¿Cuáles son las características del arte escultórico chino antiguo?

Características del arte escultórico chino antiguo

1. Hay pocas obras de arte escultóricas puras en la antigua China. Esta es la razón principal por la que la gente común no presta atención a la escultura china antigua. . La escultura occidental se originó en la antigua Grecia. Los antiguos griegos valoraban el cuerpo humano y moldeaban a los dioses para convertirlos en seres humanos perfectos de carne y hueso. El sistema, la cultura, la filosofía y la religión de la antigua sociedad china eran todos diferentes de los de la antigua Grecia. En la antigüedad, China concedía gran importancia a la etiqueta y al respeto por los fantasmas y los dioses. El foco del arte tendía a ser las artes y la artesanía, y el genio artístico se ejercía en los vasos rituales y de sacrificio. Esto también formó una tradición con una influencia de gran alcance. . A partir de la cerámica, el bronce, el jade, la laca y otras artesanías se desarrollaron esculturas prácticas con funciones principalmente decorativas, que han ocupado una posición dominante en las dinastías pasadas. Se dividen en dos categorías principales: una es la artesanía pura, como vasijas pictográficas y pequeñas tallas artesanales para exhibición. Una categoría son las esculturas decorativas de edificios (incluidos mausoleos), como las tallas de piedra de las tumbas reales de las dinastías del sur para protegerse de los espíritus malignos y los leones de piedra de las tumbas Shun de la dinastía Tang que figuran en los libros de texto de apreciación general. La practicidad no sólo se refleja en las tallas decorativas, sino también en el arte de la cerámica Ming y las estatuas religiosas. Los vasos Ming son objetos funerarios, entre los cuales las esculturas juegan un papel importante, principalmente figurillas y esculturas de animales. Los libros de texto generales citan como ejemplos a los guerreros y caballos de terracota en el foso del mausoleo de Qin Shihuang y las figurillas y caballos de tres colores de la dinastía Tang. Los guerreros de terracota son sustitutos de los sacrificios humanos, y las esculturas de animales también se utilizan para reemplazar los cuerpos vivos para el entierro. Son muy prácticos y no son obras de arte puramente escultóricas. Lo mismo ocurre con las estatuas religiosas. Son utilizadas por los creyentes para adorar, y las estatuas budistas son las más representativas. La escultura pura suele estar representada por la escultura monumental. La antigua China concedía gran importancia al arte de la pintura, y las figuras y eventos conmemorativos generalmente se expresaban en pinturas y esculturas de uso raro. Por ejemplo, los retratos de los héroes de las dinastías Han y Tang y de los emperadores de las dinastías pasadas se pintaban en murales. y pinturas en pergamino. China tiene sus propias particularidades históricas y culturales, así como sus particularidades artísticas. No podemos negar que las esculturas con usos prácticos también pertenecen al arte escultórico y nos negamos a reconocerlas, comprenderlas y apreciarlas solo porque hay pocas esculturas puras.

2. Por las razones anteriores, la naturaleza decorativa de las esculturas chinas antiguas es bastante destacada. Esta es la marca de nacimiento provocada por su nacimiento en las artes y artesanías, ya sean personajes o animales, ya sea arte de artefactos, estatuas religiosas o esculturas de decoración arquitectónica, todos generalmente reflejan el interés decorativo tradicional de larga data. La postura sentada simétrica de la estatua de Buda y el tratamiento estampado de la sotana le confieren una fuerte cualidad decorativa. En comparación con las estatuas religiosas occidentales realistas, las estatuas de Buda chinas tienen un misterio inhumano debido a sus elementos decorativos virtuales, pero también contienen una especie de bondad, porque la decoración es diferente de la realidad de la vida, pero también es a lo que los chinos están acostumbrados. la realidad del arte en todas partes de sus vidas, por lo que tiene este efecto. Al mismo tiempo, la decoración también es muy eficaz para realzar la atmósfera solemne que requieren las estatuas budistas. La forma general del león de piedra a prueba de mal ha sido completamente decorada y transformada, como una parte decorativa de una vasija de bronce o jade. Incluso hay patrones de líneas grabadas en el cuerpo para realzar este estilo decorativo. La deformación decorativa es una de las técnicas de exageración y generalización. Las bestias de piedra tratadas de esta manera suelen ser más majestuosas, más valientes y más sagradas que las bestias de piedra talladas realistas, y pueden desempeñar mejor sus funciones como decoraciones arquitectónicas. (Los espíritus malignos y los leones de piedra son en su mayoría decoraciones ceremoniales en los mausoleos, y su propósito es mostrar la autoridad del propietario de la tumba).

3. Las esculturas chinas antiguas tienen cualidades pictóricas obvias. La escultura y la pintura chinas antiguas son hermanas y ambas nacieron de artes y oficios primitivos. Desde la época de la cerámica pintada, la escultura y la pintura se han complementado y estrechamente integrado. En la antigua China, la pintura se valoraba mucho más que la escultura. La escultura siempre fue realizada por artesanos, con escasa participación de literatos y funcionarios. Los autores de las primeras pinturas eran sólo artesanos, pero a partir de finales de la dinastía Han del Este, literatos, funcionarios e incluso emperadores participaron en la creación de pinturas, y desde entonces se han convertido en la columna vertebral del antiguo equipo de creación de pinturas chinas. Son los gobernantes del país, la sociedad y la cultura y, naturalmente, también dominan la pintura, haciendo que la pintura sea superior a la escultura e influyendo en la escultura con sus conceptos artísticos, por lo que la escultura tiene una cualidad pictórica obvia. La pictórica se manifiesta al no prestar atención al volumen, el espacio y la superficie de la escultura, sino al ritmo y el ritmo de las líneas de contorno y las líneas de la ropa del cuerpo.

Estas líneas son como las líneas de la pintura, que han sido muy refinadas, refinadas y procesadas. Son completamente diferentes de las formas de las esculturas clásicas occidentales que utilizan ricos cambios en la superficie y el espacio para reflejar el contorno y el patrón de la ropa. Este último tiene una fuerte sensación de volumen, mientras que el primero solo tiene una gran relación de volumen y la mayoría de las piezas son muy planas. A veces se utilizan líneas incisas sobre una superficie plana para expresar las arrugas de la piel y la ropa, pero todavía no se produce un efecto tridimensional y sólo el efecto plano de la pintura. Por lo tanto, la superficie de la escultura suele ser lisa, sin tantos cambios sutiles de luces y sombras como en la escultura occidental. Esta característica de la escultura china se ha heredado de generación en generación. Hasta el día de hoy, la mayoría de los artesanos populares todavía dibujan primero un boceto de la figura, como si fuera un dibujo lineal de una figura, y luego lo copian en una escultura. También hay personas que dibujan líneas directamente sobre materiales duros y luego las graban. Es comprensible que la escultura creada de esta manera tenga una calidad pictórica. Las esculturas chinas antiguas son muy pictóricas y tienen un sabor oriental, lo que está en consonancia con los hábitos de apreciación de los antiguos chinos. Ellos veían el arte escultórico desde la perspectiva del arte pictórico.

4. Otra característica de la escultura china antigua son las imágenes. Desde el período griego antiguo, la escultura occidental se ha esforzado por imitar y reproducir la naturaleza con un fuerte realismo. Fue muy tarde cuando la escultura y la pintura chinas se separaron de la matriz de las artes y oficios y se independizaron. Las pinturas chinas, ya sean meticulosas o hechas a mano alzada, no representan objetos con tanta precisión como las pinturas occidentales. En cambio, se basan principalmente en impresiones de la observación y la experiencia, además de la imaginación, y se procesan y embellecen subjetivamente para formar imágenes artísticas, que mantienen una distancia considerable. de objetos objetivos. Los conceptos de escultura y pintura chinas son coherentes y atraviesan toda la historia de la escultura antigua. Aunque los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shihuang muestran un mayor realismo que otras épocas, solo se centran en las cabezas de los guerreros y las imágenes solo se dividen en varios tipos. No todas las piezas son diferentes y las partes del cuerpo son sin excepción. , es muy a mano alzada. Incluso la cabeza más realista no se puede comparar con la escultura occidental. Es como la fina pincelada de la pintura china, que es más profunda y sutil. En esencia, sigue siendo una forma basada en imágenes.

5. El lenguaje de las esculturas chinas antiguas es conciso, lo cual es otra característica artística derivada de las imágenes. La escultura china antigua nunca ha inventado las técnicas de modelado de la escultura occidental para dar forma a los objetos con precisión. En cambio, parte del sentimiento y la comprensión, como las pinturas chinas, es conciso y animado, usa menos para derrotar más y invita a la reflexión. a menudo brinda a las personas una sensación de movimiento, completo de una sola vez, disfrute artístico feliz y refrescante. La exageración o incluso la deformación para enfatizar el encanto de los humanos y los animales es una técnica comúnmente utilizada. Las figuras de rap de Sichuan y las bestias de piedra de la tumba de Huo Qubing en la dinastía Han son las más representativas. Las esculturas modernas occidentales se han vuelto contra el realismo tradicional para la deformación, persiguiendo la variabilidad del lenguaje escultórico y la libertad del espacio escultórico, y no dejándose esclavizar por objetos objetivos, haciendo la creación artística más pura. La escultura china antigua en realidad alcanzó el ámbito artístico de la variabilidad en el lenguaje escultórico y la libertad en el espacio escultórico. Las bestias de piedra en la tumba de Huo Qubing adoptan el método de "pictografía según la situación", haciendo pleno uso de las rocas, que recuerdan naturalmente la forma de ciertos animales. Solo se realiza un procesamiento artístico mínimo, de modo que la forma de la. Las bestias de piedra muestran la libertad del espacio sin preocuparse por nada similar.

6. Dado que las esculturas chinas antiguas se basan en imágenes y prestan atención a "describir el espíritu con la forma", también deben prestar atención a la representación de la cabeza como en la pintura china. Los antiguos chinos creían que "el líder es el maestro de la astucia". ("Suwen del Emperador Amarillo") "La cabeza, donde viven los dioses, es tan redonda como el cielo." ("Primavera y Otoño Yuan Ming Bao") Desde tiempos primitivos, el rostro o cabeza humana ha recibido especial atención en decoración artesanal. Esta es una de las razones por las que las antiguas artes plásticas chinas se desarrollaron con especial énfasis en la expresividad. Este énfasis ha durado miles de años, y aún hoy, en las esculturas populares y en las pinturas campesinas, la cabeza sigue siendo la primera parte de la expresión del artista. Las partes del cuerpo humano distintas de la cabeza se consideran subordinadas y secundarias. De esta forma, en las esculturas y pinturas chinas antiguas, las cabezas grandes y los cuerpos pequeños se han convertido gradualmente en una forma habitual. Una vez que la relación entre la cabeza y el cuerpo no se maneja bien, inevitablemente provocará molestias visuales. ser defendido por los antiguos. Sin embargo, las obras excelentes a menudo desvían la atención de las personas de los defectos y se centran en la cabeza maravillosa. Además de la cabeza, las líneas rítmicas del cuerpo y la ropa se utilizan para resaltar la belleza. Lo que impresiona a la gente no es la habilidad precisa de la estructura proporcional, sino la habilidad del embellecimiento expresivo.

Por ejemplo, "Dongfang Shuo" de Lin Youcai se basa en el folclore. El autor utiliza hábiles habilidades con el cuchillo para representar la apariencia optimista, humorística, ingeniosa y ligeramente confusa de este anciano mítico. Su cuerpo se inclina ligeramente hacia adelante y talla a un niño y un mono en el hueco del frente para completar la composición de la obra. Fortalece la firmeza de las tallas de madera y muestra las características artísticas de las tallas de madera de Fujian. Las tallas de piedra de Qingtian en Zhejiang se caracterizan por los ricos colores de las piedras, la artesanía exquisita y las habilidades con el cuchillo limpias y fuertes. "Caballos galantes" de Lin Yaoguang utiliza el color y la textura naturales del material para tallar un grupo de caballos al galope. Está ingeniosamente concebido, tiene formas vívidas y es un trabajo excelente a gran escala. de Fujian, tallas de piedra Guicui de Guangxi, y La calidad es buena, los colores son ricos y las habilidades con el cuchillo son exquisitas. En las décadas de 1920 y 1930, había estudiantes de escultura en Beijing Art College y Hangzhou Art College, como Liu Kaiqu. y otros que regresaron a China después de estudiar escultura, Cheng Manshu, Zhou Qingding, Wang Linyi, Hua Tianyou, Zeng Zhushao, etc., enseñaron en estas dos escuelas. Después de la liberación, se introdujeron en China métodos de escultura occidentales y una serie de esculturas. Las especialidades se establecieron en las academias de arte nacionales. Es un talento profesional y ha creado una serie de obras de escultura destacadas. Liu Kaiqu es un famoso escultor contemporáneo y educador de arte de la generación anterior en mi país. Comenzó a crear esculturas en la década de 1930. Sus primeras obras, como "Hogar de trabajadores y campesinos", expresan las opiniones de los trabajadores, campesinos y soldados. ¡Este tipo de actitud de tomar a los trabajadores como tema y elogiarlos fue muy valioso en la antigua China! Bajo la dirección de la política literaria y artística del partido, creó muchas obras que reflejaban la lucha revolucionaria del pueblo. Las más representativas son (Cruce victorioso del río Yangtze) y Zuonong Red Army Bu (Apoyando la línea del frente). Con hábiles habilidades artísticas y técnicas concisas, creó una imagen fiel de los héroes y trabajadores del pueblo, y fue recibido con agrado por el pueblo fundador de la República Popular China. Las obras escultóricas más destacadas desde entonces incluyen: los diez relieves del "Monumento a". los Héroes del Pueblo", que reflejan la historia de la ardua lucha revolucionaria de nuestro país para derrocar las tres montañas durante más de cien años, y las grandes esculturas grupales de la Escultura de Arcilla Dayi (Patio de Recolección de Alquileres) en Sichuan, creadas por maestros de Sichuan. Instituto de Bellas Artes, artistas populares y jóvenes escultores, consta de seis partes: "Mai Ren", "Inspección de alquileres", "Lucha", "Ajuste de cuentas", "Alquiler forzoso" y "Resistencia". , que muestra la historia de sangre y lágrimas de los campesinos de la vieja sociedad que fueron brutalmente explotados y oprimidos por la clase terrateniente, así como su lucha de resistencia. Además, "Liu Hulan" de Chao Wen, "Lu Xun" de Xiao Chuanjiu. , "Guerrilla Heroes" de Zhang Chongren y "Guerrilla Heroes" de Pan He Hard times), etc., tienen cierta influencia en las masas

Introducción----