierra natal. La noticia de su muerte se publicó en un lugar discreto de la famosa atracción turística "Palazzo Vecchio de Florencia". Este detalle también jugó un papel crucial en la película.
Por supuesto, ni el arte, la música ni el cine pueden sustituir la obra original de la "Divina Comedia" de Dante. Sin embargo, si puedes interesarte por Dante a través de estas formas artísticas con su propia estética y adentrarte en el profundo mundo de fantasía de "La Divina Comedia", sigue siendo una forma importante de leer el clásico.
Editor: Zang Jixian
Revisor: Meng Luan