La nube es una opción gratuita: cómo agregar una nube con ps
Este caso es un caso típico de síntesis de corte, empalme y combinación de colores.
Aunque por una serie de motivos como tiempo limitado, dificultad para encontrar materiales y calidad media, el producto final no fue especialmente perfecto (las botitas infantiles H de al lado se quejaron del producto terminado), pero realmente hice lo mejor que pude.
El producto terminado es el siguiente~ ~
Los materiales utilizados son los siguientes:
Algunos de estos materiales se han fijado y otros deben cortarse. salir solo.
En cuanto a las técnicas de recorte, he visto un curso en línea de PS que era muy detallado y muy bueno. Sin embargo, debido a que es un video que debe usarse cada vez que pienso en él, es muy problemático. Encuéntralo. Creo que será más fácil encontrarlo si tengo tiempo para organizarlo en un artículo en el futuro.
Aquí se utiliza PhotoshopCC2017.
El siguiente texto comienza~
Primero, crea un nuevo lienzo en blanco, abre el mapa de las montañas distantes, córtalo y cambia su tamaño.
Luego añade una máscara a la capa de montaña distante y usa un pincel para borrar el exceso en la parte inferior.
Añade el material del mar de nubes y ajusta la posición y el tamaño.
Luego añade una máscara sobre el mar de nubes, utiliza un pincel grande y de baja dureza para borrar el exceso, y luego haz una transición natural.
Agrega una capa de tono sólido al fondo para ajustar el tono general.
Luego agrega una capa de ajuste de Equilibrio de color a la capa de montaña distante y luego agrégala como una máscara de capa.
También agrega una capa de ajuste de equilibrio de color a la capa del mar de nubes y luego agrégala como una máscara de capa.
Agrega una capa de ajuste de Curvas a la capa del mar de nubes, oscurece las nubes y agrégala como máscara de capa.
Utiliza un pincel grande y de baja dureza para ajustar la máscara sobre la curva del mar de nubes y borrar las zonas que desees iluminar.
Luego agrega el material del acantilado, ajusta el tamaño y la posición, y agrega una máscara para borrar lugares innecesarios.
Agregue una capa de ajuste de Curvas a la capa del acantilado, oscurezca el acantilado y agréguelo como una máscara de capa.
Utiliza un pincel más suave para ajustar la máscara en la curva del acantilado y borrar las áreas que deberían ser más claras.
Luego agregue una capa de ajuste de Equilibrio de color a la capa del acantilado, coloree el acantilado y agréguelo como una máscara de capa.
Cree una nueva capa, pinte un pincel azul en el acantilado, baje la opacidad de la capa, agregue niebla al acantilado y agregue la capa como una máscara de capa de la capa del acantilado.
Cree una nueva capa, pinte un pincel azul en la parte oscura del acantilado, cambie el modo de capa a Multiplicar, baje la opacidad de la capa, agregue un efecto claro y oscuro al acantilado y agregue la capa Crea una máscara de capa para la capa del acantilado.
Luego abre el material pétreo en un nuevo lienzo y resta la piedra del material.
Añade la piedra abrochada, ajusta el tamaño y la posición, añade una máscara para borrar lugares innecesarios y la transición será natural.
Agregue una capa de ajuste de Equilibrio de color a la capa de piedra, coloree la piedra y agréguela como una máscara de capa.
Crea una nueva capa, pinta un trazo blanco en la parte brillante de la piedra, cambia el modo de capa a Superponer, reduce la opacidad de la capa, pule la piedra y agrega la capa como una imagen de la piedra. capa Máscara de capa.
Usando el mismo método, crea una nueva capa y píntala en la parte oscura de la piedra con un pincel azul oscuro (que puede absorber el color de las nubes). Cambia el modo de capa a Multiplicar y bajar. la Opacidad de la capa, agregue una sombra a la piedra y agregue la capa como una máscara de capa a la capa de piedra.
Cree una nueva capa, dibuje un pincel azul sobre la piedra, baje la opacidad de la capa, agregue niebla a la piedra y agregue la capa como una máscara de capa de la capa de piedra.
Añade el material de detención de barcos, ajusta el tamaño y la posición, añade una máscara para borrar lugares innecesarios y la transición será natural.
Cree una nueva capa, dibuje un pincel gris en el barco, baje la opacidad de la capa, agregue niebla al barco y agregue la capa como una máscara de capa a la capa del barco.
Agregue una capa de ajuste de Equilibrio de color a la capa del barco, coloree el barco y agréguelo como una máscara de capa.
Luego crea una nueva capa y usa un pincel gris para agregar las sombras y la sombra paralela sobre el mar de nubes al barco, cambia el modo de capa a Multiplicar y baja la opacidad de la capa.
Añade el material del globo aerostático abrochado y ajusta el tamaño y la posición.
Luego, ajuste los niveles de saturación y color del globo aerostático, y use la herramienta de encendido y la herramienta de atenuación para ajustar la luz y la sombra del globo aerostático.
Luego crea una nueva capa, dibuja un pincel gris sobre el globo aerostático, reduce la opacidad de la capa, agrega niebla al globo aerostático y agrega esta capa como la máscara de capa del aire caliente. versión de capa de globo.
Añade otros materiales del globo aerostático, ajusta el tamaño y la posición y observa cómo cambia la distancia. El método de combinación de colores es el mismo que el del calentador de aire caliente de ahora.
Agregue material corporal con cierre, ajuste el tamaño y la posición, y agregue máscaras para borrar áreas innecesarias.
Luego agrega una capa de ajuste de Curvas a la capa del personaje, oscurece el personaje y agrégalo como una máscara de capa.
Crea una nueva capa, dibuja un pincel azul sobre el personaje, reduce la opacidad de la capa para darle una sensación de niebla y agrega la capa como una máscara de capa para la capa del personaje.
Luego agrega la capa de ajuste de Saturación de Tono a la capa del personaje, colorea el personaje y agrégalo como una máscara de capa.
Añade el material del pájaro del botón, ajusta el tamaño y la posición, y reduce la opacidad de la capa para que la transición sea natural.
Crea una nueva capa y usa un pincel grande para eliminar las partes oscuras de las nubes y la luz del sol para reducir la opacidad de la capa.
Dang Dang Dang~
Listo.
Este caso no es técnicamente difícil, pero la parte más dolorosa de todo el proceso es la parte material. Los materiales que encontré en línea no eran lo suficientemente claros y fue realmente difícil de procesar. Bueno, se dice que nosotros mismos conseguimos todos los buenos materiales. . .
No puedo evitar pensar en el momento en que tomé clases gratuitas en línea. Los materiales proporcionados por la profesora fueron muy claros. Demasiado concienzudo.
Pero olvidé guardarlo cuando lo estaba siguiendo. Lo desenterraré más tarde cuando tenga tiempo. Este es un material HD raro. .
¿Quién sabe recortar fotografías? . Ayuda. . Necesidad urgente. . . ¿Solo nubes? ¿Es eso una nube sin palabras? ¿Está bien?
Cómo agregar nubes a una imagen usando PS;
Primero, después de encontrar la imagen de la nube, córtela, use un lazo y un borrador para eliminar el exterior de la nube, difumínela. y copie y pegue en la imagen que desee.
En segundo lugar,
1. Abra el material original, luego abra una imagen de paisaje con nubes y use la herramienta de movimiento para arrastrarla a la capa de fondo. Las fotografías de paisajes son más pequeñas que las fotografías originales. Presione Ctrl T para ampliarla adecuadamente para que tenga el mismo tamaño que la imagen que queremos cambiar de tamaño.
2. Presione Ctrl J para copiar la capa de fondo de ambas capas y arrástrela a la capa de nube para su uso posterior. Cierra los ojos antes de la copia de fondo 2 y procesa la copia de fondo primero.
3. Activa las opciones de fusión de capas.
4. En el cuadro de diálogo de estilo de capa que aparece nuevamente, mantenga presionada la tecla Alt y divida el control deslizante en el lado derecho de la capa en la franja de fusión de abajo en dos partes. Luego, mientras visualiza la capa, arrastre el control deslizante hacia la izquierda hasta que se revelen las nubes debajo. Significa ocultar los aspectos más destacados de esta capa. Si arrastra el control deslizante negro a la derecha, ocultará la parte negra de la capa. Esta es una técnica que se utiliza a menudo en la composición de capas.
5. Ahora podemos ver que aunque en la película original el cielo estaba oculto, algunas personas y puntos destacados en el mar también estaban ocultos. A continuación, debemos usar la Copia de fondo 2 para restaurar las partes ocultas del agua de mar y las personas.
6. Seleccione la copia parcial 2, que está encima de la copia de fondo y bloquea las capas inferiores, todas las capas parecen estar restauradas. Haga clic en el botón Agregar máscara de capa en el panel Capas para enmascarar la copia de fondo 2.
7. Establezca el color de primer plano detrás de él en negro y use un pincel negro para pintar en el cielo, y el cielo aparecerá nuevamente. Nota: Ajuste la opacidad y la dureza del pincel mientras limpia los bordes de los caracteres, teniendo cuidado de no borrarlos. En una máscara, el negro es la parte protegida y el blanco es la parte expuesta. Cubre esta capa de cielo con negro y se verá el cielo nublado de la siguiente capa.
8. Siento que los colores del cielo y del mar no están lo suficientemente coordinados. Crea una nueva capa de ajuste de Curvas, reduce el rojo y el verde y aumenta el azul. En la línea divisoria entre la Copia de fondo 2 y la capa Curvas, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic con el mouse para cambiar la capa Curvas a una máscara de recorte. Luego borra los personajes con un pincel negro. La máscara de recorte solo afecta el área blanca de la máscara inferior y no afectará otras áreas.