¿Dónde crees que se refleja la innovación de la pintura china? ¿Por qué?
Relectura de “Sketching from Life” de Cai Yuanpei - Temas desencadenados por los bocetos de Huang Binhong y Qi Baishi
Autor: Hora: 2005-11-25 12:42:00
Texto/Hang Chunxiao (estudiante de doctorado en el Instituto de Bellas Artes de la Academia de Artes de China)
El boceto era originalmente un término budista que se refería a una versión breve del escrituras, y luego fue tomado prestado como una forma de obras literarias y artísticas; muchas se refiere a pequeñas producciones que son simples en forma y profundo significado en lugar de grandes producciones. Suelen aparecer en pinturas en forma de pequeños rollos verticales, páginas de álbumes, abanicos, rollos de mano, etc., que tienen un carácter más lúdico. Los bocetos antiguos enfatizaban principalmente los sentimientos elegantes de los literatos, persiguiendo una belleza ligera y trascendente, y añadiendo una atmósfera fresca y solitaria. Sin embargo, al observar los bocetos de Huang Binhong y Qi Baishi, este no es el caso. Relativamente hablando, en comparación con los antiguos, tienen un poco más de intimidad con la vida más allá de las palabras y la tinta, y parecen más vibrantes y llenos de vida. Ya sean paisajes, hierba o insectos, han adquirido la autenticidad que les faltaba a los antiguos: una sensación de dibujar con un sentido de la vida sensible a la vida. La formación de esta experiencia visual es bastante consistente con el rumor de que Qi Baishi pintaba mientras sostenía cangrejos y los viajes de dibujo de Huang Binhong. De hecho, desde cierta perspectiva, esta diferencia no sólo se refleja en Huang y Qi, sino que también se extiende a una comprensión diferente de la pintura china del siglo XX en comparación con la de los antiguos. Cabe decir que la adquisición de este tipo de experiencia no es ajena al énfasis en la formación en dibujo en el contexto del "Viento Occidental que se extiende desde el Este" en el siglo XX. Entre ellos, el "dibujo físico" propuesto por Cai Yuanpei es un tema ineludible en este tema.
Cai Yuanpei mencionó en su discurso en la Conferencia de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín en octubre de 1919: "A partir de ahora, tengo dos esperanzas para aprender a pintar: hacer más bocetos de objetos reales y perseverar". 1] Este discurso fue publicado en "Peking University Monthly" y "Art Journal". Fue después de que Cai publicara "Reemplazo de la religión por la educación estética" en "New Youth" en agosto de 1917, discutiendo la función y el valor del arte. dedicado a la pintura. En comparación con el artículo de 1917 que sólo discutía la función del arte a nivel macro, las opiniones sobre la pintura expuestas en este discurso son más específicas y claras. Al principio generó esperanzas, luego analizó las diferencias entre los métodos de pintura chinos y occidentales y luego señaló el llamado fenómeno de "las pinturas occidentales adoptan los métodos de pintura chinos". pero nosotros solos no podemos adoptarlos." ¿Son mejores los occidentales? Por lo tanto, aquellos que quieran aprender pintura china también deberían usar la representación realista de las pinturas occidentales para describir objetos de yeso y paisajes de campo... Hoy, cuando aprendemos a pintar, deberíamos usar métodos científicos para estudiarlo y eliminar los hábitos inadvertidos de la escuela de celebridades, deshacerse de los rígidos estereotipos de los artesanos y utilizar métodos científicos para ingresar a las bellas artes ". Cuando los círculos académicos actuales discuten sobre Cai Yuanpei y la historia del arte chino en el siglo XX, se centran más en el "Reemplazo de la religión por la educación estética" de 1917. Sin embargo, el autor cree que independientemente del impacto macroscópico de la teoría estética de Cai en el desarrollo de la cultura china en el siglo XX, sólo desde la perspectiva microscópica de la pintura, si podemos enumerar a Cai como una figura que tuvo una influencia importante en la pintura china. En el siglo XX, este discurso es más digno de nuestra atención porque propone de manera más clara y directa utilizar el método científico del "dibujo de la vida real" en la pintura occidental para estudiar el desarrollo de la pintura china. Por supuesto, el trasfondo de la teoría de Cai es el mismo tema que enfrentó la revolución cultural de China en el siglo XX: la propagación del viento del oeste hacia el este. Como parte integral de la cultura china, la pintura china no es una excepción. Por ejemplo, en 1913, "Shenbao" dijo al promocionar al calígrafo Wang Jiefan: "Desde la difusión del estilo europeo hacia el este, los eruditos se han esforzado por lograr nuevos conocimientos, y noventa. -Nueve personas no tienen tiempo para la caligrafía. Parece que es difícil elegir solo una persona con excelente caligrafía.”[3] Sin embargo, el problema es que el ambiente general de la expansión del oeste al este sí existe, pero específicamente en la creación de pinturas chinas, ¿cuál es su impacto? Pero es una cuestión digna de nuestra serena reflexión [4]. De hecho, en lo que respecta a la información presentada actualmente por la comunidad académica, no hay información que pueda demostrar que el desarrollo interno de la pintura china antes de 1917-1919 estuviera tan "fuertemente" impactado por el "Viento Occidental" como imaginábamos. ! Por el contrario, muchos materiales muestran que el círculo de la pintura china antes de 1917-1919 estaba relativamente tranquilo. Las actividades tradicionales de los literatos y pintores, como la "Sociedad de Pintura Xuannan" en Beijing y la "Sociedad de Pintura y Caligrafía del Pabellón Qingyi" en Shanghai, todavía estaban. a la vanguardia de la pintura china. Aunque también hay palabras sobre "discutir la caligrafía y la pintura, y preservar la esencia del país" [5], su base es considerar la pintura china como una unidad que debe preservarse cuando la cultura china encuentra presión externa, en lugar de referirse a la necesidad interna de que la pintura china afronte la "extensión oriental del oeste".
Lo mismo ocurre con el ejemplo citado anteriormente por Wang Jiefan. La persona que lamentó sólo se refería a "99 de cada 100 personas que no son buenas en caligrafía", y no se refirió al abandono de la llamada "quintaesencia de la caligrafía". la nación china" dentro de la caligrafía. Es decir, aunque la pintura china aquí se encontraba en el entorno cultural general de Occidente y se extendió hacia el Este, su estructura interna aún era estable y su dirección de desarrollo mostraba más autonomía [6]. Sin embargo, esta situación de "relativa calma" había cambiado cuando se publicó el artículo de Cai. El argumento de Cai para defender el dibujo es el mismo que el de Kang Youwei en 1917, quien "combina pinturas chinas y occidentales para formar una nueva era de la pintura" y el de Chen Duxiu en 1918, quien "para mejorar la pintura china debe adoptar el espíritu realista de la pintura occidental". La base lógica de la teoría apunta directamente al núcleo de valor intrínseco de la pintura china e introduce la influencia cultural del "viento occidental que se extiende hacia el este" desde el entorno periférico de la pintura china hasta la dirección del desarrollo interno y el cambio de la pintura china. . Como resultado, la pintura china tiene que afrontar un problema de innovación interna, y ya no es sólo un problema que necesita ser preservado como una especie de "quintaesencia nacional".
En este punto, la historia ha hecho una pequeña broma, y es suficiente para hacernos preguntar: Kang Youwei, Chen Duxiu y Cai Yuanpei no son personas en el mundo de la pintura. ¿Qué impacto tendrán sus comentarios? ¿Tiene influencia en la pintura china? Esta es una cuestión que merece nuestra precaución [7]. Al revisar la "Colección de debates sobre pintura china" compilada por Yao Yuxiang en el año 21 de la República de China, no se seleccionó ninguno de los tres artículos anteriores. El libro hizo una recopilación relativamente sistemática de las discusiones más importantes en el campo de la pintura china en ese momento, "recopilando los comentarios sobre la pintura china de figuras famosas en casa y seleccionándolos [8] El punto de partida de su selección es ". Las personas que estudian pintura china ahora siguen siendo las que estudiaron pintura china antes de las dinastías Tang y Song. Las personas que son autónomas en sus propios campos siguen sus propias vidas. Las personas que estudian pintura occidental copian ciegamente los estilos occidentales, por lo que son estrictos. Se cruzan barreras y no saben lo que hacen. Los esclavos de los antiguos son los hijos y nietos de la pintura occidental que han dedicado su vida a ella, no sé por qué, pero simplemente se comen la escoria de los antiguos. y recoger la sabiduría de los antiguos. En vista de esto, mi hermano pensó en la teoría de la pintura china. Se armó un sistema para que quienes luego estudiaron la pintura china no se extraviaran [9]. que la visión del editor Yao Yuxiang a la hora de seleccionar artículos era relativamente amplia, y los 29 artículos que seleccionó también pertenecían al círculo de la pintura en ese momento. Los artículos con mayor influencia son representativos hasta cierto punto. Entonces, el hecho de que Kang, Chen y Cai no fueran seleccionados debido a su influencia social parece insinuarnos desde un aspecto la autenticidad de la historia. Por supuesto, no pretendo negar nada al decir esto, pero sólo quiero recordarnos la actitud cautelosa que debemos adoptar al enfrentar la historia: analizar y experimentar los sentimientos de las personas en fenómenos específicos, y en el proceso de este sentimiento. , Restaurar o hacer un collage de la apariencia relativamente real de la historia. Por ejemplo, enfatizamos ciegamente la importancia del "Prefacio a las pinturas de Wanmu Thatched Cottage" de Kang Youwei. Por supuesto, puede que no haya nada de malo en proponer el valor de este artículo, pero es inapropiado si pensamos que este artículo marcó el comienzo. una nueva era. Porque incluso Xu Beihong, que tenía contactos estrechos con Kang Youwei, no parecía estar de acuerdo ni responder a las opiniones de Kang. Cuando Xu publicó "Métodos para mejorar la pintura china" en 1918, incluyó en el apéndice al final del artículo: "La gente moderna a menudo se refiere a Lang Shining como un pintor desdeñoso, pero en realidad desprecia el arte y no defiende una secta. Solo se refiere a que estudió pintura europea y se mudó a China, el material es más realista que el de los seres humanos. No me atreví a abandonarlo al principio, así que tomé a la gente sencilla como mi maestro. Y no hay nadie en el mundo que pueda limitar su propia actuación basada en las creaciones de los antiguos. La belleza de Lang Shining aún no es perfecta, y los artistas pueden refugiarse en ella. esfuércense por construir sus propios cimientos, si solo toman eso como guía, incluso si son tontos, no será solo una bendición, camaradas, si lo miran, solo serán iluminados". [10] Kang Youwei lo apoyó, e incluso cuando se fugó con Jiang Biwei a Japón en 1917, recibió el apoyo de Kang. Esto es evidente por la estrecha amistad entre los dos. Además, fue con la presentación de Luo Yigong, un discípulo de Kang Youwei, que Xu Beihong conoció a Cai Yuanpei en 1918 y pudo unirse como tutor a la recién creada Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín [11]. Sin embargo, Xu publicó tales palabras poco después de ingresar a la Universidad de Pekín, lo que no significó ningún acuerdo con la admiración de Kang por Lang Shining años atrás. Cuando esto sucedió, o el artículo de Kang Youwei tenía una circulación limitada y Xu no lo había leído; o Xu lo había leído pero no se atrevió a estar de acuerdo con él debido al fuerte poder tradicional en el mundo de la pintura, e incluso quedó insatisfecho debido a las opiniones de otras personas. Comentarios Quiere trazar una línea clara con Lang Shining. Así que, mirando retrospectivamente los escritos de Kang, resulta dudoso cuánta influencia puedan tener, y mucho menos crear una era.
Este fenómeno es suficiente para recordarnos que al enfrentar la historia, debemos tratar de evitar juicios demasiado subjetivos, pero debemos buscar cuidadosamente las verdaderas huellas de la historia en los detalles triviales.
Sin embargo, como se mencionó anteriormente, esto no niega el valor y la importancia de los artículos de Kang Youwei y Chen Duxiu. En términos de la influencia social de Kang y Chen en ese momento, incluso si la publicación de tales palabras no pudo tener un impacto directo en el desarrollo de la pintura china, fue suficiente para generar una influencia de la opinión pública sobre la innovación y el cambio en la periferia. entorno de la pintura china [12]. Sin embargo, este impacto no es causado por un fenómeno aislado, ni es inmediatamente evidente, sino un proceso que gradualmente produce impacto junto con muchos otros factores. Entre estos "muchos otros factores", el discurso de Cai Yuanpei es sin duda digno de nuestra atención. Incluso desde cierta perspectiva, el artículo de Cai es más importante que el de Kang y Chen Zhiwen y tiene una profunda influencia en el desarrollo de la pintura china en ese momento. Parece tener un impacto más directo y significativo. Cai era el presidente de la Universidad de Pekín en ese momento, inició el establecimiento de la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín y se desempeñó como presidente de la junta directiva de la Facultad de Bellas Artes de Shanghai en 1919 [13]. instituciones de educación e investigación artística en América del Norte y del Sur en ese momento. Se puede decir que sus comentarios sobre la pintura china en ese momento, en comparación con Kang y Chen, estaban directamente relacionados con el mundo del arte. Además, su "Discurso en la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín" se publicó después de que Chen Shizeng anunciara su renuncia a la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín en octubre de 1919. Hoy en día desconocemos las razones específicas por las que Chen y Cai se separaron, pero cuando Chen se fue, Cai hizo una declaración: "Hoy, cuando estudiamos pintura, debemos utilizar métodos de investigación científica para concentrarnos en ella y deshacernos de los hábitos descuidados. de la escuela de celebridades". Esas palabras parecen ser correctas, porque la llamada "Escuela de celebridades" es exactamente lo que Chen Shizeng admiraba. Se especula que detrás de la ruptura entre Chen y Cai, puede haber una razón por la cual los dos tienen puntos de vista diferentes sobre la pintura. Entonces, el hecho de que Cai haya dejado ir a Chen Shizeng y haya hecho tales comentarios después de su partida demuestra que concede gran importancia a la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín. Por lo tanto, en la enseñanza y la investigación específicas, Cai Yuanpei también debería hacer todo lo posible para promover sus ideas pictóricas. Entonces, con la educación artística como intermediario que se enfrenta directamente al mundo de la pintura, las ideas pictóricas de Cai Yuanpei seguramente tendrán un cierto impacto e influencia directa en el mundo de la pintura. Pero esta es una condición que Kang y Chen no tienen. De hecho, Tao Lengyue, Xu Beihong, Lin Fengmian, Liu Haisu y otros que más tarde promovieron la pintura china en China siguiendo la tendencia del "viento occidental que se extiende hacia el este" estaban todos relacionados con el apoyo de Cai Yuanpei. Por lo tanto, entre los tres artículos sobre la innovación de la pintura china publicados por Kang, Chen y Cai consecutivamente entre 1917 y 1919, el artículo de Cai merece nuestra atención especial.
Entonces, ¿cuál es la importancia de Cai Wen reflejada en sus puntos de vista? A lo largo de su artículo, Cai enfatizó que "la pintura china y la pintura occidental tienen diferentes métodos de inicio. La pintura china comienza con la copia, mientras que la pintura extranjera comienza con la pintura real. Esta diferencia hace que la pintura china "la gente en el pasado estudiara pintura y los no literatos". y las celebridades garabateaban a voluntad, es decir, los artesanos representan e imitan. Por lo tanto, enfatizó que “aquellos que quieran aprender pintura china también deberían adoptar la representación realista de objetos de yeso y paisajes de campo en las pinturas occidentales”. es el llamado que hizo al inicio del artículo a “hacer bocetos más realistas”. Aunque Cai no hizo un juicio de valor directo sobre las pinturas chinas y occidentales en su artículo, la lógica de su escritura implica sin duda la premisa de que "las pinturas occidentales basadas en el realismo son la medicina necesaria para la innovación de las pinturas chinas". Esta afirmación es bastante coherente con la de Kang y Chen. Es este tipo de coproducción lo que hace que las tres personas aboguen por un concepto de quintaesencia nacional, diferente del llamado "viento occidental que se extiende hacia el este" por sus predecesores, sino un "viento occidental que se extiende hacia el este" que Apunta directamente al valor central de la pintura china. Sin embargo, en comparación con Kang y Chen, el artículo de Cai va más allá de un argumento que sólo se desarrolla desde el nivel cultural, sino que propone un método de entrenamiento más específico bajo el lema de "promover el realismo", es decir, el concepto de dibujar. del natural. Entonces, esta concreción sin duda le da a Cai Wen un impacto más fuerte en la mencionada estabilidad inherente de la pintura china.
De hecho, "boceto" como término no es nuevo en la historia de la pintura china. Según los datos existentes, debería aparecer por primera vez en los escritos de la dinastía Song, refiriéndose principalmente a las flores y pájaros pintados por Zhao Chang. Por ejemplo, “Las pinturas recientes más famosas incluyen Juran Landscape de Li Cheng, Bao Dinghu y Flowers and Fruits de Zhao Chang... Los bocetos de Changhua son realistas pero la pincelada es suave y vulgar. Son incomparables con el estilo antiguo, pero no hay comparación en eso. tiempo.” [15]; “Al igual que los bocetos de Zhao Changhua. "Es cierto, se ha transmitido de generación en generación como un tesoro, pero no es cierto en absoluto [16] En este momento, dibujar es principalmente un verbo". , lo que significa representar de forma realista objetos objetivos [17]. En la dinastía Yuan, la gente comenzó a preferir los atributos sustantivos. Por ejemplo, hay una frase en "Huizong Plum Bird Picture" de Yuan Jue que dice: "El emperador estaba absorto dibujando y una rama del manantial de Jiangnan fluye".
"[18] Durante las dinastías Ming y Qing, dibujar se había convertido en un término referencial para las pinturas de flores y pájaros. Por ejemplo, "Lotus and Goose Pictures for Bai Langzhong" de Wu Kuan decía: "En las dinastías pasadas, había muchos estudiosos de la pintura, no sólo el paisaje Dan Qingjing. Es bueno dibujando con pintura roja y rosa, y escribe buenas historias sobre flores y pájaros. El nombre de Zhao Chang era el mismo que el de Huang Quan, y más tarde se llamó Cui Zixi. "[19] Sin embargo, en este momento, los bocetos alemanes también comenzaron a desviarse del significado original de "representación realista". Por ejemplo, en "Peach Blossoms in the Snow Second Xue Sou Yun" de Qian Qianyi, "The faces of the Zhu La familia está triste y el polvo en el camino púrpura está lleno de odio". ¿Quién va a escribir el boceto? La familia Wang todavía tiene el plátano en la nieve. "[20] "Bananas in the Snow" de Wang Mojie y "Sketching of Flowers and Birds" de Zhao Changzhi son bastante diferentes. Otro ejemplo es "A Long Scroll of Ink and Chrysanthemums for Display and Title" de Qian Daxin, que dice: "El El maestro ofrece dibujar, pero no escribe la forma ni expresa el espíritu, ni salpica la tinta goteando, ni escribe clara y sinceramente. "[21] El método de salpicar tinta es "sólo para representar el espíritu pero no la forma", y la diferencia entre este y la "realidad" no necesita explicación. Se puede ver que el significado de "bosquejo de la vida" como palabra tiene cambiado en la historia de la pintura china: de la forma de descripción a la referencia del tipo de pintura; de la descripción de búsqueda de la verdad a la descripción espiritual. Sin embargo, esta transformación no es una herencia y un cambio completos en la secuencia temporal. a veces confuso, es decir, no es un concepto científico en sentido estricto con una definición fija. Es esencialmente diferente del concepto de "boceto" del siglo XX que se refiere específicamente al entrenamiento del modelado físico. Los primeros bocetos de Zhao Chang enfatizaron el concepto de "realismo" y no se refieren al proceso de "esculpir la escena", sino que son solo una descripción del efecto final de la imagen "cercana a la realidad". término en la historia de la pintura china que se acerca más al concepto de boceto de la vida en el siglo XX, puede ser algún uso. La palabra "retrato" a continuación, por ejemplo, dijo una vez Yan Zhitui de la Dinastía del Sur en "Las instrucciones de la familia". de la familia Yan": "El arte de pintar también es maravilloso. Desde la antigüedad, muchas personas famosas pueden hacerlo, y a menudo los tengo en mi familia. Los cuadros pintados a mano del emperador Liang Yuan de cigarras, pájaros, abanicos blancos y caballos también son difíciles de igualar. El príncipe Wulie era bueno tomando retratos, por lo que se sentó en la mesa y se contó a los invitados coloreando los dibujos. Si preguntas a los niños, todos saben su nombre. "[22] Sin embargo, basándose en la investigación real de pinturas en ese momento, este tipo de descripción de la escena puede estar más cerca de un "boceto" que del boceto de modelado físico[23]. En este sentido, la propuesta de Cai Yuanpei de 1919 de "Hacer más de objetos físicos" "Dibujar del natural" no debería tener nada que ver con la historia de la pintura china, sino un concepto completamente extraño.
Sin embargo, Cai Yuanpei no fue la primera persona en introducir este concepto de " dibujando de la vida" en China. Agosto de 1915 Del 31 al 3 de septiembre, la columna publicitaria de "Declaración" publicó continuamente las noticias de la "Sociedad de Pintura Oriental que recluta miembros": "Desde el anuncio de nuestra asociación, muchas personas se han unido a ella, Y también hay muchos internos que vienen de muy lejos, el antiguo dormitorio no se puede alojar. Hoy, promoveremos la escuela para garantizar que las aulas, dormitorios, baños, etc. estén limpios e higiénicos. También hay una sala de retiro, una sala de lectura de periódicos y una biblioteca, todo ello debidamente acondicionado. Los cursos incluyen bocetos de naturalezas muertas, bocetos de modelos de yeso, bocetos del cuerpo humano, bocetos al aire libre, etc. La fecha oficial de reunión de esta asociación es el 5 de septiembre según el calendario gregoriano. Puedes unirte a la reunión todos los días a partir de entonces. Los internos todavía tienen saldo, así que apúrate. Si quieres conocer los detalles del capítulo, acércate a la reunión a recogerlo y pide que te adjunten un sello. "[24] Entre ellos, se propuso claramente una formación sistemática en dibujo al natural, e incluso se dividió en cuatro categorías: naturaleza muerta, yeso, cuerpo humano y exteriores. La Sociedad de Pintura Oriental fue iniciada conjuntamente por algunos profesores de la Academia de Dibujo de Shanghai. y Art en ese momento había siete miembros, incluidos Wu Shiguang, Wang Yachen, Yu Jifan, Liu Haisu, Chen Baoyi, Shen Boxen y Ding Wei. Intentaron estudiar y promover conjuntamente el movimiento de pintura occidental en forma de un. asociación de pintura. "Defendiendo el dibujo como objetivo, las vacaciones de verano del mismo año también incluyeron un viaje de dibujo al Monte Putuo, que fue el primer precedente del dibujo al aire libre en la pintura occidental china. [25] Además, el Shanghai Art College también organizó a los estudiantes para ir salió a dibujar, como en 1918. En abril y mayo, Liu Haisu llevó a sus estudiantes al Lago del Oeste en Hangzhou para dibujar al aire libre y celebró la "Exposición de logros de bocetos de viajes de la Academia de Artes Gráficas de Shanghai" en la Asociación de Educación Provincial de Zhejiang en Hangzhou. el 1 de junio [26] La actividad de dibujo en los datos sigue siendo el dibujo al aire libre, y en teoría se especula que el dibujo en interiores debería ser anterior al dibujo al aire libre y debería introducirse en China con la introducción de los métodos de enseñanza de la pintura occidental. Algunos datos muestran que este tipo de dibujo se introdujo en China. En el proceso de introducción en China, el método de aprendizaje de la pintura extranjera también experimentó un proceso de confusión e integración con el método de aprendizaje de la pintura china mediante la copia. Pinturas de Shanghai en Shenbao Un anuncio de la publicación de "Dibujos a lápiz" publicado por la Academia de Bellas Artes en 1914 decía: "¿Qué tan fácil es para un marido dibujar? Sin embargo, debemos proceder paso a paso, empezando desde abajo y completando el trabajo. El dibujo a lápiz es el comienzo del aprendizaje de la pintura, independientemente de la pluma, la acuarela, la pintura al óleo, etc., todos comienzan con el dibujo a lápiz. Supongo que hay muy pocos modelos buenos en el mercado y no son suficientes para tentar a los de bajo rendimiento.
En vista de esto, nuestra empresa ha desarrollado especialmente una nota práctica de dibujo a lápiz..."[27] En la pintura occidental, el dibujo a lápiz es la base, y el boceto debe usarse como método. La publicación del álbum es solo para enriquecer la experiencia visual, y no hay absolutamente ninguna copia. Pero Liu Hai El "dibujo a lápiz" publicado por Su et al era un modelo de copia, y se llamó "Nota de dibujo a lápiz" como un cuaderno. Los métodos para aprender a pintar se confundieron entre sí hasta 1916. En el anuncio de la "Reimpresión de los volúmenes 1 y 2 de dibujo a lápiz" de 2016, la situación ha cambiado: "Aquellos que aprenden pintura occidental deben comenzar con el dibujo con plomo. Si aprendes pintura occidental, debes comenzar con el dibujo con plomo. Si dibujas bien, puedes resolver fácilmente cualquier tipo de pintura occidental". Sin embargo, la pintura principal también debe prestar atención al boceto y cubrir el manuscrito escrito. Incluso cada pedacito y cada pintura tiene verdad. "[28] En este momento, el nombre obviamente chino de "Pencil Drawing Post" desapareció. Aunque también se mencionó la práctica del dibujo a lápiz, se comenzó a enfatizar el concepto de dibujar copiando el modelo. El editor de los dos anuncios era el mismo Academia de Arte y Dibujo de Shanghai, entonces el cambio en los términos anteriores y posteriores refleja la comprensión profunda del editor del "entrenamiento en dibujo natural" desde un lado. También muestra que el "dibujo natural" como una forma de aprender a modelar pintura ha sido. ampliamente difundido en China durante su proceso de difusión. La confusión con el concepto tradicional chino de copia se hizo cada vez más clara. En 1919, esta situación había cambiado por completo. El anuncio de "La verdadera interpretación de la pintura" decía: "Se publicó el primer volumen. por Prensa Comercial, y el contenido está enfocado a los principios y técnicas del dibujo a lápiz, con ilustraciones. "[29] En este momento, ya no se menciona la cuestión de copiar dibujos a lápiz, pero se comprenden directamente los principios y técnicas del dibujo. Se puede ver que la comprensión del concepto de dibujo en la formación de modelado ha madurado.
Por lo tanto, se puede ver que mucho antes de que Cai Yuanpei defendiera el "dibujo de la vida real", el concepto occidental de entrenamiento en dibujo de la vida ya había experimentado un proceso de difusión gradualmente maduro en China. Además, algunos datos lo muestran. En 1917, también se conoció el concepto de dibujo natural como un tipo de pintura. Del 1 al 3 de junio de 1917, la Asociación de Educación Provincial de Jiangsu celebró una "Exposición de dibujo hecho a mano" para promover la educación vocacional y el dibujo. y educación artesanal en las escuelas primarias [30]. Hay un título de "Departamento de Imágenes", que se divide en "Pintura de memoria, Bocetos, Pintura de patrones, Pintura de patrones de bocetos (que cambia de boceto a patrón), Dibujo de muestra (que es). un patrón preparado antes de realizar un objeto), Pintura de Aplicación Especial (Si aplica a libro publicitario, dos letras y membrete). "[31] Sin embargo, después de aclarar algo de la difusión del concepto de "dibujar" antes de Cai Yuanpei, surge una nueva pregunta. Es decir, ¿son estos conceptos de dibujar los mismos que los propuestos por Cai? Si son los mismos, entonces el valor de la teoría de Cai o ¿Dónde se refleja el significado? Si son diferentes, ¿cuál es la diferencia entre ellos?
Debe decirse que el "esbozo de vida" de Cai y el "esbozo de vida" mencionado anteriormente. "Pertenecen al "entrenamiento en modelado de objetos" en el proceso de aprender a pintar. El significado básico es el mismo, es decir, lo que Cai llama "describir estatuas de yeso y paisajes de campo" y "pintar del natural sobre estatuas de yeso y dibujar al aire libre". Ambos son métodos de aprendizaje de pintura basados en el modelado basado en objetos reales, y no existe una diferencia esencial. Sin embargo, existe un problema. El objeto de las observaciones de Cai es la pintura china: "Aquellos que realmente esperan aprender pintura china también deben adoptar". El mejor realismo de las pinturas occidentales para describir objetos de yeso y paisajes de campo". Su máxima esperanza es "deshacerse del estilo descuidado y descuidado de la escuela de celebridades". Practique, deshágase de los rígidos estereotipos de los artesanos y utilice el uso científico. Métodos para ingresar a las bellas artes. "[32] Esta es una palabra innovadora para el valor central de la pintura china, pero su anterior "pintura de la vida" no era así. Ya sea la Sociedad de Pintura Oriental o el Shanghai Art College, la "pintura de la vida" defendida es promover el desarrollo de la pintura occidental, no la pintura china [33]. Entonces, esta diferencia es donde los “dibujos de la vida real” de Cai Yuanpei difieren de sus predecesores. Como se mencionó anteriormente, lo mismo ocurre con la pintura china antes de 1917-1919. Bajo el impacto del "viento occidental que se extiende desde el este", en sí mismo es relativamente estable como un todo cultural. El concepto de dibujo en la pintura occidental está sólo en la periferia y canibaliza los recursos externos de la pintura china a través del estudio y. La promoción de la pintura occidental [34], sin embargo, no tuvo mucho impacto en su dirección de desarrollo interno. Por lo tanto, bajo esta circunstancia, Cai Yuanpei alzó la voz y confió en las instituciones de investigación y educación artística para su implementación específica. La frase es naturalmente diferente de la de sus predecesores: comenzó a incorporar verdaderamente el "Viento Occidental al Este" como valor central de la pintura china y aclaró los medios específicos de esta "Difusión Oriental" desde un nivel operativo. Precisamente por eso Cai Yuanpei se interesó por la pintura. El desarrollo de la pintura china en el siglo XX tiene un valor único que no se puede evitar aunque no sea una persona del mundo de la pintura.
Por supuesto, el significado y el valor generado por Cai Yuanpei no es un fenómeno aislado. Aunque la historia en última instancia utiliza fenómenos individuales como representantes de la voluntad histórica, en su verdadera evolución y desarrollo, el surgimiento del significado de un fenómeno está relacionado con otros fenómenos. El fenómeno más estrechamente relacionado, es decir, el significado de Cai Yuanpei, no fue logrado solo por Cai Yuanpei. No podemos olvidar el hecho de que antes de que Cai Yuanpei abogara por los "dibujos de la vida real", estaban Kang Youwei y Chen Duxiu que no escatimaron esfuerzos para defender el espíritu realista de la pintura occidental. Sin ese preludio, el solo de Cai Yuanpei puede no ser efectivo. Por supuesto, Kang y Chen no pudieron tener un impacto directo en el mundo de la pintura porque carecían de la experiencia única de Cai Yuanpei en educación artística. Sin embargo, su postura cultural e influencia, sin duda, no son "vientos occidentales que se extienden desde el Este" hacia impactos externos. Un conjunto de notas importantes que tienen un impacto en el desarrollo interno de la pintura china; quizás sus gritos ensordecedores por la pintura china no reciban una respuesta directa, pero sin duda formarán una demanda más clara para que la pintura china se reforme a sí misma que en el pasado. El poder social, y este poder es la importante fuerza impulsora que empuja paso a paso a la pintura china hacia el camino de la "innovación" en el siglo XX. En cierto sentido, fueron Kang y Chen quienes facilitaron a Cai Yuanpei el impulso de la "innovación" de la pintura china. Por lo tanto, en el entorno social del "viento occidental que se extiende hacia el este", la pintura china perdió gradualmente su estabilidad interna, lo que debería ser el resultado de sus esfuerzos conjuntos. La época debería ser 1917-1919, un concepto de tiempo con significado cambiante.
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[1 ] Cai Yuanpei, " Discurso en la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín, Peking University Monthly, 25 de octubre de 1919.
[2] Cai Yuanpei, "Discurso en la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín", "Peking University Monthly", 25 de octubre de 1919.
[3] "El maestro de arte Wang Jiefan viene a presentar su solicitud", "Declaración", 31 de octubre de 1913.
[4] El desarrollo de la pintura china en el siglo XX no sigue un simple patrón lineal, sino que está oculto en fenómenos históricos relativamente complejos y triviales. Sin embargo, los comentaristas posteriores tienden a ignorar la riqueza de este desarrollo, hacen juicios simplistas y a menudo olvidan o malinterpretan la historia misma. Específicamente, el olvido o la mala interpretación de la historia generalmente se manifiesta de dos formas: primero, entender la historia como el resultado de simples contradicciones y conflictos, lo que resulta en una visión de desarrollo y evolución por etapas, sin prestar atención a la promoción de la multiplicidad y el entrelazamiento. de contradicciones en la evolución histórica; 2. Tratar la historia como la evolución de grandes acontecimientos y personajes importantes produce una visión unilateral de utilizar unos pocos fenómenos para referirse a toda la historia, sin prestar atención a la diversidad y diversidad de los factores constituyentes históricos. Interactividad. Por lo tanto, cuando nos enfrentamos al problema del "viento occidental propagándose hacia el este" a principios del siglo XX, a menudo adoptamos un modelo simple de "impacto-respuesta" para demostrar o comprender, amplificar este impacto e incluso ignorar los detalles de su evolución específica. . y proceso, simplemente aplicando un vocabulario o concepto a un período de tiempo sin analizar las relaciones sutiles o realidades ocultas entre varios fenómenos y factores durante este período.
[5] "Discutir caligrafía y pintura, y preservar la esencia de la nación" se puede encontrar en el propósito de la Sociedad de Caligrafía y Pintura del Pabellón Qingyi, consulte "Sociedad de Pintura y Caligrafía del Pabellón Qingyi de Shanghai", "Declaración" del 12 de diciembre de 1912.
[6] Este tipo de autodisciplina no significa que el desarrollo de la pintura china aquí sea cerrado y conservador aislado del entorno externo, sino que ha adoptado una postura de autoafirmación en la cultura. Pero en el nivel operativo específico, puede ser abierto y flexible: frente al estilo occidental que se extiende desde el este, puede absorber elementos de la pintura occidental para mejorarla. La forma en que Ren Bonian en Shanghai trató la pintura occidental es un ejemplo. Sin embargo, esta actitud fue de naturaleza completamente diferente a la de la revolución posterior que "intentó salvar la pintura china con pintura occidental", y también lo fue su resultado.
[7] Cuando los círculos académicos actuales hablan sobre la situación actual de la pintura china, a menudo citan dos artículos de Kang Youwei y Chen Duxiu para discutir la promoción de la "revolución". Sin embargo, hasta donde entiende el autor, en el desarrollo de la pintura china en el siglo XX, estos dos artículos no fueron ampliamente citados hasta la década de 1980 por el Sr. Lang Shaojun y el Sr. Shui Tianzhong. Entonces, es demasiado subjetivo y peligroso hablar de su significado cultural icónico sin analizar el impacto específico de estos dos artículos en la época.
[8] Yao Yuxiang, Compilación "Colección de debates sobre pintura china", Librería Lida, octubre de 1932
[9] Yao Yuxiang, Prefacio de la "Colección de debates sobre pintura china", Librería Lida, Octubre de 1932
[10] Xu Beihong, texto del apéndice de "Métodos para mejorar la pintura china", publicado originalmente en el "Journal of Peking University" del 23 al 25 de mayo de 1918
[11] Véase Yang Xianrang, "A Public Case About Xu Beihong", "Art Research", número 1, 2001
[12] Sin embargo, al profundizar en esta influencia, debemos evitar ampliarla y generalizarla. independientemente de los hechos, etiquetarlo simplistamente como una etiqueta o un eslogan es un error subjetivo que debe evitarse en la historia.
[13] Véase Li Lan, "Cai Yuanpei and Shanghai Art College - An Analysis of Cai Yuanpei's Impact on Modern Art Education in China", "Art and Design", número 1, 2005.
[14] Cai Yuanpei, "Discurso en la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín", "Peking University Monthly", 25 de octubre de 1919.
[15] Ouyang Xiu (Dinastía Song) "Obras completas de Ouyang Wenzhong·Guitian Lu" Volumen 2
[16] Shi Dehong Juefan (Dinastía Song) Volumen "Shimen Wenzhen" 23
[16] p>
[17] Aunque el "Bosquejo de aves raras de la vida" de las Cinco Dinastías de Huang Quan lleva el nombre de bocetos naturales, es solo una lección de dibujo. llamado "Bosquejo de pájaros raros de la vida" apareció por primera vez en el "Libro de pintura de Xuanhe", y el título de su pintura es También es el delgado cuerpo dorado de Huizong, por lo que el nombre debe ser dado por la dinastía Song, no por su nombre original. .
[18] Yuan Jue (Dinastía Yuan) "Colección de Qingrong Jushi" Volumen 45
[19] Wu Kuan (Dinastía Ming) "Colección de Colección Pao Wengjia" Volumen 12
[20] Qian Qianyi (Dinastía Qing) "Colección Muzhai Chuxue" Volumen 5
[21] Qian Daxin (Dinastía Qing) "Colección de poesía y antología Qianyantang" Volumen 7
[22] Yan Zhitui (Liang) "Instrucciones de la familia Yan·Volumen 2·Various Arts Capítulo 19"
[23] Sería apropiado relacionar este ejemplo con los bocetos realistas de Zhao Chang De un Desde cierto punto de vista, parece que la pintura china también tuvo el germen de una especie de "boceto de vida" en su proceso de desarrollo, pero no hay duda de que este germen aún no ha tomado forma.